DIRECCIÓN: Javier Ambrossi, Javier Calvo
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LOS DIRECTORES: Javier Ambrossi: 24 de junio de 1984, Madrid (España); Javier Calvo: 21 de enero de 1991, Madrid (España)
INTÉRPRETES: Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas, Penélope Cruz, Glenn Close, Yenesi
GUIONISTAS: Javier Ambrossi, Javier Calvo, Alberto Conejero
BASADA EN: la obra de teatro "La piedra oscura" creada y escrita por Alberto Conejero, y que tuvo su primera representación en 2015
FOTOGRAFÍA: Gris Jordana
MÚSICA: Raül Refree
GÉNERO: drama romántico
PRODUCCIÓN: Suma Content, Movistar Plus+, El Deseo, Le Pacte, Atresmedia Cine
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Elastica Films
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Revolutionary Press
DURACIÓN: 155 min
PREMIOS: 3 premios, incluyendo uno en el Festival de Cannes de 2026
'La bola negra' narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.
Javier Calvo y Ambrossi son los responsables del proyecto más ambicioso del cine español de los últimos años, que ha sido la elegida para representar a nuestro país en el Óscar de película internacional.
Es una película que aborda varias épocas diferentes para construir una trama muy bien cerrada, en donde todas las piezas encajan perfectamente en el tercio final, y tiene como eje una obra inacabada de Federico García Lorca, y adapta la obra de teatro "La piedra oscura" creada y escrita por Alberto Conejero.
La película viene precedida de un gran éxito en todos los lados en los que se estrena, desde que gustó mucho a la crítica en el pasado Festival de Cannes en donde el jurado les otorgó el premio a la dirección, además de haber sido la más votada en los premios del público de Toronto, Telluride y, de momento, en el de San Sebastián.
La película aborda muchos temas, como las consecuencias de la guerra civil española, el amor y la homofobia en la España franquista, y en una búsqueda en la actualidad que servirá como eje para ir entendiendo esa historia que sucedió hace 80 años. Todo pivota alrededor de dos personajes, el de Sebastián y Rafael Rodríguez Rapún.
Al primero le conocemos en la parte inicial y que vive en un pueblo que está sufriendo los ataques bélicos, y llevará el peso de todas las escenas que se desarrollan en siglo XX. El segundo, tiene gran importancia en ese mismo periodo, pero además es el que conecta la actualidad con el pasado a través de su nieto Alberto.
Una vez vista, entiendo que guste tanto, porque es una película cuyas casi 3 horas se pasan en un suspiro, que me parece necesario ese metraje tan largo, para poder explicar todo y que quede bien cerrado en un ejercicio narrativo por parte del guion escrito por los Javis, en colaboración con Alberto Conejero, el autor de la obra de teatro base.
La película está muy bien filmada, y a nivel técnico es magnífica en casi todos los aspectos, en un producto muy hollywoodiense para lo bueno y lo malo, tanto en el montaje, la fotografía, dirección de arte o música.
Hay varios momentos en donde consiguió emocionarme, y lo hace de manera natural (salvo un par de escenas) sino con una gran sutileza a la hora de contar las cosas en su momento adecuado.
A nivel interpretativo, en general están todos bien, en especial Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, algo menos Carlos González, y unas actrices secundarias de lujo fundamentales en varios momentos de la trama como Penélope Cruz y Lola Dueñas. Glenn Close tiene un papel muy secundario, sin destacar en exceso.
Una de las pegas que pongo son las actuaciones, y no creo que sean malas, pero no están a nivel del resto del guion o los aspectos técnicos o artísticos.
La otra cosa que no me convenció es algo muy habitual en el cine estadounidense actual, y es que hay varios momentos en los que se excede en varias secuencias paralelas con música de fondo que se podían haber filmado sin necesidad de esos cortes.
Una película muy completa, que puede gustar a todo tipo de público, y que ojalá tenga mucho éxito, por el bien del cine español, en la próxima temporada de premios.
LO PEOR: varias secuencias paralelas con música de fondo y unos cortes innecesarios.
CRÍTICA DE CHRISTOPHER LASO:
Era una de las películas más esperadas del año, acaba de ser escogida para representar a España en la carrera de los Óscar, y viene con el premio a la mejor dirección en Cannes. En el Festival de Cine de San Sebastián la hemos podido ver dentro de la Sección Perlas, en donde también se ha llevado el Premio del Público.
La trama nos sitúa en tres tiempos, siguiendo las vidas de tres hombres homosexuales de 1932, 1937 y 2017, separados por décadas, pero unidos por una misma experiencia: el deseo, el miedo, la ocultación y la necesidad de poder vivir libremente. Los directores parten del texto teatral "La Piedra Oscura" de Alberto Conejero. Es una fabulación sobre el vínculo entre el músico y soldado "Nacional" Sebastián y Rafael, republicano herido y enamorado de Federico García Lorca.
En esta obra se menciona "La Bola Negra", que Lorca dejó inacabada. Con este material tan fascinante como arriesgado, apenas cuatro páginas en las aparece Carlos, su familia y el conflicto que terminará dando sentido a la película.
Los directores no intentan completar la obra literaria que escribió Lorca, sino que hacen algo más interesante: imaginan qué película podría haber surgido de aquellas páginas si Lorca hubiera podido continuar escribiendo.
Cada etapa tiene su propia trascendencia, la escena inicial es brutal, en la cual un músico grita "¡Arriba España!, pocos minutos antes de que lleguen los italianos, todo el pueblo está preparado para recibirlos, pero aún así los bombardean. Esa escena pone los pelos de punta con la canción de "Soldadito español" de fondo.
Los directores construyen una película donde la forma visual tiene tanta importancia como la propia historia. La dirección de arte, la fotografía, el vestuario y la puesta en escena contribuyen a crear un universo marcado por la memoria, el deseo reprimido y el paso del tiempo.
Dentro de los distintos aspectos técnicos me quedo con la fotografía, que adquiere una personalidad diferente según la época en la que transcurre la historia. La composición de los planos tienen también una clara intención estéticas: los personajes aparecen metidos dentro de espacios que parecen limitarles, dando una sensación de encierro continuo.
Otro aspecto muy a destacar en la película son los espacios naturales. La naturaleza no funciona como simple decorado, sino que adquiere una dimensión simbólica muy cercana al universo lorquiano. Sobre todo es muy importante la nieve, que sirve para expresar aquello que los personajes no pueden contar: la nieve posee una fuerza visual que conecta silencio, muerte y memoria.
La dirección de actores es impresionante. Se apuesta por unas interpretaciones contenidas en muchos de sus momentos más íntimos. Las miradas, los silencios y los pequeños gestos adquieren una importancia considerable.
La música, el montaje y las interpretaciones son fundamentales también en el desarrollo de la historia. Salí cautivado del cine, con la sensación de haber visto algo muy grande, que se quedará en mi mente durante muchos días.
No es para nada un biopic sobre la vida de Lorca, sino que los Javis convierten sus temas y sus silencios en una experiencia visual, la mayor virtud está en conseguir que la forma dialogue constantemente con el fondo.
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