martes, 21 de abril de 2020

M (2018)


EL REGRESO A BNEI BRAK


PAÍS: Francia (2018)
DIRECCIÓN: Yolande Zauberman
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 23 de Marzo de 1955, París (Francia)
INTÉRPRETES: Menahem Lang, Talleen Abu Hana
GUIONISTA: Yolande Zauberman
FOTOGRAFÍA: Yolande Zauberman
GÉNERO: Documental
PRODUCCIÓN: CG Cinéma, Phobics Films, Centre National du Cinéma et de l'Image Animée, La Région Île-de-France
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Surtsey Films
DURACIÓN: 106 minutos
PREMIOS: 7 premios, incluyendo dos en el Festival de Locarno de 2018



SINOPSIS:
Menahem Lang nos abre la puerta secreta de su ciudad natal, Bneï Brak, "la ciudad de los hombres de negro", la capital mundial de los ultra ortodoxos judíos. Es volver al lugar del crimen, pues en esta ciudad abusaron de él durante toda su infancia. Es también volver a un lugar que amó enormemente, un camino iniciático sembrado de encuentros inesperados y ritos olvidados. Una reconciliación.
 (Fuente de la sinopsis, el cartel y las imágenes: Surtsey Films)
 (Fuentes de la información de las películas: Filmaffinity, Surtsey Films, IMDb, Wikipedia)


CRÍTICA:
El nuevo trabajo de la veterana directora francesa Yolande Zauberman es un documental que sigue los pasos de Menachem Lang, que después de una parte inicial muy interesante, en donde nos presentan su pasado desde la infancia hasta el momento actual, acompaña a la directora hacia Bneï Brak, su localidad natal, que es la ciudad del mundo con mayor número de judíos ortodoxos ultras, y así presentar al mundo esa sociedad con unas creencias religiosas muy estrictas, y que cuenta con algunos líderes de las comunidades que abusaron en el pasado de este joven protagonista.
El proyecto se presentó en el Festival de Locarno de 2018, en donde fue premiado por partida doble, y en nuestro país se pudo ver por primera vez en el Festival de cine europeo de Sevilla en donde ganó el premio a la mejor dirección y el del jurado joven. Hace unos meses ganó el premio César 2020 en la categoría de largometraje documental, y posteriormente se estrenó de manear limitada en alguno cines españoles (En Madrid en la Cineteca).



El proyecto es bastante irregular, ya que desperdicia la oportunidad de un tema muy interesante y mucho más teniendo en cuenta la gran presentación del tema central y de los personajes, y una vez que nos adentramos en Bneï Brak la película va perdiendo fuerza, se vuelve repetitiva y, salvo alguna escena aislada, sus casi 2 horas se hacen eternas. Pero el documental tiene muchas cosas positivas, ya que tanto la dirección de Zauberman como la brillante fotografía que juega bastante bien con la luz y la oscuridad, y tiene una música perfecta para acompañar a Menahem Lang en su vuelta a su localidad natal, después de abandonar esa ciudad para vivir sin depender de la religión.
También sirve para conocer, aunque sea a modo de pinceladas, lo que es la vida diaria de los ciudadanos de esa localidad, en donde es difícil distinguir alguien que no vaya vestido con ese traje negro tan característico de esa comunidad judía ortodoxa.


LO MEJOR: La calidad visual. La música.
LO PEOR: Lo que cuenta es un tema duro, pero no transmite lo necesario, y la segunda mitad es bastante plana.

ENTREVISTA A LA DIRECTORA:
¿Cómo se originó M?
Vi a Menahem Lang en una película de Amos Gitaï, Kedma. Me preguntaba cómo podría un niño de 20 años hablar tan bien yiddish, esto me intrigó. Entonces lo vi en un documental de Valérie Mréjen, Pork and Milk, sobre jóvenes personas que han dejado a la comunidad judía ultraortodoxa. En ella decía que nació la más ortodoxa de las dinastías ortodoxas: Netoure Karta. Ni siquiera hablan Hebreo; para ellos el hebreo es el idioma de La Biblia, la oración y lo sagrado. Le pedí a Amos Gitaï su número de teléfono, ya que quería ofrecerle una parte en mi próximo película. Escribí su nombre en Internet y surgió un blog sobre niños ortodoxos que fueron violados en sus comunidades. Había una secuencia en la que Menahem persigue a uno de sus violadores con una cámara oculta y le fuerza a que confiese su crimen. Asumí que había material para preparar una película y dije: «Quizás pueda ser producida en Francia». Él respondió: “No, filmé eso para la televisión israelí hace diez años, recibí amenazas de muerte y me detuve.” Después de eso me llamó para decirme que debía hacer de esto una película. No pensé que una mujer pudiera filmar en ese ambiente, pero cuando llegué allí encontré que me dejaban entrar sin apenas problemas en cualquier lugar.


¿Por qué crees que te dejaron entrar?
Menahem fue un fantástico “Ábrete Sésamo”. Y cuando filmo, me vuelvo invisible. Soy capaz de abrirme puertas con una sonrisa. Juntos, Menahem y yo irradiamos “algo”, lo que hizo que la gente viniera y nos hablara. Y cuando descubrieron que hablo yiddish, todas las puertas se abrieron. Teníamos la sensación de que algo más grande que lo jamás imaginado se reservaba para la película. Para mí, fue increíble poder ingresar en una comunidad que está firmemente cerrada para todos los no creyentes. Fue absolutamente extraordinario estar allí, ser testigo de toda esa vitalidad y pasión, esa
increíble sinceridad. Me sentí como si estuviera entrando en el mundo de mis antepasados a través de una herida, la herida de Menahem y muchos otros.


Hiciste la película gracias a Menahem. ¿Y por él también?
Creo que la película nos ha superado a todos, a él y a mí, a la comunidad ortodoxa y a la comunidad judía e Israel y... La película aborda un problema mundial universal que existe en todas partes, en todas las religiones e incluso en sociedades sin religión. La violación cambia la relación de uno con la política, con la obediencia, con todo. El abuso infantil ha existido desde que el mundo es mundo, se adoba en silencio y con vergüenza, es algo que debe ser sacado a la luz.


¿Cuál es el denominador común entre todas sus películas?
Transformando a las víctimas en héroes. Cuando era muy joven vi la película de Marcel Ophuls Memoria de la justicia sobre los juicios de Nuremberg. Un político francés, Edgard Faure, que habló con un ceceo, dijo: «Una víctima habló del horror que sufrió en Auschwitz y fue muy conmovedor, luego una segunda víctima, luego una tercera. Para el cuarto, comenzamos a sentir que era un poco repetitivo. En ese momento, Goering se puso de pie en el muelle y toda la sala del tribunal estaba electrificada... dije para mí: "¡Incluso allí los verdugos son las estrellas!" y juré que haría a las víctimas "sexys", ¡y las vería como héroes! Todas mis películas giran en torno a ese tema: ¿qué podemos hacer para no sufrir toda la vida bajo el peso del pasado? ¿Qué libertad tenemos?


¿Las personas que abusaron de niños han visto la película?
Sí, por supuesto. Muchos de ellos. De todos modos, a muchas personas les preocupa el tema, es su propia historia. Es aterrador y ahora pueden hablar de eso al fin, es una alegría conectarse con la verdad. Solo tienes que ver a las personas que filmé en Bneï Brak. Eran tan diferentes al principio, completamente aplastados por sus historias personales. A medida que avanzaba el tiroteo, fueron liberados del secreto que era su prisión y tal vez su maldición. Cuando está atrapada en silencio, una víctima de violación puede convertirse en un violador. Por fin se alegraron de hablar y se volvieron más y más hermosos. Fue magnífico.
 (Fuente del texto de la entrevista: Notas de prensa-Surtsey Films)



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