LA CINTA AUTOBIOGRÁFICA DE GUILLAUME CANET
TÍTULO ORIGINAL: Rock'n' Roll
DIRECCIÓN: Guillaume Canet
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 10 de Abril de 1973, Boulogne-Billancourt ( Francia )
INTÉRPRETES: Guillaume Canet, Marion Cotillard, Johnny Hallyday, Jeanne Damas, Kev Adams, Gilles Lellouche, Guillaume Faure, Xavier Alcan, Norbert Ferrer, Hugo Dillon, Camille Rowe, Philippe Lefebvre, Ben Foster, Yvan Attal, Alain Attal, Yarol Poupaud
GUIONISTAS: Guillaume Canet, Philippe Lefebvre, Rodolphe Lauga
FOTOGRAFÍA: Christophe Offenstein
MÚSICA: Maxim Nucci
GÉNERO: Comedia
PRODUCCIÓN: Les Productions du Trésor, M6 Films, Canoe Films, Appaloosa Cinéma, Pathé, M6 Films, Ciné+, W9, Canal+
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Adson Films
DURACIÓN: 123 minutos
La vida del actor y premiado director de cine Guillaume Canet ( 43 años ) no puede ser mejor. Tiene todo lo que un hombre puede desear: éxito profesional, dinero y una mujer espectacular ( Marion Cotillard ) con la que comparte un hijo.
Pero un fuerte detonante hace que la estable vida de Guillaume cambie para siempre. Durante el rodaje de su última película, la guapísima actriz y modelo de 20 años, Camille Rowe, le suelta un latigazo definitivo: ya no está en la onda. De hecho, nunca lo estuvo, es un carroza y ha descendido drásticamente de la lista de los actores más deseados. Un durísimo golpe para el orgullo de Canet.
El estilo de vida hogareño que lleva Guillaume junto a su mujer y su hijo, sus caballos y la casa de campo hacen de él una persona convencional y sin sex-appeal. Con la intención de corregirlo y sin perder ni un minuto más, decide ponerse manos a la obra y empezar a hacer cambios radicales. Tanto su familia como sus amigos se sienten consternados cuando se percatan de que su cambio de imagen y su transformación van mucho más allá de lo que nadie pudo pensar en un principio.
( Fuente sinopsis, cartel e imágenes: Adso Films )
( Fuentes información de las películas: Filmaffinity, Adso Films, IMDb )
CRÍTICA:
El actor Guillaume Canet dirige su quinto largometraje de ficción, en una película con tono autobiográfico en donde también es el protagonista, interpretándose a él mismo, un actor que vive con su mujer en la vida real Marion Cotillard, que se prepara para un papel en la nueva película de Xavier Dolan para lo que tiene que aprender quebequés. La película es una comedia con muchos momentos en donde el público medio disfrutará por su humor sencillo, y que al mismo tiempo sabe mezclar con otras situaciones dirigidas al más cinético conocedor de la filmografía de Canet y su vida personal, con referencias a sus proyectos anteriores y las apariciones en pequeños papeles de gente relacionada con el séptimo arte en Francia u otros lugares del mundo, en donde se ríe sin complejos de sí mismo. La película logró la candidatura al mejor actor en la pasada edición de los premios César, sus tercera como intérprete en esos galardones del cine francés, siendo derrotado por Swann Arlaud en " Petit paysan ( 2017 ) ". Parece mentira que uno de los mejores actores europeos del cine actual todavía no haya sido premiado en su país, y me refiero a los César en los apartados interpretativos, ya que sí tiene un premio como director por " No se lo digas a nadie ( 2006 ) ".
La película es un claro ejemplo de cine dentro del cine, con el añadido de que la mayoría de personajes se interpretan a sí mismos manteniendo, con el mismo nombre que tienen en la vida real, y salen a relucir los miedos de los actores y actrices, cuando el paso de los años y una vez superada la barrera de los 40 surgen las incertidumbres relacionadas con la falta de papeles protagonistas, teniendo en cuenta que van surgiendo estrellas más jóvenes que ocupan tu lugar.
El guión escrito por el propio Canet en colaboración con Philippe Lefebvre, Rodolphe Lauga funciona bastante bien, logrando mantener el interés durante sus más de 2 horas de metraje, gracias a su sencillez a la hora de presentar las diferentes microhistorias, así como saber dosificar las situaciones cómicas y los momentos más dramáticos. El protagonista está en proceso de rodaje de una película, y al término de la jornada laboral se comporta como un ciudadano normal, aunque es reconocido cuando pasea por la calle o va al comprar al mercado, en donde le llaman Señor Cotillard.
Su vida privada puede dar un vuelco cuando Marion le anuncia que ha sido contratada para la nueva película de Xavier Dolan y que tiene que viajar a Canadá, y hasta que llegue ese momento ella se pasa gran parte de sus ratos libres aprendiendo quebequés, y esos momentos íntimos de pareja se ven truncados por el momento laboral de la protagonista. Al mismo tiempo la compañera de reparto de Canet en esa película es una mujer mucho más joven que él, la también actriz en la vida real Camille Rowe ( que tiene el mismo nombre en este proyecto ), y el actor comienza a tener dudas sobre su aspecto físico y al final se decide a inyectarse Botox para aparentar más joven, lo que originará unas situaciones muy interesantes. Gilles Lellouche, el actor y amigo de Canet, también se interpreta a sí mismo en este proyecto, y entre los momentos más divertidos son las escenas relacionadas con el Rock and Roll ( el título original de la película, aunque en esta ocasión me parece mejor el de la versión con la que se ha estrenado en los cines españoles ) cuando el protagonista se viste con pantalones vaqueros ajustados y toca la guitarra eléctrica.
Como curiosidad el cantante Johnny Hallyday tiene una breve aparición, precisamente en esas escenas de la parte central cuando el protagonista va vestido de roquero, cuando Guillaume Canet le va a visitar a su mansión parisina. Otro gran momento es la ensoñación cuando Marion Cotillard canta una canción de Celine Dion, y la actriz vuelve a cantar ( bastante bien ) en una de las últimas escenas de la película. El actor norteamericano Ben Foster aparece en uno de las mejores momentos de la película, interpretándose a sí mismo.
La cinta está llena de detalles y cuenta con un guión bastante sólido y unas grandes interpretaciones, sobre todo la de un Guillaume Canet en estado de gracia, que hace unas semanas estrenó su anterior trabajo como actor, " Perdido ( 2017 ) ", una película dirigida Christian Carion, en donde interpreta a un padre que tiene que asumir la labor de búsqueda en solitario de su hijo desaparecido. Marion Cotillard tiene un papel más secundario, pero está soberbia en cada una de sus apariciones. Otra curiosidad es que los hermanos Alain e Yvan Attal tienen unos papeles como productor de la película que están rodando, y este último es el director de " Una razón brillante ( 2017 ) ", estrenada el mismo día que " Cosas de la edad ". La acción de la película se desarrolla en la actualidad, y hay un momento en donde coincide con la ceremonia de entrega de premios César de 2015, en donde Guillaume Canet y Marion Cotillard estaban nominados por " La próxima vez apuntaré al corazón ( 2014 ) " y " Dos días, una noche ( 2014 ) ", y en sus conversaciones se habla de sus posibilidades de ganar el premio. Al final los dos perdieron el premio que obtuvieron Pierre Niney y Adéle Haenel. La película es convencional a nivel técnico y artístico, y el otro aspecto destacable es la labor de los técnicos de maquillaje para transformar el rostro del protagonista durante la segunda mitad.
Recomendable a los aficionados al cine francés y al público medio, ya que los primeros disfrutarán con las referencias cinéticas y los segundos por las situaciones de humor sencillas y convencionales.
LO MEJOR: La actuación de Guillaume Canet. Funciona muy bien como comedia muy variada, y dirigida a públicos muy diferentes.
LO PEOR: Algunos excesos innecesarios típicos del cine norteamericano.
CRÍTICAS EN BLOGS ESPECIALIZADOS:
Luis Arrechea en Habladecine
Xavier Vidal en Cinoscar & Rarities
Pedro de Frutos en El Ónfalos
Ricardo Pablo López en Destino Arrakis
Laura Zurita en Cine de Patio
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ENTREVISTA AL DIRECTOR:
¿ De dónde surge la idea de la película ?
Tenía la idea en mente desde hace unos años. Quería realizar un proyecto cinematográfico sobre el mundo que rodea a las celebrities y la opinión pública hacia los famosos. Una especie de mockumentary sobre un famoso que su vida real fuese años luz de la versión que la gente tiene de él. Pues bien, hemos seguido a ese tipo, el cual sabía que iba a ser lmado y que ocasionalmente preguntaría al equipo técnico para dejar la cámara. Hemos pretendido hacer eso. Y el tipo empezaría diciendo algo así como... “ No os creáis todo lo que la gente os dice, no veáis solo lo que queréis ver. Hay miles de cosas detrás de todo ello, no necesariamente mejores y puede que incluso peores, pero de nitivamente no son lo que piensas ”. Ya había escrito algunas escenas de COSAS DE LA EDAD cuando la película I’M STILL THERE de Casey Affleck ( protagonizada por Joaquin Phoenix ) salió a la luz. Era exactamente el mismo mockumentary que quería hacer y por lo tanto, opté por descartar la idea.
¿ Qué es lo que le hizo retomar el tema ?
Fue hace dos años, durante una entrevista cuando un periodista empezó a hablarme en términos que no podía entender... Y me dijo que era la imagen que daba a la gente. Fue entonces cuando volvió el deseo de actuar sobre el concepto de la imagen que damos. Se me ocurrió hacer un pequeño film en el que pudiese interpretarme a mí mismo, mostrándome como lo que no soy y dejando que la gente pensase que ese era mi verdadero yo. Llamé a mis dos colegas, Philippe Lefebvre, con el que coescribí MON IDOLE y NO SE LO DIGAS A NADIE, y Rodolphe Lauga, el cámara con el que he trabajado en casi todas mis películas y que me llevo muy bien. Así que nos pusimos a trabajar.
COSAS DE LA EDAD no es demasiado el tipo de proyecto que usted describe...
Quería hacer una comedia con profundidad que capturase por ejemplo el exceso y la discriminación de edad que sufrimos actualmente en gran parte del mundo. Por ejemplo, me he topado con el siguiente problema, particularmente en EEUU: las mujeres de sesenta o setenta años no tienen ni una sola arruga; hombres que empiezan a ponerse inyecciones de botox, dejando caer su pelo y visitando con regularidad el salón de bronceado porque no saben lidiar con el envejecimiento. Esto nos llevó a la idea de una película sobre un tipo que, habiendo alcanzado la cuarentena, se diese cuenta de que se está haciendo mayor. Y ver con sus propios ojos que ya no está en la onda. Quería hablar justo sobre eso e incluso es más interesan- te por el hecho de ser un hombre.
Quería hacer una comedia con profundidad que capturase por ejemplo el exceso y la discriminación de edad que sufrimos actualmente en gran parte del mundo. Por ejemplo, me he topado con el siguiente problema, particularmente en EEUU: las mujeres de sesenta o setenta años no tienen ni una sola arruga; hombres que empiezan a ponerse inyecciones de botox, dejando caer su pelo y visitando con regularidad el salón de bronceado porque no saben lidiar con el envejecimiento. Esto nos llevó a la idea de una película sobre un tipo que, habiendo alcanzado la cuarentena, se diese cuenta de que se está haciendo mayor. Y ver con sus propios ojos que ya no está en la onda. Quería hablar justo sobre eso e incluso es más interesan- te por el hecho de ser un hombre.
En la película, no haces excepciones. Ni con Marion Cotillard...
A veces, Marion y yo tenemos una imagen pública que no es la real. Ella tiene la imagen de una mujer dulce y amable, que definitivamente lo es. Sin embargo, a la gente le sorprendería descubrir que vive la vida al máximo, es firme y se impone cuando quiere y puede también ser fanfarrona. Nunca le agradezco suficiente el hecho de saber reírse de sí misma, porque este proyecto no hubiera existido sin ella. En lo que a mí respecta, tengo poca consideración sobre la imagen que la gente tiene de mí. No obstante, me preocupo por proteger mi vida privada. Ser famoso no significa revelar cualquier aspecto de uno mismo. Tienes que ser capaz de mantener al margen ciertas cosas de la mirada del público. Preservar un elemento de misterio es crucial, especialmente para un actor que se permite resistir a ser categorizado. Con este film quería decir “¿ quieres verme desde el interior ? Está bien, te lo enseñaré, te lo enseñaré todo. Mi madre, yo en la cama con Marion... Es un trato para todos. Quería grabar sobre el tema de la imagen y la fama, pretendiendo abrir nuestra puerta y estar abiertos ante la posibilidad de escuchar cosas estúpidas sobre nosotros... Entonces, ¿ por qué no inventarlas ? Todo bastante natural en este supuesto documental sobre nuestras vidas que revierte a ficción.
¿ Cómo se hace un guion poco convencional ?
Philippe Lefebvre, Rodolphe Lauga ni yo nos contuvimos, realmente nos dejamos ir. Al principio fue muy fácil para mí reírme de mí mismo pero luego terminó siendo más complicado cuando los chicos vinieron con ideas más o menos poco halagadoras. Pero me acostumbré e incluso disfruté. Los tres nos reuníamos cada mañana para lanzar ideas, entonces yo escribía las escenas por la tarde para que al día siguiente las retomáramos. La estructura del guión y la trayectoria del chico que quiere estar en la onda ( aunque nunca lo estuvo ), encajó rápidamente. ¿ Cómo hacen las celebrities para conseguir acabar viéndose en una imagen en particular ? Era muy importante para mí que la película dentro de la película se pudiera rodar en estudio: el héroe necesitaba estar confinado y librarse del sentimiento de estar encerrado solo cuando se empezase a sentir mejor.
A veces, Marion y yo tenemos una imagen pública que no es la real. Ella tiene la imagen de una mujer dulce y amable, que definitivamente lo es. Sin embargo, a la gente le sorprendería descubrir que vive la vida al máximo, es firme y se impone cuando quiere y puede también ser fanfarrona. Nunca le agradezco suficiente el hecho de saber reírse de sí misma, porque este proyecto no hubiera existido sin ella. En lo que a mí respecta, tengo poca consideración sobre la imagen que la gente tiene de mí. No obstante, me preocupo por proteger mi vida privada. Ser famoso no significa revelar cualquier aspecto de uno mismo. Tienes que ser capaz de mantener al margen ciertas cosas de la mirada del público. Preservar un elemento de misterio es crucial, especialmente para un actor que se permite resistir a ser categorizado. Con este film quería decir “¿ quieres verme desde el interior ? Está bien, te lo enseñaré, te lo enseñaré todo. Mi madre, yo en la cama con Marion... Es un trato para todos. Quería grabar sobre el tema de la imagen y la fama, pretendiendo abrir nuestra puerta y estar abiertos ante la posibilidad de escuchar cosas estúpidas sobre nosotros... Entonces, ¿ por qué no inventarlas ? Todo bastante natural en este supuesto documental sobre nuestras vidas que revierte a ficción.
¿ Cómo se hace un guion poco convencional ?
Philippe Lefebvre, Rodolphe Lauga ni yo nos contuvimos, realmente nos dejamos ir. Al principio fue muy fácil para mí reírme de mí mismo pero luego terminó siendo más complicado cuando los chicos vinieron con ideas más o menos poco halagadoras. Pero me acostumbré e incluso disfruté. Los tres nos reuníamos cada mañana para lanzar ideas, entonces yo escribía las escenas por la tarde para que al día siguiente las retomáramos. La estructura del guión y la trayectoria del chico que quiere estar en la onda ( aunque nunca lo estuvo ), encajó rápidamente. ¿ Cómo hacen las celebrities para conseguir acabar viéndose en una imagen en particular ? Era muy importante para mí que la película dentro de la película se pudiera rodar en estudio: el héroe necesitaba estar confinado y librarse del sentimiento de estar encerrado solo cuando se empezase a sentir mejor.
En cuanto al gusto musical de su personaje, el de Guillaume... Es de todo menos rock’roll.
Deliberadamente intenté ampliar lo cursi y sensiblero, aunque eso no cambia el hecho de que personalmente me guste Demis Roussos y Aphrodite’s Child.
Hay algunos momentos muy divertidos en la película. Por ejemplo: que le llamen “ Mister Cotillard ” en el mercado, usted y su pareja envueltos de relojes de cucos que repican la hora en vuestra casa, Marion Cotillard practicando el quebequés...
Fue divertido seleccionar momentos y luego subvertirlos. Todo el mundo piensa que los relojes de cucos son una metáfora de cómo va enloqueciéndose mi personaje a medida que pasa el tiempo. El acento de Marion es algo así como una venganza. Durante 9 años de convivencia, he superado alguna que otra situación surrealista y divertida cuando ella se mete de lleno en un papel. Cuando estábamos escribiendo COSAS DE LA EDAD, Marion estaba preparándose para una película de Xavier Dolan, y era divertido imaginarla trabajando en el acento. A menudo Marion encarna personajes complejos y es una trabajadora nata. Era gracioso verla diciendo que “ un rol debería tener en cuenta el acento ”. Una vez más, hacemos comedia sobre nosotros mismos. Al mismo tiempo, muchos aspectos de la película son genuinos: mis gustos musicales, la pasión de Marion por lo orgánico. Cualquier persona que nos conozca un poco y conozca la amistad de Marion con Pierre Rabhi, no se sorprendería al ver el jardín de vegetales en medio del salón.
El trabajo del personaje dentro del estudio de rodaje y sus preocupaciones sobre el papel que está interpretando, le permite dibujar un retrato original de la industria cinematográfica ( el asistente torpe, el becario preguntando constantemente si quieren café... ).
Quería mostrar al personaje en su entorno profesional pero sin hacer una película para los de dentro de la industria. De repente todo le sale mal cuando su co-star inocentemente le dice que ya no es un “ rock’nroll ”. Este comentario le hace dar un vuelco a su vida y se obsesiona con todo lo que tiene que ver con su imagen y el retrato que la gente tiene de él. Obviamente eso incluye también su trabajo.
Fue divertido seleccionar momentos y luego subvertirlos. Todo el mundo piensa que los relojes de cucos son una metáfora de cómo va enloqueciéndose mi personaje a medida que pasa el tiempo. El acento de Marion es algo así como una venganza. Durante 9 años de convivencia, he superado alguna que otra situación surrealista y divertida cuando ella se mete de lleno en un papel. Cuando estábamos escribiendo COSAS DE LA EDAD, Marion estaba preparándose para una película de Xavier Dolan, y era divertido imaginarla trabajando en el acento. A menudo Marion encarna personajes complejos y es una trabajadora nata. Era gracioso verla diciendo que “ un rol debería tener en cuenta el acento ”. Una vez más, hacemos comedia sobre nosotros mismos. Al mismo tiempo, muchos aspectos de la película son genuinos: mis gustos musicales, la pasión de Marion por lo orgánico. Cualquier persona que nos conozca un poco y conozca la amistad de Marion con Pierre Rabhi, no se sorprendería al ver el jardín de vegetales en medio del salón.
El trabajo del personaje dentro del estudio de rodaje y sus preocupaciones sobre el papel que está interpretando, le permite dibujar un retrato original de la industria cinematográfica ( el asistente torpe, el becario preguntando constantemente si quieren café... ).
Quería mostrar al personaje en su entorno profesional pero sin hacer una película para los de dentro de la industria. De repente todo le sale mal cuando su co-star inocentemente le dice que ya no es un “ rock’nroll ”. Este comentario le hace dar un vuelco a su vida y se obsesiona con todo lo que tiene que ver con su imagen y el retrato que la gente tiene de él. Obviamente eso incluye también su trabajo.
Es un comentario banal, pero suficientemente potente para hacerle perder el control de las cosas...
El lenguaje importa. Cada palabra es importante. Puedes destruir a alguien con una sola palabra. Camille hace sembrar en Guillaume una pér da idea en su cabeza ( diciéndole que ya no es un rock’n’roll y que es muy mayor para las comedias románticas ). Todo actor sabe que el paso del tiempo significa que ya no podrá actuar más en ciertos papeles debido a su edad. Pero él no es capaz de entenderlo ni sabe cómo manejarlo. Se dará cuenta tarde que el personaje que ha aceptado interpretar llegará a hundirlo como persona. Se dice a sí mismo, “ Ok, voy a interpretar a este padre de familia, pero voy a intentar darle un poco más de caña, ser un poco más rock’n’roll. ”
¿ Por qué traer a Johnny Hallyday ?
Pensábamos en que si íbamos a hacer añicos “ una imagen ”, ¿ por qué no traer al rey del rock en Francia ? Johnny Hallyday explicaría a Guillaume que ya no existe eso de “ ser un rock’n’roll ” y la idea de destrozar la habitación de un hotel está totalmente trillada. Completamente desilusionado, el personaje se da cuenta de que su misión es en vano, no tiene ningún sentido ser un rock’n’roll. Entonces es cuando se da cuenta que la raíz del problema se encuentra en otro lugar, empezando por su edad. Johnny y yo hemos tenido varios encuentros, pero apenas nos conocemos. Fue sorprendente que aceptase formar parte de la película en la que tiene un papel que se burla de sí mismo. Y genuinamente es rock’n’roll.
El lenguaje importa. Cada palabra es importante. Puedes destruir a alguien con una sola palabra. Camille hace sembrar en Guillaume una pér da idea en su cabeza ( diciéndole que ya no es un rock’n’roll y que es muy mayor para las comedias románticas ). Todo actor sabe que el paso del tiempo significa que ya no podrá actuar más en ciertos papeles debido a su edad. Pero él no es capaz de entenderlo ni sabe cómo manejarlo. Se dará cuenta tarde que el personaje que ha aceptado interpretar llegará a hundirlo como persona. Se dice a sí mismo, “ Ok, voy a interpretar a este padre de familia, pero voy a intentar darle un poco más de caña, ser un poco más rock’n’roll. ”
¿ Por qué traer a Johnny Hallyday ?
Pensábamos en que si íbamos a hacer añicos “ una imagen ”, ¿ por qué no traer al rey del rock en Francia ? Johnny Hallyday explicaría a Guillaume que ya no existe eso de “ ser un rock’n’roll ” y la idea de destrozar la habitación de un hotel está totalmente trillada. Completamente desilusionado, el personaje se da cuenta de que su misión es en vano, no tiene ningún sentido ser un rock’n’roll. Entonces es cuando se da cuenta que la raíz del problema se encuentra en otro lugar, empezando por su edad. Johnny y yo hemos tenido varios encuentros, pero apenas nos conocemos. Fue sorprendente que aceptase formar parte de la película en la que tiene un papel que se burla de sí mismo. Y genuinamente es rock’n’roll.
¿ Cómo realizaste el casting de una comedia que es parcialmente autobiográfica ?
Lo tenía claro: acudí a aquellos que me conocen mejor, tanto a nivel personal como profesional. Mi representante, Marion, mis amigos... Incluso mi asistente tiene un personaje en la película ( llevo trabajando con él desde hace 8 años ). Mi hijo real es el único que no está en el film. Obviamente, no quería involucrarlo en todo esto.
Alain Attal ( el productor del film ) e Yvan Attal ( el actor y el director ) no están relatados. ¿ Cómo es tenerlos interpretando a hermanos que son socios ?
Al principio no podía convencer a Alain para que estuviese en el film... Lo rechazó y no pude encontrar a un actor desconocido para interpretar al productor. Un día descubrí que Yvan Attal quería estar en COSAS DE LA EDAD. No tenía un papel para él. Justo después de colgar el teléfono ( tras una conversación con Yvan ) tuve una idea brillante: si podía conseguir que Yvan dijese las líneas más importantes de Alain, entonces podría convencer a Alain para estar en el film. ¡ Y funcionó !
¿ Cómo decidiste escoger a Camille Rowe, que no es parte de tu círculo cercano ?
Estuve mirando entre jóvenes actrices que no hubiesen actuado en demasiadas películas. Quería un fuerte carácter que es el catalizador de todo, y que destacase ese sentimiento familiar que domina en el resto del casting. También necesitaba a una actriz que pudiese pasar como una buena chica en el set de rodaje y luego por la noche, con maquillaje y bien vestida, fuese una mujer atractiva que disfrutase de la esta.
Cuando Guillaume va a ver al cirujano plástico, la comedia se vuelve más oscura...
Una noche me asusté al soñar en que me despertaba con los labios llenos de botox. Al día siguiente les dije a los chicos “ su problema no es que ya no es un rock’n’roll, sino el miedo a envejecer. Irá a hacerse tratamientos de botox ”. Esto fue clave en la película, igual que la obsesión de cierta gente en controlar su imagen al exterior. Hay muchísimos espejos en la película, quería que el público viese como los personajes se miran repetidamente y se hacen selfies.
¿ Un adicto que se hace sentir bien de nuevo ?
Sí, se siente renacido. Es joven y ha entrado de nuevo en el juego. Es patético pero también es emocionante. Es horrible pensar que el tipo podría llegar aún más lejos. Igual de terrible es ver a su pareja como sufre ( como él ) cuando una actriz más joven que ella le arrebata el papel interpretativo que deseaba. Me gusta la idea de la pareja reencontrándose de nuevo. Vuelven a conectar.
Mencionaste el deseo por realizar una película pequeña. ¿ Crees que COSAS DE LA EDAD encaja dentro de esa categoría ?
Empecé diciendo a Alain Attal, verás solo una localización. El personaje estará en casa o en el set, una de dos. Pero luego empezaron a venir ideas de efectos especiales, el final en Miami con cocodrilos y la película cambió de dimensión. De repente, el guión lo demandaba.
Empecé diciendo a Alain Attal, verás solo una localización. El personaje estará en casa o en el set, una de dos. Pero luego empezaron a venir ideas de efectos especiales, el final en Miami con cocodrilos y la película cambió de dimensión. De repente, el guión lo demandaba.
Después de MY IDOL, es la segunda película en la que eres actor y director a la vez. ¿ Cómo es combinar las dos facetas ?
Uno necesita olvidarse que es director. La ventaja para mí es que preparo el camino que vendrá. Antes de rodar, descompongo el film en mi mente. Cuando escribo soy muy preciso visualizando cada escena. Sé cómo voy a rodar, las posiciones de los actores, los encuadres de la cámara... Llegó en el set de rodaje por la mañana con las escenas del día ordenadas al detalle. Gracias a esto, puedo centrarme en mis actores. Formar parte del cast es una ventaja porque tienes que marcar el tempo, incluso si ocasionalmente te sientes algo esquizofrénico al actuar con los compañeros de escena mientras vigilas también en la visión global. La parte más dura fueron las 3 horas de maquillaje de cada mañana, a primera hora. Me obligaban a estar alejado del resto del equipo. Deseaba desesperadamente levantarme de la silla.
Uno necesita olvidarse que es director. La ventaja para mí es que preparo el camino que vendrá. Antes de rodar, descompongo el film en mi mente. Cuando escribo soy muy preciso visualizando cada escena. Sé cómo voy a rodar, las posiciones de los actores, los encuadres de la cámara... Llegó en el set de rodaje por la mañana con las escenas del día ordenadas al detalle. Gracias a esto, puedo centrarme en mis actores. Formar parte del cast es una ventaja porque tienes que marcar el tempo, incluso si ocasionalmente te sientes algo esquizofrénico al actuar con los compañeros de escena mientras vigilas también en la visión global. La parte más dura fueron las 3 horas de maquillaje de cada mañana, a primera hora. Me obligaban a estar alejado del resto del equipo. Deseaba desesperadamente levantarme de la silla.
¿ Cómo consigues la atmósfera de documental cuando estás haciendo ficción ?
En un inicio, pretendía rodar esta película como un docudrama. Insistía en rodar con la cámara en mano para la primera parte del film. Seguíamos a Guillaume y Marion con la cámara, estábamos justo ahí, con ellos. A medida que entrabamos en la vida privada, la simplicidad de manejo de la cámara daba paso a momentos de fantasía, como el de la secuencia del sueño de Céline Dion o las imágenes más pulidas grabadas mediante steadicam o dolly. Luego, abandonamos el estilo simplificado que habíamos utilizado al principio. El modo es diferente, hay mucha luz. Y al final acabamos rodando con la grúa.
¿ Tuviste alguna referencia en mente ?
Cuando estaba escribiendo no podía evitar pensar en MALA FAMA de Michel Blanc, obviamente. Que trata sobre la imagen y la burla de uno mismo. Hay muchas películas sobre lo mismo, pero sobre todo quería contar mi historia. Si puede haber un paralelismo... sería con mi primer lm, MY IDOL. Quería conseguir el mismo tono poco convencional. Un poco de comedia extravagante, pero creíble y genuina.ç
¿ Cómo ha sido el procedimiento ?
Siempre trabajo con la misma gente, que ha estado conmigo desde mis primeros cortos. Mi director de fotografía Christophe Offenstein y yo somos como hermanos. Toda esa gente me conoce muy bien. Ellos saben que quiero que hagan el mismo esfuerzo que yo, así lo pido. Y son muy tolerantes con mis peticiones. En COSAS DE LA EDAD tuve la suerte de tener las localizaciones una semana antes de empezar a rodar, por lo que pude ensayar ciertas escenas con Marion y definir ángulos con Chritophe Offenstein y Rodolphe Lauga, el operador de cámara.
Esta es la segunda película tuya instrumentada por Yodelice. Esta vez, más orquestal, menos casual.
Quería que la música tuviese un papel importante durante el desenredo mental, y para ello debía de ser muy desestructurada, muy psicológica, reproduciéndose con disonancia. El mismo tema desde el inicio hasta el final, discordante al principio, con instrumentos disonantes ( como acordeón y piano ), entonces gradualmente entran juntos cuando el personaje siente que ha encontrado su verdad. La música de Yodelice acompaña perfectamente esa trayectoria. Me encanta trabajar con él, tiene tanto talento y creo que compartimos las mismas sensibilidades musicales. Con frecuencia, la música es un personaje extra en la película. Necesito tener completa fe en un compositor, con el que yo pueda ser muy abierto y sincero si tengo alguna duda sobre algo. Con Maxim esa conexión es inmediata.
COSAS DE LA EDAD es un film extremadamente audaz. ¿ Hubo alguien que intentó disuadirte la idea de realizarla ?
Por supuesto, pero también había multitud de gente entusiasmada con la idea de hacerla. Tuve un periodo de duda, perdí el deseo de dirigirla durante más de un año. Paré de trabajar, empecé a montar a caballo y a competir de nuevo y disfruté de un tiempo increíble. Durante ese año recapacité y me ayudó a darme cuenta de lo siguiente: si no bastaba con tener la suerte de actuar y dirigir a la vez, entonces lo más probable es que sería un infeliz. Mi trabajo realmente me llena. Entonces me dije a mí mismo: “ he actuado en más de 45 películas como actor, he realizado 4 como director, muy diferentes entre ellas. Si voy a rodar otro lm, permitidme que sea con total libertad y con la mayor despreocupación posible. ¡ Vamos a tomar riesgos, vamos a hacer algo incluso aún más diferente ! ” Y eso es lo que hice. Y haciendo eso, redescubrí un placer que daba por perdido.
( Fuente del texto de la entrevista: Pressbook-Adso Films )
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