UNA PELÍCULA A CONCURSO Y LA ÓPERA PRIMA DE PAZ VEGA EN OTRA CRÓNICA DE LO VISTO EN VALLADOLID
"The brutalist", la película que deslumbró a la crítica en el pasado festival de Venecia, y el primer largometraje dirigido por Paz Vega titulado "Rita" son las dos películas que voy a analizar de lo visto en la Seminci.
RITA
(sección oficial fuera de concurso)
DIRECCIÓN: Paz Vega
AÑO Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 2 de enero de 1976, Madrid (España)
INTÉRPRETES: Sofía Allepuz, Alejandro Escamilla, Paz Vega, Roberto Álamo, Amada Santos, Paz de Alarcón, Daniel Navarro, Margarita Asquerino
GUIONISTA: Paz Vega
FOTOGRAFÍA: Eva Díaz Iglesias
MÚSICA: Pablo Cervantes
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Áralan Films, Oda Films, Canal Sur, ICAA, AAIICC, Triodos Bank, Crea SGR
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Filmax
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: D&P Comunicación
FECHA PREVISTA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 25-octubre-2024
DURACIÓN: 94 min
SINOPSIS:
El debut en la dirección de la actriz Paz Vega, en una historia que mira a su infancia en su Sevilla natal desde la perspectiva de una niña criada en el seno de una sencilla familia obrera en un caluroso verano en el que el país entero está revolucionado con la Eurocopa de fútbol de 1984.
Rita sueña con ir a la playa, pero en casa la palabra de su padre es ley, siempre. Por primera vez, Rita empieza a preguntarse por qué las cosas son así. También empieza a darse cuenta de que su hogar es cada vez menos seguro, sobre todo para su madre.
La actriz española Paz Vega se lanza a la aventura de dirigir su primera película y escribir el guion, en la que es una notable ópera prima que tiene como protagonista a una niña que da título a la película y a su familia, y que se desarrolla a principios de los años 80 del siglo XX en Sevilla, en los primeros años de democracia con una sociedad que estaba en un proceso de cambio después de muchas décadas de dictadura, con unos cambios sociales como la aprobación de la ley del divorcio.
Una película que se presentó en el Festival de Locarno, y en España su estreno es en la Seminci, unos días antes de que llegue a los cines de todo el país.
Filmada con un tono autobiográfico, al menos en cuanto a que el personaje de Rita tenía la misma edad que la directora, y por lo tanto muchas cosas de lo que suceden a su alrededor son las que vivió Paz Vega (y no me refiero a la relación de su padre y su madre, ya que lo desconozco), sino a qué se jugaba en esa época, qué programas se veían en esa única cadena de televisión y otro tipo de cosas relacionadas con la infancia de una niña de 7 años.
La película está filmada con una gran delicadeza, cuidando al máximo todos los detalles, para que los espectadores se sitúen perfectamente en lo que podía ser la vida diaria hace 40 años en España, y en concreto en Sevilla, la ciudad natal de Paz Vega en un verano caluroso sin playa ni aire acondicionado.
El resultado es una notable ópera prima, filmada desde los ojos de esa niña, y se nota que la directora ha aprendido de grandes maestros, ya que nos presenta unos planos muy bien filmados, con un ritmo bastante lento que puede desesperar a algunos espectadores, pero que en mi caso me parece perfecto para el tipo de historia que quiere contar.
Hay una parte, cuando toma protagonismo el padre y se va con las niñas a la piscina, que la historia se estanca algo, y son unos minutos en los que desconecté de lo que estaba sucediendo, pero todo vuelve a cobrar interés en esa parte final tan interesante.
Si hay algo en lo que destaca la película es por el acierto al elegir a la niña que interpreta a Rita, ya que Sofía Allepuz está excelente, en una demostración más del acierto a la hora de seleccionar a los niños y niñas en el cine español de los últimos años. Lo mismo podíamos decir de Alejandro Escamilla, que interpreta a Lolo, el hermano pequeño de la protagonista.
Paz Vega y Roberto Álamo cumplen en los papeles de los padres de la protagonista, en especial la primera que está creíble en las escenas en donde tiene que mantener la calma y contener el dolor o la rabia y en las que expresa su enfado con las actitudes machistas de su marido. Este tema de denuncia social sobre el comportamiento de muchos hombres de esa época, que se puede extrapolar a la actualidad, está presente durante toda la película, y la directora lo muestra desde la mirada de Rita, mientras de fondo escucha las discusiones y peleas entre sus padres.
El otro aspecto positivo es la música compuesta por Pablo Cervantes, que es perfecta para cada una de las situaciones.
Una película fácil de recomendar, porque puede gustar al público de diferentes edades, aunque avisando de que suceden bastantes cosas, pero que está filmada a un ritmo bastante pausado. A partir del próximo viernes se podrá ver en los cines españoles.
Paz Vega y Roberto Álamo cumplen en los papeles de los padres de la protagonista, en especial la primera que está creíble en las escenas en donde tiene que mantener la calma y contener el dolor o la rabia y en las que expresa su enfado con las actitudes machistas de su marido. Este tema de denuncia social sobre el comportamiento de muchos hombres de esa época, que se puede extrapolar a la actualidad, está presente durante toda la película, y la directora lo muestra desde la mirada de Rita, mientras de fondo escucha las discusiones y peleas entre sus padres.
El otro aspecto positivo es la música compuesta por Pablo Cervantes, que es perfecta para cada una de las situaciones.
Una película fácil de recomendar, porque puede gustar al público de diferentes edades, aunque avisando de que suceden bastantes cosas, pero que está filmada a un ritmo bastante pausado. A partir del próximo viernes se podrá ver en los cines españoles.
THE BRUTALIST
DIRECCIÓN: Brady Corbet
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 17 de agosto de 1988, Scottsdale (Estados Unidos)
INTÉRPRETES: Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn, Raffey Cassidy, Stacy Martin, Isaach De Bankolé, Alessandro Nivola
GUIONISTAS: Brady Corbet, Mona Fastvold
FOTOGRAFÍA: Lol Crawley
MÚSICA: Daniel Blumberg
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Brookstreet Pictures, Brian Young, Kaplan Morrison, Andrew Lauren Productions
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Universal Pictures
FECHA PREVISTA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 24-enero-2025
DURACIÓN: 215 min
PREMIOS: 5 premios en el Festival de Venecia 2024
SINOPSIS:
Tras la tragedia de la Segunda Guerra Mundial, László Toth, visionario arquitecto judío húngaro, se exilia junto a su esposa Erzsébet a los Estados Unidos bajo la promesa de la prosperidad económica y la libertad para desarrollar su trabajo.
CRÍTICA:
Si hay una película que causó sensación entre la crítica asistente al pasado Festival de Venecia esta es "The brutalist", y tenemos la suerte los asistentes a esta edición de la Seminci de que se pueda ver 3 meses antes de su estreno en los cines españoles.La película está dividida en dos capítulos, además del prólogo y el epílogo, con un descanso de 15 minutos entre uno y otro, debido a su metraje tan elevado, y es una historia que se desarrolla durante varias décadas de la vida de un arquitecto judío llamado László Toth, que huye de Hungría para trasladarse a Estados Unidos al final de la II Guerra Mundial, dejando en el Viejo Continente a su mujer y su sobrina.
Pero no todo es oro lo que reluce ya que, al llegar a la "supuesta" tierra del progreso y las oportunidades, sufre todo tipo de penurias, hasta que la suerte (y el talento) le acompañan y termina trabajando para el despótico millonario Harrison Lee Van Buren Sr., el cuál se da cuenta de su talento y le contrata para construir un edificio moderno para la época. Sin hacerlo de manera directa, los guionistas pretenden hacer una crítica a las personas con poder económico y que intentan aprovecharse de las personas, además de reflejar que cualquier expresión artística puede ser incomprendida en una época y muchos años después considerarse una obra de culto, y un ejemplo es ese edificio que construye László Toth.
Adrien Brody está magnífico como el protagonista, en un papel que recuerda mucho al de "El pianista", por la que ganó el Óscar, en la que es otra actuación del actor estadounidense que pasará a la historia por su complejidad y por expresar mucho sin necesidad de exagerar.
Junto a él, destacan Guy Pearce, que interpreta al millonario, en un personaje que cae antipático, y una Felicity Jones como Erzsébet Tóth, la mujer del protagonista, en un personaje secundario fundamental en el desarrollo de la historia en la segunda mitad.
Una película de la que podría estar hablando mucho más tiempo, pero de la que prefiero no comentar más cosas para no destripar nada importante, y animo a verla cuando se estrene a principios del 2025.
Junto a él, destacan Guy Pearce, que interpreta al millonario, en un personaje que cae antipático, y una Felicity Jones como Erzsébet Tóth, la mujer del protagonista, en un personaje secundario fundamental en el desarrollo de la historia en la segunda mitad.
Una película de la que podría estar hablando mucho más tiempo, pero de la que prefiero no comentar más cosas para no destripar nada importante, y animo a verla cuando se estrene a principios del 2025.
(fuentes de la información de las películas, de las imágenes y de los carteles: Seminci, IMDb, Filmaffinity, Filmax, D&P Comunicación, Gawby, Universal Pictures)
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