LOS PREMIOS DONOSTIA A WERNER HERZOG Y NAOMI WATTS
Los dos Premios Donostia de esta edición, con las proyecciones de "Bucking Fastard" y "La esposa perfecta", a Werner Herzog y Naomi Watts respectivamente.
LA ESPOSA PERFECTA
(Premio Donostia a Naomi Watts)
TÍTULO ORIGINAL: the housewife
DIRECCIÓN: Ben Shirinian
LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: Montreal (Canadá)
INTÉRPRETES: Naomi Watts, Tye Sheridan, Luke Evans, Michael Imperioli, Lena Olin, Debi Mazar, Violaine Estérez, Shauna Grace
GUIONISTA: Alyssa Hill
FOTOGRAFÍA: Michael Merriman
MÚSICA: Kevin Lau
GÉNERO: drama. Thriller
PRODUCCIÓN: CAA Media Finance, City Hill Arts, LB Entertainment
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: DeAplaneta
DURACIÓN: 102 minutos
SINOPSIS:
Nueva York, 1964. Un joven periodista descubre que un presunto oficial nazi está viviendo en la clandestinidad en el barrio de Queens. Cuando entabla amistad con la encantadora esposa del principal sospechoso su investigación toma un giro inesperado, poniendo en jaque su integridad periodística. Basada en una historia real.
CRÍTICA:
Uno de los Premios Donostia de esta edición del Festival de San Sebastián ha recaído en la actriz Naomi Watts, que ha estado en Donosti para recoger el galardón y presentar esta película, que es la ópera prima del cineasta canadiense Ben Shirinian, después de su presentación en el TIFF de Toronto.
La película está basada en un caso real que tuvo lugar en el Nueva York de hace 60 años, que tiene como protagonista a Hermine, una mujer ama de casa, que vive con su marido en Queens, tiene un grupo de amigas y en general una buena relación con los que le rodean. Una vez presentado a este personaje, vamos conociendo al otro que tiene gran importancia en la trama, el del joven periodista del New York Times, interpretado por Tye Sheridan.
DURACIÓN: 102 minutos
SINOPSIS:
Nueva York, 1964. Un joven periodista descubre que un presunto oficial nazi está viviendo en la clandestinidad en el barrio de Queens. Cuando entabla amistad con la encantadora esposa del principal sospechoso su investigación toma un giro inesperado, poniendo en jaque su integridad periodística. Basada en una historia real.
Uno de los Premios Donostia de esta edición del Festival de San Sebastián ha recaído en la actriz Naomi Watts, que ha estado en Donosti para recoger el galardón y presentar esta película, que es la ópera prima del cineasta canadiense Ben Shirinian, después de su presentación en el TIFF de Toronto.
La película está basada en un caso real que tuvo lugar en el Nueva York de hace 60 años, que tiene como protagonista a Hermine, una mujer ama de casa, que vive con su marido en Queens, tiene un grupo de amigas y en general una buena relación con los que le rodean. Una vez presentado a este personaje, vamos conociendo al otro que tiene gran importancia en la trama, el del joven periodista del New York Times, interpretado por Tye Sheridan.
Nos encontramos ante uno de los casos en donde es mejor no saber nada antes de ver la película, salvo que conozcas el caso real, para ir descubriendo cada uno de los pasos dados por los diferentes personajes, con una sorpresa a mitad de la película, que igual muchos vieron venir, hasta llegar a una evolución coherente y a un decente final.
La película es muy convencional a nivel de estructura narrativa, pero creo que es un acierto abordarla desde un tono más clásico, sin necesidad de saltos temporales innecesarios, ni un metraje excesivo. Hay una buena recreación de la época, un gran trabajo de maquillaje y peluquería y en el diseño de vestuario, y sobre todo cuenta con unas grandes trabajos interpretativos, en especial los de Naomi Watts y Tye Sheridan, que están excelentes.
Nos muestra la maldad del ser humano, algo que ha sucedido y desgraciadamente sucederá a lo largo de la historia. Sin ser mi tipo de cine, reconozco que he conectado desde el principio con la historia, que es muy fácil de seguir, y que reconozco a los aficionados al cine que sigue los cánones de las películas clásicas de Hollywood, para facilitar su visionado a todo tipo de espectadores.
La película es muy convencional a nivel de estructura narrativa, pero creo que es un acierto abordarla desde un tono más clásico, sin necesidad de saltos temporales innecesarios, ni un metraje excesivo. Hay una buena recreación de la época, un gran trabajo de maquillaje y peluquería y en el diseño de vestuario, y sobre todo cuenta con unas grandes trabajos interpretativos, en especial los de Naomi Watts y Tye Sheridan, que están excelentes.
Nos muestra la maldad del ser humano, algo que ha sucedido y desgraciadamente sucederá a lo largo de la historia. Sin ser mi tipo de cine, reconozco que he conectado desde el principio con la historia, que es muy fácil de seguir, y que reconozco a los aficionados al cine que sigue los cánones de las películas clásicas de Hollywood, para facilitar su visionado a todo tipo de espectadores.
BUCKING FARTARD
(Premio Donostia a Werner Herzog)
PAÍSES: Estados Unidos-Irlanda (2026)
DIRECCIÓN: Werner Herzog
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 5 de septiembre de 1942, Múnich (Alemania)
INTÉRPRETES: Rooney Mara, Kate Mara, Orlando Bloom, Domhnall Gleeson, Michael Hough, Emmanuel Okoye, Shane Connellan, Brendan Conroy
GUIONISTA: Werner Herzog
FOTOGRAFÍA: Peter Zeitlinger
MÚSICA: Ernst Reijseger
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Gateway to Orkney, Providence Road Entertainment
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértigo Films
DURACIÓN: 109 minutos
SINOPSIS:
Bucking Fastard trata sobre dos hermanas, Jean y Joan Holbrooke, que están tan unidas que hablan al unísono, aman al mismo hombre y comparten los mismos sueños. Incluso cometen el mismo desliz al mismo tiempo. No podemos ver el mundo tal y como ellas lo ven, pero sí vemos cómo el mundo reacciona ante ellas: a través de los tribunales y la prensa, de quienes quieren ayudarlas y de quienes pretenden aprovecharse de ellas.
El veterano cineasta alemán Werner Herzog está presente estos días en San Sebastián para recibir el merecido Premio Donostia, y presentar su nueva película que formó parte de la sección Oficial a concurso del Festival de Venecia. El director lleva muchos años filmando esta película, en un proyecto muy personal que no ha sido nada sencillo, entre otras cosas porque había que hacer hablar y moverse a dos actrices al mismo tiempo, en este caso las también hermanas en la vida real Rooney y Kate Mara.
La película está dividida en varias partes, la primera es en la que aparece el personaje interpretado por Orlando Bloom, el vecino del que se enamoran las dos protagonistas, y que las denuncia por acoso, con escenas del juicio, y elipsis temporales para mostrar lo sucedido. Todo este episodio es lo que menos me gusta de la película, ya que no conecté con las situaciones de humor ni con las escenas en la sala de vistas.
Lo mejor de ese primera parte es el magnífico trabajo de las dos actrices protagonistas, lo que se mantiene durante toda la película. A partir de ese momento, la película teniendo más interés, con unos momentos muy interesantes cuando Timothy, interpretado por Domhnall Gleeson, las enseña a hacer las cosas por separado que de manera conjunta era imposible.
La parte final está bastante bien, en una parte que es casi la mitad de la película y que se desarrolla en el campo en la casa natal en donde vive su madre. Aquí es cuando aparece el Herzog más naturalista, que se acerca un poco a esas fantasías de sus primeros trabajos y a los documentales de su etapa más reciente (en especial a "la cueva de los sueños olvidados"). Acabé muy satisfecho con esos minutos finales, en esa historia fantástica en el interior de una cueva, aunque es verdad que se podía haber recortado algo el metraje en las escenas con las dos gemelas cavando en las paredes de esa gruta.
Hay un gran trabajo en la dirección por parte de Herzog ya que, aparte de filmar a esas dos hermanas haciendo lo mismo, tiene planos fijos en la parte central y algunos en movimiento en el final que están muy bien filmados. A todo ello hay que sumar la aportación del director de fotografía Peter Zeitlinger, fundamental en lograr captar la belleza natural de las escenas del tercio final.
Hay un gran trabajo en la dirección por parte de Herzog ya que, aparte de filmar a esas dos hermanas haciendo lo mismo, tiene planos fijos en la parte central y algunos en movimiento en el final que están muy bien filmados. A todo ello hay que sumar la aportación del director de fotografía Peter Zeitlinger, fundamental en lograr captar la belleza natural de las escenas del tercio final.
(fuentes de la información de las películas, de las imágenes y de los carteles: Zinemaldia, Vértigo Films, DeAplaneta, Butaca y Butacón, Filmaffinity, IMDb, Fotogramas, The Festival Agency)
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