FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2026, CRÓNICAS: SECCIÓN MADE IN SPAIN III

DOS PELÍCULA ESPAÑOLAS ESTRENADAS EN EL FESTIVAL DE MÁLAGA

Estas dos películas, que forman parte de la sección Made in Spain del Zinemaldia, y con críticas escritas por Christopher Laso.

CORREDORA

PAÍS: España (2026)
DIRECCIÓN: Laura García Alonso
AÑO Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 1990, Madrid (España)
INTÉRPRETES: Alba Sáez, Marina Salas, Álex Brendemühl, Marta Bessa, Jordi Farrés, Claudia Gallego
GUIONISTAS: Laura García Alonso, Pol Cortecans
FOTOGRAFÍA: Gina Ferrer
MÚSICA: Susana Hernández 'Ylia'
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Distinto Films, Elastica Films, Dos Soles Media, RTVE, 3Cat
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Elastica Films
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Revolutionary Press
DURACIÓN: 96 min
PREMIOS: 1 premio en el Festival de Málaga de 2026
SINOPSIS:
Cris, una corredora de élite, sufre un brote psicótico que la obliga a alejarse de la alta competición. No todos a su alrededor podrán o sabrán cómo ayudarla pero Natàlia, su hermana, será su lugar de refugio para aceptar su condición y redefinir su ritmo de vida.

CRÍTICA:
Laura García Alonso nos presenta su ópera prima, uno de los debuts mas valientes sobre el mundo de la salud mental en los deportes de élite. La cinta formó parte de la sección Oficial del Festival de Cine de Málaga, donde obtuvo el premio Asecan a la mejor ópera prima, y en estos días se puede ver en el Festival de San Sebastián.
La trama sigue a Cris, una atleta que vive en un centro de alto rendimiento y que se está preparando para correr el campeonato de España. De repente, su vida se colapsa, tras sufrir un brote psicótico, que le provocará que tenga que dejar el deporte y ser ingresada en un centro.
La directora consigue de manera brillante mostrar la sensación continua de asfixia de la protagonista, y lo hace con una dirección a través del uso de la cámara en mano, que hace que el espectador tenga la misma sensación de ahogo.

La interpretación de Alba Sáez es brillante, en su manera de transmitir esa obsesión por el éxito. Ella sola se come la cámara, y esa soledad en cada plano está contada muy bien en la película.
También son muy importantes los intérpretes secundarios, en especial Marina Salas, en el papel de la hermana y cuidadora de Cris, que está bastante bien, intentando entender lo que le pasa a su hermana y convirtiéndose en su principal apoyo.
La película tiene una fuerza descomunal, mostrando el dolor, pero siempre con mucho respeto. Se agradecen películas así, donde se muestra la fuerza mental que se tiene que tener a la hora de competir, pero que también puede servir en el día a día de cualquier persona.

IVÁN & HADOUM

PAÍSES: España-Alemania-Bélgica (2026)
DIRECCIÓN: Ian de la Rosa
AÑO Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 1988, Granada (España)
INTÉRPRETES: Silver Chicón, Herminia Loh, Cisco Lara, Alina Logunova, Hadoum Benghnidira, Nico Montoya, Hugo Rodríguez, Erika Ruíz
GUIONISTAS: Ian de la Rosa, Diego Vega
FOTOGRAFÍA: Beatriz Sastre
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Avalon, Pecado Films, Vayolet Films, Port au Prince Film & Kultur Produktion, Saga Film, RTVE, Canal Sur, Movistar Plus+, ZDF/Arte
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Avalon Distribución
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Ellas Comunicación
DURACIÓN: 101 min
PREMIOS: 6 premios, incluyendo uno en el Festival de Berlín y 3 en el de Málaga de 2026
SINOPSIS:
Iván se enamora de Hadoum, una nueva compañera, en el invernadero de Almería donde ambos trabajan. Sin embargo, su anhelado ascenso laboral interferirá en su relación, forzándole a decidir qué tipo de persona quiere ser.

CRÍTICA:
Ian de la Rosa nos presenta su ópera prima, un Romeo y Julieta actual en los invernaderos de Almería.
Iván se enamora de Hadoum, su compañera de trabajo en un almacén de frutas y verduras de la zona de Almería. El posible ascenso laboral de Iván marcará su relación, y deberá decidir que tipo de persona quiere ser.
La película formó parte de la Sección Oficial del Festival de Málaga, antes fue proyectada en la sección Panorama de la Berlinale, con premio incluido. Después de su visionado en Málaga, pasa a ser una de mis películas favoritas vistas en el Festival. En estos días se puede ver en el Zinemaldia, ya que está integrada en la sección Made in Spain del Festival de San Sebastián.

El director nos muestra una historia de amor poco convencional entre un hombre trans y una mujer marroquí, y lo hace con un tono muy íntimo y personal. Apuesta por una dirección sencilla, donde los pequeños detalles como las miradas y la química entre los dos protagonistas funcionan a la perfección.
La película también aprovecha la historia de amor para hablar de otros temas como la inmigración, la desigualdad entre clases y la lucha sindical.
Me ha encantado de principio a fin, me parece una historia valiente, que emociona, y que, con muy poco, da mucho al espectador.
Las localizaciones, la fotografía y la elección de actores me parece también un gran acierto. Una película de las que merece la pena pagar una entrada de cine. Muy recomendable.

(fuentes de la información de las películas, de las imágenes y de los carteles: Zinemaldia, Avalon Distribución, Ellas Comunicación, Elastica Films, Revolutionary Press)