LA NUEVA PELÍCULA DE LOS JAVIS Y UNA DE LAS PELÍCULAS INDIES DEL AÑO
Dos películas presentadas en Cannes, una española en la Sección Oficial a concurso y otra en Un Certain Regard, en esta crónica de lo visto en el Zinemaldia.
CLUB KID
DIRECCIÓN: Jordan Firstman
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 8 de julio de 1991, Long Island (Estados Unidos)
INTÉRPRETES: Jordan Firstman, Cara Delevingne, Diego Calva, Reggie Absolom, Kirby Howell-Baptiste, Colleen Camp, Ben J. Pierce, Eldar Isgandarov
GUIONISTA: Jordan Firstman
FOTOGRAFÍA: Adam Newport-Berra
MÚSICA: Cristobal Tapia de Veer
GÉNERO: comedia dramática
PRODUCCIÓN: Stay Gold, First Look, Rapt Film, Twin Pictures
DISTRIBUIDORAS EN ESPAÑA: BTeam Pictures, Avalon Distribución
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: MadAvenue
FECHA PREVISTA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 4-febrero-2026
DURACIÓN: 126 min
PREMIOS: 1 premio en el Festival de Cannes de 2026
SINOPSIS:
Peter, un promotor de fiestas underground de Nueva York acostumbrado a vivir entre excesos, música electrónica y noches interminables, ve cómo su mundo da un vuelco cuando una desconocida aparece en su puerta con Arlo, un niño de 10 años que asegura que es su hijo. Lo que comienza como una situación imposible pronto da paso a una loca, divertida y tierna conexión, tan inesperada como transformadora.
CRÍTICA:
El actor y guionista Jordan Firstman debuta en la dirección de largometrajes con esta película que tuvo una gran repercusión en su estreno en la sección Un Certain Regard del pasado Festival de cine de Cannes.
La película se desarrolla en el Nueva York de finales del siglo pasado, y que tiene un prólogo bastante largo con el que me conectó conectar, para posteriormente avanzar una década en la historia del protagonista, al que le cambia la vida la aparición de un hijo de 10 años cuya existencia desconocía.
Nos encontramos con una cinta que transita bastante bien entre el drama y la comedia, y que tiene un guion del propio Firstman muy bien escrito de manera que introduce los elementos justos para hacer que la historia avance dotando al relato de credibilidad, haciendo que el espectador se ríe o emocione a partes iguales.
DURACIÓN: 126 min
PREMIOS: 1 premio en el Festival de Cannes de 2026
SINOPSIS:
Peter, un promotor de fiestas underground de Nueva York acostumbrado a vivir entre excesos, música electrónica y noches interminables, ve cómo su mundo da un vuelco cuando una desconocida aparece en su puerta con Arlo, un niño de 10 años que asegura que es su hijo. Lo que comienza como una situación imposible pronto da paso a una loca, divertida y tierna conexión, tan inesperada como transformadora.
El actor y guionista Jordan Firstman debuta en la dirección de largometrajes con esta película que tuvo una gran repercusión en su estreno en la sección Un Certain Regard del pasado Festival de cine de Cannes.
La película se desarrolla en el Nueva York de finales del siglo pasado, y que tiene un prólogo bastante largo con el que me conectó conectar, para posteriormente avanzar una década en la historia del protagonista, al que le cambia la vida la aparición de un hijo de 10 años cuya existencia desconocía.
Nos encontramos con una cinta que transita bastante bien entre el drama y la comedia, y que tiene un guion del propio Firstman muy bien escrito de manera que introduce los elementos justos para hacer que la historia avance dotando al relato de credibilidad, haciendo que el espectador se ríe o emocione a partes iguales.
La historia plantea modos diferentes de vida al de la familia tradicional, y como Peter tiene que modificar sus hábitos de vida para adaptarse a la presencia de Arlo, al que termina cogiendo cariño.
Sus dos horas se pasan en un suspiro, va creciendo con el paso de los minutos, con una gran actuación por parte de Jordan Firstman, el protagonista absoluto de la película, ya que es productor, director, guionista y actor. En su faceta interpretativa consigue transmitir mucho, en la que es una de las mejores actuaciones masculinas del año. Reggie Absolom es el joven Arlo, en un personaje entrañable, en un acierto por parte de la dirección de casting.
Una película que es correcta a nivel técnico, salvo su dirección de fotografía que me parece destacada, con un desenlace que no está mal, aunque entiendo que pueda provocar sentimientos encontrados.
Puede gustar a casi todo tipo de público, aunque a algunos espectadores pueden llegar a molestar las escenas de fiesta con sexo, drogas y música electrónica.
Sus dos horas se pasan en un suspiro, va creciendo con el paso de los minutos, con una gran actuación por parte de Jordan Firstman, el protagonista absoluto de la película, ya que es productor, director, guionista y actor. En su faceta interpretativa consigue transmitir mucho, en la que es una de las mejores actuaciones masculinas del año. Reggie Absolom es el joven Arlo, en un personaje entrañable, en un acierto por parte de la dirección de casting.
Una película que es correcta a nivel técnico, salvo su dirección de fotografía que me parece destacada, con un desenlace que no está mal, aunque entiendo que pueda provocar sentimientos encontrados.
Puede gustar a casi todo tipo de público, aunque a algunos espectadores pueden llegar a molestar las escenas de fiesta con sexo, drogas y música electrónica.
LA BOLA NEGRA
DIRECCIÓN: Javier Ambrossi, Javier Calvo
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LOS DIRECTORES: Javier Ambrossi: 24 de junio de 1984, Madrid (España); Javier Calvo: 21 de enero de 1991, Madrid (España)
INTÉRPRETES: Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas, Penélope Cruz, Glenn Close, Yenesi
GUIONISTAS: Javier Ambrossi, Javier Calvo, Alberto Conejero
BASADA EN: la obra de teatro "La piedra oscura" creada y escrita por Alberto Conejero, y que tuvo su primera representación en 2015
FOTOGRAFÍA: Gris Jordana
MÚSICA: Raül Refree
GÉNERO: drama romántico
PRODUCCIÓN: Suma Content, Movistar Plus+, El Deseo, Le Pacte, Atresmedia Cine
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Elastica Films
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Revolutionary Press
FECHA PREVISTA DE ESTRENA EN ESPAÑA: 25-septiembre-2026
DURACIÓN: 155 min
PREMIOS: 4 premios, incluyendo uno en el Festival de Cannes de 2026
SINOPSIS:
Narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia. Es una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.
Javier Calvo y Ambrossi son los responsables del proyecto más ambicioso del cine español de los últimos años, que ha sido la elegida para representar a nuestro país en el Óscar de película internacional.
Es una película que aborda varias épocas diferentes para construir una trama muy bien cerrada, en donde todas las piezas encajan perfectamente en el tercio final, y tiene como eje una obra inacabada de Federico García Lorca, y adapta la obra de teatro "La piedra oscura" creada y escrita por Alberto Conejero.
La película viene precedida de un gran éxito en todos los lados en los que se estrena, desde que gustó mucho a la crítica en el pasado Festival de Cannes en donde el jurado les otorgó el premio a la dirección, además de haber sido la más votada en los premios del público de Toronto, Telluride y, de momento, en el de San Sebastián.
La película aborda muchos temas, como las consecuencias de la guerra civil española, el amor y la homofobia en la España franquista, y en una búsqueda en la actualidad que servirá como eje para ir entendiendo esa historia que sucedió hace 80 años. Todo pivota alrededor de dos personajes, el de Sebastián y Rafael Rodríguez Rapún.
Una vez vista, entiendo que guste tanto, porque es una película cuyas casi 3 horas se pasan en un suspiro, que me parece necesario ese metraje tan largo, para poder explicar todo y que quede bien cerrado en un ejercicio narrativo por parte del guion escrito por los Javis, en colaboración con Alberto Conejero, el autor de la obra de teatro base.
La película está muy bien filmada, y a nivel técnico es magnífica en casi todos los aspectos, en un producto muy hollywoodiense para lo bueno y lo malo, tanto en el montaje, la fotografía, dirección de arte o música.
Hay varios momentos en donde consiguió emocionarme, y lo hace de manera natural (salvo un par de escenas) sino con una gran sutileza a la hora de contar las cosas en su momento adecuado.
A nivel interpretativo, en general están todos bien, en especial Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, algo menos Carlos González, y unas actrices secundarias de lujo fundamentales en varios momentos de la trama como Penélope Cruz y Lola Dueñas. Glenn Close tiene un papel muy secundario, sin destacar en exceso.
Una de las pegas que pongo son las actuaciones, y no creo que sean malas, pero no están a nivel del resto del guion o los aspectos técnicos o artísticos.
La otra cosa que no me convenció es algo muy habitual en el cine estadounidense actual, y es que hay varios momentos en los que se excede en varias secuencias paralelas con música de fondo que se podían haber filmada sin necesidad de esos cortes.
Una película muy completa, que puede gustar a todo tipo de público, y que ojalá tenga mucho éxito, por el bien del cine español, en la próxima temporada de premios.
(fuentes de la información de las películas, de las imágenes y de los carteles: Zinemaldia, Elastica Films, Revolutionary Press, BTeam Pictures, Avalon Distribución, MadAvenue, Filmaffinity, QueVer, Neo2Magazine)
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