FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2023: CRÓNICA DEL PRIMER DÍA (22-SEPTIEMBRE) 1ª PARTE

DOS PELÍCULAS JAPONESAS Y UNA ESPAÑOLA EN ESTA CRÓNICA DE LO VISTO EN EL ZINEMALDIA

Un año más, y van 10 consecutivos, estamos en esta ciudad tan bonita y acogedora como San Sebastián, para disfrutar de buen cine y ratos libres en la 71ª edición del Zinemaldia.
El día comenzó con el cielo encapotado, y unas condiciones climatológicas desapacibles que se mantuvieron durante todo el día.
En el horizonte una programación muy atractiva, como casi siempre el primer fin de semana del festival, con lo más esperado de la sección perlas en el primer fin de semana, lo que obliga a sacrificar alguna de película de la sección oficial a concurso, en este caso ha sido la cinta danesa "Kalak".

EL CHICO Y LA GARZA

(película inaugural de la sección oficial)

PAÍS: Japón (2023)
TÍTULO ORIGINAL: Kimitachi wa dô ikiru ka
DIRECCIÓN: Hayao Miyazaki
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 5 de enero de 1941, Tokio (Japón)
INTÉRPRETES: Soma Santoki, Masaki Suda, Takuya Kimura, Aimyon, Kô Shibasaki, Yoshino Kimura, Shôhei Hino, Jun Kunimura, Kaoru Kobayashi, Keiko Takeshita
GUIONISTAS: Hayao Miyazaki

BASADA EN: la novela homónima escrita por Genzaburô Yoshino, y publicado en 1937
FOTOGRAFÍA: Atsushi Okui
MÚSICA: Joe Hisaishi
GÉNERO: animación
PRODUCCIÓN: Studio Ghibli, Toshio Suzuki

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértigo Films

FECHA PREVISTA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 27-octubre-2023
DURACIÓN: 124 minutos

PREMIOS: 1 premio en el Festival de Toronto 2023
SINOPSIS:

La película muestra el crecimiento psicológico de un chico adolescente a través de interacciones con sus amigos y su tío. Está basada en el libro de 1937 del mismo nombre, escrito por Genzaburo Yoshino.

"El chico y la garza": de Hayao Miyazaki

Mi primera proyección del día ha sido la película inaugural de la sección oficial, "El chico y la garza", el nuevo trabajo del maestro de la animación japonesa Hayao Miyazaki, en el Auditorio Kursaal, que por la noche recibió de manera virtual el Premio Donostia durante la gala de inauguración.
Una gran película de Miyazaki, en la que es, en mi opinión, la mejor inauguración de la sección oficial de los últimos 10 años. La cinta tiene todos los elementos característicos del cineasta japonés, ya que presenta una historia dramática familiar que se inicia en un periodo bélico, con un magnífico prólogo en donde vemos al niño protagonista escapar de los bombardeos, y durante ese caos desaparece su madre. Posteriormente, y tras un salto temporal, ese chico abandona Tokio con su padre, para ir a vivir con su madrastra.

Una escena de "El chico y la garza", la película inaugural de la sección oficial

Con este punto de partida, la película va insertando los elementos de fantasía habituales en el cine de Miyazaki, y van apareciendo poco a poco unos seres extraños, y el más pequeño se irá introduciendo en ese nuevo universo, huyendo de los peligros y haciéndose amigo de una niña que le acompañará en sus aventuras.
La historia central y las diferentes subtramas son más fáciles de seguir en relación a otras películas de Miyazaki y, sin ser su mejor trabajo, el resultado es satisfactorio, tanto a nivel de guion como de diseño de animación de los personajes y en la banda sonora compuesta por Joe Hisaishi.
Gustará a los fans del anime, y no tanto a los que se aburren con este tipo de propuestas de animación dirigidas al público más adulto.

PERFECT DAYS

(sección perlas)

PAÍSES: Japón-Alemania (2023)
DIRECCIÓN: Wim Wenders
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 14 de agosto de 1945, Düsseldorf (Alemania)
INTÉRPRETES: Kôji Yakusho, Tokio Emoto, Yumi Asô, Aoi Yamada, Sayuri Ishikawa, Tomokazu Miura, Arisa Nakano, Min Tanaka
GUIONISTAS: Takuma Takasaki, Wim Wenders
FOTOGRAFÍA: Franz Lustig
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Master Mind Limited, Wim Wenders Productions
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: A Contracorriente Films
FECHA PREVISTA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 12-enero-2024
DURACIÓN: 124 minutos
PREMIOS: 2 premios en el Festival de Cannes de 2023
SINOPSIS:
Hirayama trabaja limpiando los aseos públicos de Tokio. Le gusta llevar una vida sencilla y una rutina diaria muy estructurada. Le apasionan la música, los libros y los árboles, que le gusta fotografiar. Su pasado está a punto de resurgir a través de encuentros inesperados. Una reflexión conmovedora y poética sobre la búsqueda de la belleza en la vida cotidiana.

"Perfect days": de Wim Wenders

La segunda película del día, mi primera del día de la sección perlas y mi estreno este año en el Teatro Victoria Eugenia, ha sido "Perfect days", del veterano cineasta alemán Wim Wenders, que ha sido la cinta seleccionada por Japón para representarla en la carrera a los Premios Óscar 2024, y fue una las más atractivas en la pasada edición de Cannes, en donde su protagonista Kôji Yakusho ganó el premio al mejor actor.
He salido muy satisfecho de la proyección, con una película sencilla, que cuenta mucho sin necesidad de muchos diálogos, y que quizás no sea apta para todo tipo de público por su ritmo pausado y temática intimista.
La historia tiene como protagonista absoluto a Hirayama, un funcionario trabajador de la limpieza de Tokio, que se gana la vida limpiando aseos públicos de la capital del país.
Una persona muy meticulosa, solitaria y que no se relaciona con casi nadie, y que tiene como aficiones escuchar música en la furgoneta en la que guarda su material de trabajo, y que tiene buen gusto musical, además de fotografiar los árboles de los parques de Tokio.
La película muestra esa vida diaria de ese hombre que siempre pone buena cara, pese a que no es de buen gusto limpiar lo que otros ensucian, en un guion muy bien escrito, que añade algunas situaciones de humor a esa historia con trasfondo dramática.

Los protagonistas de "Perfects days", película de la sección perlas

Kôji Yakusho está excelente en una actuación dramática creíble, logrando transmitir mucho sin necesidad de exageraciones, ni de hablar mucho, ya que es una persona silenciosa, lo que se pone de manifiesto en ese prólogo inicial de larga duración sin diálogos. Muy merecido su premio en Cannes.
El otro punto fuerte de la película es el de la dirección de fotografía de Franz Lustig, el habitual de Wenders, que emplea un formato de pantalla reducido que funciona bastante bien. Se juega bastante bien con los cambios de colores, con las luces y sombras, y en los momentos oníricos incluso con el blanco y negro.
Es verdad que me costó un poco entrar en la película, y que el director se excede un poco a la hora de mostrar los detalles con plano fijo. Es un cine de autor que no es apto para todo tipo de espectadores, pero que si tienes paciencia y conectas con la historia del protagonista, vas a salir satisfecho de su proyección.

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE

(sección perlas)

PAÍSES: España-Uruguay-Chile (2023)
DIRECCIÓN: J. A. Bayona
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 9 de mayo de 1975, Barcelona (España)
INTÉRPRETES: Enzo Vogrincic Roldán, Matías Recalt, Agustín Pardella, Tomas Wolf, Diego Vegezzi, Esteban Kukuriczka, Francisco Romero, Rafael Federman, Felipe González Otaño, Agustín Della Corte, Valentino Alonso, Simón Hempe, Fernando Contigiani Garciai , Benjamín Segura
GUIONISTAS: J.A. Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marqués, Nicolás Casariego
BASADA EN: la novela homónima escrita por Pablo Vierci, y publicada en 2009
FOTOGRAFÍA: Pedro Luque
MÚSICA: Michael Giacchino
GÉNERO: aventuras
PRODUCCIÓN: Apaches Entertainment, Cimarrón Cine, El Arriero Films, Telecinco Cinema, Benegas Brothers Productions
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Netflix
DURACIÓN: 144 minutos
SINOPSIS:
En 1972, el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, fletado para llevar a un equipo de rugby a Chile, se estrelló en el corazón de los Andes. Solo 29 de sus 45 pasajeros sobrevivieron al accidente. Atrapados en uno de los entornos más hostiles e inaccesibles del planeta, deberán recurrir a medidas extremas para seguir vivos.

"La sociedad de la nieve" de Juan Antonio Bayona

Al mediodía se proyectó "La sociedad de la nieve" en el Teatro Principal, la nueva película del cineasta español Juan Antonio Bayona, que ha sido la seleccionada por la Academia del cine español para la carrera a los Premios Óscar 2024. Una cinta que clausuró el Festival de Venecia, y que cuenta con el apoyo de Netflix.
La película aborda una historia ya conocida, como es la del accidente de avión en los Andes en octubre de 1972, y que se basa en el mismo acontecimiento que el de la película "¡Viven!", pero que se aborda desde una manera diferente, en este caso centrándose en el trauma y el sufrimiento de los supervivientes. Bayona lo que ha hecho es adaptar una novela más reciente, la que da título a la película, y que ha sido escrita por Pablo Vierci, uno de los pasajeros.

Enzo Vogrincic en la "La sociedad de la nieve"

Es un producto muy hollywoodiense, bueno a nivel técnico, y que sus 144 minutos se pasan en un suspiro.
Cuenta con un buen trabajo de Bayona en la dirección, con una banda sonora potente compuesta por "Michael Giacchino", y con un sonido y montaje destacados.
A nivel interpretativo no me parecen destacadas las actuaciones, sin ser malas, pero en algunos casos desentonan en relación a los momentos dramáticos que están sufriendo.
No es mi tipo de cine, pero es notable, y estoy seguro que gustará a los suscriptores de la plataforma. Como otro aspecto más negativo es que le sobran algunos excesos sentimentales habituales del cine del director, aunque en esta ocasión la mayoría encajan bastante bien en la historia.

 (fuentes de la información de las películas, de las imágenes y de los carteles: Zinemaldia, Filmaffinity, IMDb, Sensacine, Vértigo Films, A Contracorriente Films, Netflix)