EL CARTEL DE LA 70ª EDICIÓN DE LA SEMINCI, Y 8 NUEVAS PELÍCULAS DE PUNTO DE ENCUENTRO
El ojo del espectador, la luz proyectada en pantalla y el movimiento de las imágenes cinematográficas inspiran el cartel de la 70ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci). El resultado transmite vitalidad, vibración cromática e ilusión de profundidad.«El enfoque creativo adoptado este año da lugar a composiciones depuradas, de vocación geométrica y carácter dinámico, que envuelven al festival en una atmósfera de sobriedad contemporánea sin eclipsar lo esencial: su exigente y ambiciosa programación», explican los diseñadores del estudio PobrelaVaca Ana Mª Hernández y Félix Rodríguez.
Su propuesta gráfica responde a una estrategia que consolida la renovada identidad visual del Festival, presentada en 2024. El estudio ha elaborado cuatro tramas o versiones sobre la misma idea para aportar riqueza visual a la imagen de Seminci, creando una identidad mutante que siente las bases para el esquema visual de los próximos años. Los diseñadores han pretendido regalar más libertad a los futuros creadores del cartel, pero sin perder el respeto a la colocación de los elementos fijos que mantenga una línea de continuidad con el posicionamiento contemporáneo del Festival.
cartel el movimiento de la Seminci 2025
La imagen de la 70ª edición de Seminci, que se celebrará del 24 de octubre al 1 de noviembre de 2025, se ha presentado hoy en un acto celebrado en Espacio Seminci. La presentación ha contado con la presencia del alcalde de Valladolid, Jesús Julio Carnero, y la concejala de Turismo, Eventos y Marca Ciudad, Blanca Jiménez Cuadrillero. En el acto se han desvelado también ocho títulos más a competición en la sección Punto de Encuentro, todos ellos estrenos en España. Este apartado reúne largometrajes que destacan por la narrativa y riqueza estilística utilizada por los realizadores para reflejar el mundo contemporáneo.
Como novedad en la 70ª edición, el jurado otorgará también el nuevo premio ESCAC al mejor realizador o realizadora de una primera o segunda película entre las participantes en Punto de Encuentro. El cineasta recibirá los 5.000€ con los que está dotado el galardón que la prestigiosa Escuela de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC) promueve para cumplir uno de sus propósitos fundacionales, la búsqueda y la potenciación del talento joven, apoyando a las nuevas voces de la cinematografía contemporánea.
Estos ocho largometrajes, junto con los anunciados anteriormente dirigidos por Valéry Carnoy, Urška Djukić, Alexe Poukine, Joel Alfonso Vargas, Pauline Loquès y Max Walker-Silverman, competirán en la 70ª edición de Seminci por los premios Punto de Encuentro, dotado con 30.000 €, y Especial Fundos, con 10.000€. En ambos casos, recibirá el importe la compañía que haya inscrito la película en el Festival.
Como novedad en la 70ª edición, el jurado otorgará también el nuevo premio ESCAC al mejor realizador o realizadora de una primera o segunda película entre las participantes en Punto de Encuentro. El cineasta recibirá los 5.000€ con los que está dotado el galardón que la prestigiosa Escuela de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC) promueve para cumplir uno de sus propósitos fundacionales, la búsqueda y la potenciación del talento joven, apoyando a las nuevas voces de la cinematografía contemporánea.
Estos ocho largometrajes, junto con los anunciados anteriormente dirigidos por Valéry Carnoy, Urška Djukić, Alexe Poukine, Joel Alfonso Vargas, Pauline Loquès y Max Walker-Silverman, competirán en la 70ª edición de Seminci por los premios Punto de Encuentro, dotado con 30.000 €, y Especial Fundos, con 10.000€. En ambos casos, recibirá el importe la compañía que haya inscrito la película en el Festival.
"La risa y la navaja" de Pedro Pinho
Los ocho títulos que se integran en Punto de Encuentro muestran una amplia diversidad de enfoques, que abarcan desde el wéstern experimental hasta la animación comprometida, lo que demuestra la riqueza de perspectivas que caracteriza a la sección Punto de Encuentro. Entre ellos se incluye "La risa y la navaja / I Only Rest In The Storm", de Pedro Pinho. Esta epopeya de más de tres horas sobre un trabajador humanitario en el África poscolonial llegará a Valladolid precedida por la buena acogida recibida en su estreno en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2025, que otorgó a su protagonista Cleo Diára el premio a la mejor actriz. 
Pinho ya había llamado la atención en la Quincena de Cineastas de 2017 con su multipremiado musical sobre el desempleo "La fábrica de nada". Su segundo largometraje le consolida ahora como una voz singular en el cine europeo contemporáneo.
Al igual que Pinho, los italianos Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis aspiran con "¿Cara o cruz?", con John C. Reilly como Buffalo Bill, a mantener su reputación como una de las voces más originales del cine de autor italiano actual. Si con sus trabajos anteriores "Il solengo" (2015) y "La leyenda del rey cangrejo" (2021) demostraron un particular estilo mediante la mezcla de realidad y ficción, en este wéstern revisitado ambientado en Italia ahora proponen un recorrido por los distintos formatos del género desde una perspectiva propia a partir de una trama que mezcla romance y aventuras.
Al igual que Pinho, los italianos Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis aspiran con "¿Cara o cruz?", con John C. Reilly como Buffalo Bill, a mantener su reputación como una de las voces más originales del cine de autor italiano actual. Si con sus trabajos anteriores "Il solengo" (2015) y "La leyenda del rey cangrejo" (2021) demostraron un particular estilo mediante la mezcla de realidad y ficción, en este wéstern revisitado ambientado en Italia ahora proponen un recorrido por los distintos formatos del género desde una perspectiva propia a partir de una trama que mezcla romance y aventuras.
"¿Cara o cruz?" de Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis
La joven realizadora Farnoosh Samadi se adapta, en cambio, al modelo de cine realista con el que se identifica al cine iraní para sobrepasar los márgenes en el contenido con su valiente aportación al cine queer. "Between Dreams and Hope" parte de la poco conocida ventana legal abierta en Irán para las personas trans, que les permite lograr una reasignación oficial de género tras su operación si cumplen trámites como la obtención del permiso paterno, para contraponer la abierta mentalidad de la juventud iraní y la violencia restrictiva de las conservadoras generaciones anteriores, apoyadas por el régimen dirigente. Samadi ya estrenó en Seminci en 2020 su primer largometraje ("180º Rule") y ganó la Espiga de Oro de la Sección Oficial Internacional de Cortometrajes en 2017 con "Negah (La mirada)".
La división entre clases sociales es, en el caso del cineasta alemán Julian Radlmaier, el tema sobre el que gira "Phantoms of July", presentada en Locarno. La película explora la alquimia del encuentro en el marco de la creciente hostilidad contra los refugiados y los inmigrantes con un estilo más lírico que el modo satírico de enfoque marxista presente en anteriores trabajos como "Self-Criticism of a Bourgeois Dog", premio de la crítica cinematográfica alemana al mejor debut en 2017, o "Bloodsucker" (2021), Premio Especial del Jurado en el Festival de Moscú.
Al igual que Radlmaier, el luso Joâo Rosas no había participado hasta ahora en Seminci. por lo que el público de Valladolid podrá descubrir en su debut en la dirección de largometrajes, "The Luminous Life", una comedia romántica irónica y subversiva, con matices de Eric Rohmer, que presenta a Lisboa como un personaje más. Rosas ya dedicó a la capital portuguesa un documental, "A morte de uma cidade", (2022), centrado en la transformación del Bairro Alto de Lisboa.
La división entre clases sociales es, en el caso del cineasta alemán Julian Radlmaier, el tema sobre el que gira "Phantoms of July", presentada en Locarno. La película explora la alquimia del encuentro en el marco de la creciente hostilidad contra los refugiados y los inmigrantes con un estilo más lírico que el modo satírico de enfoque marxista presente en anteriores trabajos como "Self-Criticism of a Bourgeois Dog", premio de la crítica cinematográfica alemana al mejor debut en 2017, o "Bloodsucker" (2021), Premio Especial del Jurado en el Festival de Moscú.
Al igual que Radlmaier, el luso Joâo Rosas no había participado hasta ahora en Seminci. por lo que el público de Valladolid podrá descubrir en su debut en la dirección de largometrajes, "The Luminous Life", una comedia romántica irónica y subversiva, con matices de Eric Rohmer, que presenta a Lisboa como un personaje más. Rosas ya dedicó a la capital portuguesa un documental, "A morte de uma cidade", (2022), centrado en la transformación del Bairro Alto de Lisboa.
"Growing down" de Bálint Dániel Sós
Frente a la luminosidad del portugués, el también debutante Bálint Dániel Sós opta por el blanco y negro en "Growing Down", presentada en la Berlinale, para construir el drama moral sobre la culpabilidad y las mentiras en el seno de la familia. Su compleja narrativa, su intensidad emocional y la delicada puesta en escena han sido elogiadas por la crítica durante su periplo internacional por festivales.
La familia, concretamente la decisión de ser padres, centra también las preocupaciones de los protagonistas de "A Sad and Beautiful World", del cineasta libanés Cyril Aris, reconocido realizador de cortometrajes y del documental "Dancing on the Edge of Volcano". Aris convierte en un drama romántico, protagonizado por Mounia Akl ("Costa Brava", "Líbano"), la preocupación de la generación que alcanza ahora la edad adulta por tener o no hijos en un mundo asolado por la guerra y un futuro incierto.
La familia, concretamente la decisión de ser padres, centra también las preocupaciones de los protagonistas de "A Sad and Beautiful World", del cineasta libanés Cyril Aris, reconocido realizador de cortometrajes y del documental "Dancing on the Edge of Volcano". Aris convierte en un drama romántico, protagonizado por Mounia Akl ("Costa Brava", "Líbano"), la preocupación de la generación que alcanza ahora la edad adulta por tener o no hijos en un mundo asolado por la guerra y un futuro incierto.
La selección de Punto de Encuentro incluye, además, una propuesta de animación para adultos firmada por Félix Dufour-Laperriére, uno de los cineastas contemporáneos de animación tradicional más destacados (ganador del Premio del Jurado Contrachamps en Annecy 2021 con "Archipel"). La franco canadiense "Death Does Not Exist" explora, con el lenguaje cinematográfico único que el realizador ha desplegado en sus tres anteriores trabajos, una historia que entrelaza reivindicaciones ecologistas con reflexiones sobre la lealtad y el compromiso, reflejando el coste personal de la revolución.
"Death does no exist" de Félix Dufour-Laperriére
(fuente del anuncio de las películas de la sección: copia de la nota de prensa de la Seminci)
(fuentes del cartel y de las imágenes: Seminci, Filmaffinity)
(fuentes del cartel y de las imágenes: Seminci, Filmaffinity)
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