DOÑA CLARA ( AQUARIUS ) ( 2016 )

LA RESISTENCIA ANTE LOS PODEROSOS

PAÍS: Brasil ( 2016 )
TÍTULO ORIGINAL: Aquarius
DIRECCIÓN: Kleber Mendonça Filho
LUGAR Y FECHA DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 1968, Recife ( Brasil )
INTÉRPRETES: Sonia Braga, Jeff Rosick, Irandhir Santos,  Maeve Jinkings, Julia Bernat, Carla Ribas, Fernando Teixeira, Rubens Santos, Humberto Carrão
GUIONISTA: Kleber Mendonça Filho
FOTOGRAFÍA: Pedro Sotero, Fabricio Tadeu
MÚSICA: Gustavo Montenegro
GÉNERO: Drama
PRODUCCIÓN: CinemaScópio Produções, SBS Productions
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Avalon Distribución
DURACIÓN: 140 minutos

PREMIOS: 17 premios y 20 nominaciones, incluyendo dos premios Fénix y una nominación a los premios César

 ( Fuente: IMDb )

SINOPSIS:
Clara, una ex-crítica musical de Recife ( Brasil ) de 65 años, vive retirada en un edificio particular, el Aquarius, construido en la década de 1940 sobre el paseo marítimo. Un importante promotor ha comprado todos los apartamentos, pero ella se niega a vender el suyo y emprende una guerra fría contra la empresa que la acosa. La estresante situación le perturba y le lleva a pensar en su vida, en su pasado y en sus seres queridos.
 ( Fuente sinopsis, cartel e imágenes: Avalon Distribución )
 ( Fuentes información de la película: Filmaffinity, Avalon, IMDb )

CRÍTICA:
El tercer largometraje del brasileño Kleber Mendonça Filho es una magnífica película dramática, que tuvo su presentación en el pasado festival de Cannes, siendo una de las más aplaudidas de la sección oficial por los críticos asistentes al certamen francés. Posteriormente pasó por otros festivales de todo el mundo, entre ellos los de Valladolid, donde tuve la suerte de verla, y Gijón, obteniendo 2 premios Fénix, mejor dirección y actriz protagonista.
La historia se desarrolla a orillas de la playa de Recife ( Brasil ), la localidad natal del director, y cuenta la historia de resistencia y superación de una mujer que en su momento lo tuvo todo, tanto a nivel económico como de gran popularidad, y que tiene que superar sus problemas de salud y mantener su compostura e ideales para evitar ser pisoteada por una empresa constructora dispuesta a todo con tal de no verse privada de esos pisos situados en una región paradisíaca al borde del Océano Atlántico, el edificio Aquarius, que da título a la película.

La historia se inicia con una escena a inicios de la década de los 80 del siglo XX, cuando Clara era una joven guapa que disfrutaba de la vida y que vivía en ese edificio junto a su marido e hijos, y luchaba contra un tumor de mama.
Esas escenas no duran mucho y tampoco aportan mucho, salvo conocer la situación de la protagonista con su familia y la relación de amistad con algunas personas, sobre todo con los vecinos, y poder comprobar el cambio de criterio de la gente cuando hay dinero de por medio. Esa parte inicial se hace un poco pesada y es el único aspecto mejorable, y a partir de ese momento la historia no tiene ningún parón, llegando hasta el magnífico final, sin hacerse pesada pese a estar cercana a las 2 horas y media de duración.
El guión aporta los elementos necesarios para que el espectador comprenda todos los puntos de vista y no necesita contar todas las cosas de manera explícita, sino que nos permite conocer la historia por detalles que son pinceladas para poder construir el puzzle. Pero también hay varias escenas con diálogos largos y bastante ironía por parte de Doña Clara, que escucha a su familia y amigos, pero que no está dispuesta a ceder ante las presiones del dinero, ya que como dice en un diálogo con su hija " En esta casa llevo viviendo muchos años y aquí habéis crecido ".

La responsable de interpretar a la protagonista es Sonia Braga, conocida por sus trabajos en el mundo del teatro y la televisión, en la que seguramente es la mejor actuación de su carrera, y que está perfecta en los momentos más dramáticos, sin necesidad de exagerar, pero también tiene humor, es alegre y divertida y sobre todo tiene mucha ironía y una gran vitalidad. A su lado el resto del reparto pasa desapercibido, cumpliendo sin molestar, dando la réplica a la testaruda protagonista. El marco en donde se desarrolla la historia es de gran belleza, como corresponde a las playas de Brasil, que tan bien conoce el director, y la fotografía es sencilla aprovechando esos escenarios naturales sin necesidad de distorsionar las imágenes con recursos modernos innecesarios.
El otro aspecto destacado es su banda sonora, obra de Gustavo Montenegro, en los sonidos instrumentales y sobre todo en sus canciones, que se inicia con un gran tema, y que mantiene el tono con canciones de artistas brasileños, intercaladas con otras de grupos tan importantes como Queen. 
Recomiendo la película a casi todo el mundo, excepto a los que no soportan las historias dramáticas, y no tengan miedo de su larga duración porque no se hace pesada. La película es emotiva sin excederse en los sentimentalismos, construyendo una historia muy fácil de entender y con un personaje protagonista con el que los espectadores se identificarán.

LO MEJOR: La actuación de Sonia Braga. La banda sonora.
LO PEOR: Tarda un poco en arrancar.

CRÍTICAS EN BLOGS ESPECIALIZADOS:

José Antonio Alarcón en Séptimo Escenario

Alberto Garrido en Habladecine

Xavier Vidal en Cinoscar & Rarities

Pedro de Frutos en El Ónfalos

Sonia Barroso en Faces on the box

ENTREVISTA AL DIRECTOR:

¿ Dónde empezó este proyecto ? ¿ Qué desencadenó la historia ?
Empecé queriendo hacer una película sobre archivos, y Doña Clara ha probado ser el primer paso en el camino a una película sobre la predilección de guardar objetos y la divergencia entre documentos y recuerdos. Me parece interesante tener como protagonistas a una mujer y un edificio que tienen la misma edad y que se encuentran ambos, de alguna manera, bajo amenaza. La película surgió de una serie de eventos, incluidas una serie de llamadas telefónicas que recibí en casa: teleoperadores vendiendo todo de suscripciones, tarjetas de crédito, seguros, televisión por cable o periódicos. Me sentí atacado por el mercado, que obliga a la gente a comprar cosas que no quieren.

Empezando con esa idea de estar bajo el ataque de los mercados, la película es un comentario directo pero sutil de la ola de especulación inmobiliaria que ha vivido Recife en los últimos años. En vez de acercarse al problema de una manera abiertamente política, ha elegido centrarse en el impacto psicológico que esto tiene en los ciudadanos de a pie.
Si, las molestias que he descrito antes son particularmente agresivas en relación con el mercado inmobiliario. Antes de que la crisis llegase a Brasil, se comportaban como bestias voraces. El baile de excavadoras y bulldozers que presencié en Recife era deprimente a la vez que fascinante. Recuerdo observar cómo se desarrollaba el destino de una casa y sus dueños. Había visto que los ocupantes se mudaban, vi un día cómo ponían una señal anunciando la construcción de un edificio nuevo. Un par de meses después, llegué a casa y vi como una apisonadora limpiaba el terreno donde esa casa había estado durante décadas. Solo tardaron un par de horas en demolerlo. Me gusta aplicar este proceso a mis películas, siendo testigo del cambio desde el punto de vista de la vida de un individuo. Y así, en Doña Clara, poco a poco, Clara intenta comprender lo que está ocurriendo a su alrededor.

Esta confrontación acaba siendo un conflicto entre distintos estilos de vida: por un lado la vida contemporánea, marcada por el consumo y la esterilización, por el otro, la vida de las generaciones anteriores, basadas en llevarse bien y el sentimiento de comunidad. ¿ Le afecta este conflicto ?
Claramente, la tensión que esto crea es importante en la película, pero en mi vida me tomo este conflicto con una mezcla de serenidad e irritación. ¿Cómo pueden demoler con esa indiferencia tantos edificios que tienen una historia, que son una referencia para tanta gente? En Recife, la ciudad ha sido completamente remodelada con este modus operandi por las demandas del mercado, y nada se ha hecho para proteger la ciudad de los intereses comerciales. Siempre oigo decir que Brasil es un país joven sin el mismo vínculo por su historia que tiene Europa, por ejemplo. Es absurdo, porque una ciudad como Recife, que data de quinientos años atrás, tiene una larga historia. Los especuladores han triunfado en destruir franjas enteras de las ciudades más importantes de Brasil ofreciendo a cambio nuevas construcciones que se adhieren a un estilo específico y promueven una idea de renovación simplemente eliminando lo antiguo. Al final, con Doña Clara, volvemos a la idea de una película sobre archivos, ya sean materiales o emocionales.

Su película anterior, Neighboring Sounds, también presenta la construcción de un complejo microcosmos con su red de amistades y alianzas. ¿Le permite esto acercarse a temas políticos, sociales e históricos específicos de Brasil?
No creo que sea posible representar la vida y el día a día sin resaltar también sus contradicciones, ya sean divertidas, siniestras o que te hagan pensar. Cuando estoy escribiendo una película me es difícil ignorar esos aspectos de la sociedad, específicamente de la sociedad brasileña. Siempre me han sorprendido las contradicciones ideológicas de los brasileños de las clases más altas: pueden tener una actitud aristocrática, mientras apoyan el abolicionismo y otros valores de la izquierda. El reto primordial para mi es reflejar esta sociedad con su complejidad.

Los agresivos métodos de las empresas actuales, basados en la manipulación emocional y potencialmente extendiéndose al acoso psicológico, son usados casi metafóricamente en la película, en una variedad de ataques indirectos que rozan el absurdo. Gradualmente, ocurre una separación de la realidad y no podemos si no cuestionarnos si no está todo en la cabeza de Clara.
En primer lugar, la pesadilla de Clara es muy real. Se ve sola, en una situación muy incómoda, bajo una fuerte presión simplemente por estar en casa, en el edificio en el que siempre ha vivido. Tiene la impresión de que alguien ha decidido de repente que su espacio carece de valor, obsoleto y que hay que deshacerse de él. Con tantas opiniones en su contra, incluso las de su familia, Clara llega a pensar que se le está yendo la cabeza. Está mentalmente vulnerable, lo que abre la puerta a sentimientos estresantes. Me gusta la idea de que esto nos lleve al misterio y la duda, como una pesadilla vívida.

Su coqueteo con la fantasía y el cine de género ocasionalmente asoma la cabeza, con escenas que dan verdadero miedo, aunque no podamos identificar su origen o razón para ello.
Hasta cierto punto, Doña Clara trae a la mente una película de asedio y conquista sin disparos, arcos, flechas o cócteles molotov. No literalmente, al menos. El edificio Aquarius y el apartamento de Clara son espacios concretos (puertas, paredes, jardín), que se enfrentan a un riesgo inminente de invasión. El edificio es atacado constantemente, y el apartamento, la parte más íntima de este ambiente, es amenazado. Las ventanas abiertas contribuyen a esta sensación, jugando un rol clásico a mis ojos, el del interior/exterior. También está el desafortunado hecho de que en Brasil, las ventanas abiertas nos recuerdan a la costumbre de poner verjas en todas las ventanas, da igual del piso que sea, para prevenir robos. Creo que todos estos aspectos de la película son muy normales y convencionales, pero hay algo en el encuadre y la edición que refuerza este aparente tono fantástico.

¿ Era Clara, interpretada por Sonia Braga, el foco de la historia desde el principio ?
Desde el inicio, el punto de apoyo de la película era una mujer de unos sesenta años, una viuda que tiene un bonito apartamento en un edificio antiguo. Nunca estuve tentado a entrecruzar los eventos en la oficina del promotor, o mostrar a Diego, el joven empresario, en su vida privada o en reuniones con su equipo. Tan pronto como empecé a escribir, la película se volcó en Clara. Teníamos que estar con ella, y el punto de vista de la historia es el suyo la mayor parte del tiempo. Cualquier contacto con otros personajes ocurren a través de ella, porque

llaman a su puerta o hablan con ella, o porque ella se dirige a alguien. Estar cerca de ella es lo que nos permite generar esa sensación de inseguridad y peligro.

¿ Cómo surgió la idea de que Sonia Braga interpretase a Clara ? ¿ Escribiste el guion con ella en mente ?
No, mientras escribía pensaba que encontraría a una desconocida que interpretase a Clara. Estábamos en preproducción cuando Pedro Sotero ( el codirector de fotografía de la película ) sugirió a Sonia Braga. Nuestro director de casting, Marcelo Caetano, le mandó el guion a Sonia a Estados Unidos. En 48 horas respondió, diciendo que quería hacer la película. Fui a Nueva York a conocerla, y era fabulosa. Una de las cosas más maravillosas de esto es que Sonia Braga había sido parte de mi vida, como suele pasar con los grandes artistas, y se ha convertido ahora en alguien con quien he trabajado y también en una buena amiga.
Para mucha gente, por haber interpretado a varias mujeres sexualmente liberadas, Sonia Braga es una sex symbol. ¿ Fue su imagen pública un factor a tener en cuenta en el desarrollo del personaje ?
Nunca había pensado en Sonia como una sex symbol porque para mí, más que nada, es una cara reconocible de la cultura brasileña, y de una inolvidable belleza además. Estaba muy interesado en implicar a una estrella en una situación dramática como esta, donde su belleza es algo a lo que se recurre y que contribuye a la historia.

La música tiene un rol muy importante en la película, modulando los diferentes estados mentales de Clara y finalmente convirtiéndose en un personaje en sí mismo. ¿ Cómo desarrollaste esta dinámica relación entre la narrativa y los distintos estilos musicales que aparecen en la película ?
Me gusta el hecho de que Clara tenga LPs en casa, los que ha comprado durante cuarenta años, o los que le mandaban mientras era crítica musical. También me gusta que aunque tiene una colección de vinilos, no rechaza escuchar música en su móvil. Era natural, dado que ella escucha música, que la música ocupe las escenas. También nos da pistas sobre sus gustos y estados de ánimo.

La película toma su título original del nombre del edificio, reforzando la idea de que la historia está enraizada con su localización. ¿ Cómo definirías tu relación con el espacio como cineasta ?
Para mí, la cuestión del espacio está unida a la cantidad de información que uno quiere mostrar a través de la elección del tiro de cámara y el encuadre. Desde el principio, el edificio era un personaje en la película, el reto para mí era mostrarlo con dignidad. Es un edificio un poco antiguo, condenado al fracaso, pero era importante mostrarlo de manera que no se viera en ruinas o peligroso. En otras palabras, es inocente de cualquier crimen. Debía quedar claro en la película que sus problemas vienen de fuera, no de dentro, ni de su propia estructura. Paralelamente, en un juego con el pueblo, teníamos que mostrar el apartamento de Clara con suficiente detalle para que la gente pudiera hacerse una idea de su forma tras haber visto la película. Rodar en un apartamento real me ayudo a pensar sobre el propio espacio y sus limitaciones. Las exigencias de una película, como los tiros de cámara y el uso de puertas y

ventanas, suponen una serie de problemas que nos dan nuevas ideas sobre el espacio real y el cinematográfico.

El final de la película sorprenderá al público. ¿ Puedes hacer algún comentario al respecto ?
Había escrito otros dos finales, pero nunca los rodamos. Eran interesantes pero el estilo era más cercano a cerrar la historia, los conflictos se resolvían más o menos y había una idea clara de lo que pasaría o no. A veces te conquista una película y su personalidad artística, pero el final se entiende solo como dejar todos los cabos atados y nada más. No pasa nada, porque muchas veces estos finales funcionan. Es simplemente decepción personal. Hay otro tipo de finales, en cambio, que son más difíciles de explicar y de aceptar, y que no tratan de contestar cada pregunta. Simplemente pasa algo de repente y la película acaba. Siempre pienso en el final de " La matanza de Texas " ( Tobe Hooper, 1974 ), con Leatherface blandiendo su motosierra con el sol cayendo tras él. El final deja muchas preguntas abiertas: no seguimos a la chica que consigue escapar, la policía no llega a la escena del crimen, no aparecen ambulancias...pero es un final muy efectivo, con un duro corte a negro final. En el caso de Doña Clara, fue una decisión que tomamos durante el montaje porque sentíamos que la escena final representaba un salto muy dramático para Clara respecto a la historia. Además, me encantan esos tres últimos planos y su relación con los planos de apertura de la película. 
 ( Fuente: Avalon Distribución, sacada de la entrevista de Tatiana Monassa )

TRAILER: