CRÓNICAS DE LA SEMINCI 2024: SECCIÓN OFICIAL XI

LA PELÍCULA DE CLAUSURA Y DOS A CONCURSO EN ESTA CRÓNICA DE LO VISTO EN VALLADOLID

Una película española y otra francesa a concurso por la Espiga de oro y otros premios del palmarés oficial, y la película de clausura, son las tres cintas que analizo en esta crónica de la Seminci. En la gala de esta noche se homenajeará a las fallecidas Concha Velasco y Patricia Ferreira.

SALVE MARÍA

PAÍS: España (2024)
DIRECCIÓN: Mar Coll
AÑO Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 1981, Barcelona (España)
INTÉRPRETES: Laura Weissmahr, Oriol Pla, Giannina Fruttero, Belén Cruz, Julie Maes, Sam Avtaev
GUIONISTAS: Mar Coll, Valentina Viso
BASADA EN: la novela “Las madres no”, escrita por Katixa Agirre, y publicada en 2019
FOTOGRAFÍA: Nilo Mur
MÚSICA: Zeltia Montes
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Escándalo Films, Elastica Films, RTVE, Movistar Plus+
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Elastica Films
FECHA PREVISTA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 31-octubre-2024

DURACIÓN: 111 minutos
PREMIOS: 2 premios, incluyendo uno en el Festival de Locarno 2024
SINOPSIS:
María (34), una joven escritora que acaba de ser madre vive obsesionada con un escandaloso suceso: Alice Espanet (37) ha ahogado a sus mellizos de 10 meses en la bañera. Escribir sobre Alice será la única manera de María de poder entender la radical experiencia de su propia maternidad.

CRÍTICA Y PUNTUACIÓN DE CHRISTOPHER LASO:
Mar Coll se dio a conocer hace ya unos años con su opera prima "Tres días con la familia", un drama donde ya se le veían detalles de que podía ser una gran directora, después nos presentó su segundo trabajo " Todos queremos lo mejor para ella" donde siguió indagando en las relaciones familiares al igual que en su primera película. Luego se tomó un respiro en el cine para meterse en el mundo de las series dirigiendo "Matar al padre".
Ahora nos presenta su último trabajo, un thriller psicológico que muestra el lado más oscuro de la maternidad, jugando con el mejor cine de terror, drama y fantástico.
"Salve María" está basada en la novela "Las Madres no" de Katixa Agirre. La película formó parte de la Sección oficial del Festival de Cine de Locarno, donde tuvo una mención especial, y forma parte de la Sección Oficial del Festival de cine de Valladolid (Seminci).
Últimamente hemos visto muchas películas sobre el mundo de la maternidad, pero ninguna había reflejado la depresión postparto como esta. María es una joven escritora que acaba de ser madre primeriza, tiene muchas dudas e inseguridades de cómo deber criar a su hijo.

Ella misma se da cuenta de que no es amorosa, ni tiene la misma paciencia con su hijo Eric, como el resto de madres del grupo donde se juntan para aprender a convivir con sus hijos. Eric, su marido intenta acompañarla, entenderla y ayudarla, pero en el fondo está demasiado ocupado en sus cosas, y es ajeno a la angustia que está viviendo su mujer.

Por si fuera poco, por todo lo que María está pasando, la cosa no va a mejor cuando se entera, a través de las noticias, que una madre ha ahogado en la bañera a sus gemelos de nueve meses, y a partir de ese momento, su obsesión aumenta.
La película está rodada en 35mm, para darle un toque más inquietante y angustioso. Desde la escena inicial, se convierte en un thriller psicológico, entrando en muchos momentos en el mundo de la fantasía.
La cinta tiene bastantes elementos del cine de género, llevados a la pantalla con una estupenda puesta en escena, como la escena del pájaro o de la amiga que se convierta casi en una fan obsesiva. En todo ese mundo que ella propia se monta, también hay espacio para las tragedias clásicas y los juegos literarios. Pero si hay algo que hace que de verdad la cinta funcione, por encima de todo, es la soberbia interpretación de la actriz protagonista, en un papel que parece estar hecho a medida para ella.
En definitiva, estamos ante la película más radical que se espera este año, se ve con interés, y te mantiene atento en todo momento. Por ponerle una pega, se hace un poco más pesada en la parte final.

SING SING

(clausura fuera de concurso)

PAÍS: Estados Unidos (2023)
DIRECCIÓN: Greg Kwedar
LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: Austin (Estados Unidos)
INTÉRPRETES: Colman Domingo, Clarence 'Divine Eye' Maclin, Sean San José, Paul Raci, David 'Dap' Giraudy, Patrick 'Preme' Griffin, Mosi Eagle, James 'Big E' Williams
GUIONISTAS: Clint Bentley, Greg Kwedar, John H. Richardson
BASADA EN: el artículo "The Sing Sing Follies" escrito por John H. Richardson, y publicado en 2005 en la revista Esquire
FOTOGRAFÍA: Patrick Scola
MÚSICA: Bryce Dessner
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Black Bear Pictures, Marfa Peach Company, Edith Productions
DISTRIBUIDORAS EN ESPAÑA: Alfa Pictures, Madfer Films
FECHA PREVISTA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 10-enero-2025
DURACIÓN: 105 min

PREMIOS: 4 premios, incluyendo dos en el Festival de Seattle 2024
SINOPSIS:
Un pequeño grupo de presos encarcelados en el Centro Correccional Sing Sing, una de las prisiones de máxima seguridad más famosas del mundo, se propone montar su propia obra teatral como parte de un taller de teatro. A través de las artes escénicas, estos hombres consiguen ver el mundo como un lugar por el que luchar.

CRÍTICA: 

Para clausurar la sección oficial, el equipo de programación de la Seminci, ha elegido una película que puede gustar al público, porque no es muy compleja y aborda un asunto que puede emocionar a algunos espectadores, en especial porque gran parte del reparto no son actores profesionales, sino presos que están o estuvieron en la cárcel de Sing Sing.

El tema central no es novedoso, ya que lo hemos visto más de una vez en el cine europeo de los últimos años, y un ejemplo claro es "César debe morir" de los hermanos Taviani. 

No me terminó de convencer esta historia, que se desarrolla en el interior de esa prisión, que tiene un tono teatral, pese a que sí tiene algunas escenas potentes, que alterna con otra parte en donde es bastante monótona. 

Su aspecto más destacado son las interpretaciones de los actores profesionales como de los presos, con un Colman Domingo que está excelente como uno de los presos, en un personaje que es el protagonista absoluto y que está presente en las mejores escenas dramáticas. Paul Raci es el otro actor profesional que tiene bastantes minutos en la película, aunque su personaje de educador del centro penitenciario es secundario en cuanto a minutos de aparición en pantalla pero fundamental en el desarrollo de la historia. 

Junto a ellos, nos encontramos con Clarence 'Divine Eye' Maclin, que estuvo preso en Sing Sing y que fue el que escribió el artículo en el que se basa el guion de esta película, y que está magnífico en una actuación por la que podría lograr la nominación al Óscar, apoyado en parte por el mérito adicional que tiene hacerlo tan bien sin ser un profesional.

El otro aspecto destacado es su banda sonora, que es un complemento perfecto para hacer que el espectador se meta en las historias dramáticas planteadas en la película.

Una película bastante irregular, que puede gustar al público de mediana edad y a los más mayores, por que pueden empatizar con las inquietudes de los personajes.

TIEMPO COMPARTIDO

PAÍS: Francia (2024)
TÍTULO ORIGINAL: Hors du temps
DIRECCIÓN: Olivier Assayas
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 25 de enero de 1955, París (Francia)
INTÉRPRETES: Vincent Macaigne, Micha Lescot, Nine d’Urso, Nora Hamzawi, Maud Wyler, Dominique Reymond, Magdalena Lafont
GUIONISTA: Olivier Assayas
FOTOGRAFÍA: Eric Gautier
GÉNERO: comedia
PRODUCCIÓN: Curiosa Films, Vortex Sutra
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Adso Films
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: MadAvenue
FECHA PREVISTA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 22-noviembre-2024
DURACIÓN: 106 min
SINOPSIS:
Paul, un director de cine, y su hermano Etienne, un periodista musical, se encuentran atrapados en la casa de su infancia junto a sus parejas, Morgane y Carole. Mientras el mundo exterior se vuelve cada vez más inquietante, los cuatro deben enfrentarse al paso del tiempo, los recuerdos y los secretos ocultos. A medida que lidian con estas tensiones, descubren que sus mejores herramientas son las artes, el romance y la comedia, que impregnan incluso los momentos más cotidianos.

CRÍTICA:
Me suele gustar el cine de Olivier Assayas, aunque tiene alguna película que no me gusta. algo lógico teniendo en cuenta sus casi cuatro décadas de carrera como cineasta. En esta ocasión el director nos presenta una película, que se estrenó en el pasado Festival de Berlín, cuya historia se desarrolla durante el confinamiento por el COVID-19, en una recreación de lo que vivió el propio director, que tuvo la suerte de pasarlo en una casa bastante grande con jardín, piscina y pista de tenis entre otras comodidades, junto a su hermano y sus respectivas parejas.
La película tiene un gran arranque, en un prólogo narrado con una voz en off, que presenta los alrededores de ese lugar, contando muchos datos interesantes, para finalizar con la mansión que será protagonista de esta historia. En ese lugar, con solamente cuatro personajes, que no paran de hablar, se abordan temas culturales, sanitarios y amorosos, en unos diálogos constantes, que en muchos momentos me llegaron a saturar, y que recuerdan tanto al cine de Éric Rohmer, uno de los referentes de Assayas.
La película se sigue bastante bien, tampoco profundiza en exceso en los problemas de los personajes, ya que al director lo que le interesa es mostrar de manera bastante natural y creíble lo que fueron esos duros meses de confinamiento, visto desde el punto de vista de unas personas que tuvieron la suerte de encontrarse en una mansión con todo tipo de comodidades, y que reflejan bastante bien los temas de conversación de esa gente rica del mundo de la cultura. 

Lo que más me interesó es cuando se abordan temas de conversación relativas a las medidas sanitarias durante la pandemia, y las contradicciones de algunas personas, así como el trastorno de compras compulsivas que se iniciaron o aumentaron en muchas personas durante esos meses de confinamiento.
Sin ser mi tipo de cine, ya que prefiero otros trabajos del director, la película no me aburrió, aunque quizás hay un exceso de verborrea de los personajes, en especial el de Paul, el alter ego de Assayas, que interpreta un gran Vincent Macaigne, lo que me parece un acierto porque es un intérprete cuyas actuaciones son sencillas y creíbles. Completan el reparto, Micha Lescot, como Etienne, el hermano de Paul, y las dos actrices que interpretan a las parejas de los protagonistas, Nine d’Urso y Nora Hamzawi.
Una película que tendrá su público, en especial los que disfrutan con ese cine francés con muchos diálogos, con referencias a temas culturales, bastante voz en off, y que recuerda en muchos momentos a otras películas de Assayas, al cine de Éric Rohmer o Claude Chabrol (guardando las distancias, por supuesto).

(fuentes de la información de las películas, de las imágenes y de los carteles: Seminci, IMDb, Filmaffinity, Elastica Films, Revolutionary Press, Alfa Pictures, Madfer Films, Adso Films, MadAvenue)