FESTIVAL DE VALLADOLID 2026, CRÓNICAS: SECCIÓN OFICIAL IX

UNA PELÍCULA PRESENTADA EN CANNES Y OTRA EN VENECIA

Una película argentina dirigida por Lisandro Alonso, y el nuevo trabajo del cineasta iraní Ali Asgari, en esta nueva crónica de lo visto en la Seminci.

A BIT OF LIGHT

PAÍSES: Irán-Suiza-Italia-Canadá-Turquía (2026)
TÍTULO ORIGINAL: kami nour
DIRECCIÓN: Ali Asgari
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 25 de julio de 1982, Teherán (Irán)
INTÉRPRETES: Misagh Zareh, Sadaf Asgari, Forouzan Jamshidnejad, Ramtin Daghigh, Mina Rahimzadeh
GUIONISTAS: Ali Asgari, Shadmehr Rastin
FOTOGRAFÍA: Iman Tahsin
MÚSICA: Navid Divan
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Seven Springs Pictures, Sunny Independent Picture, Zoe Films, Good Measure Productions, Haurvatat Film, MeMo Films, Salt for Sugar Films
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: La Aventura Audiovisual
DURACIÓN: 87 min
SINOPSIS:
Tras ser arrestado y ver clausurada su consulta médica, un médico iraní sucumbe al desencanto y pierde la fe en el futuro. Decidido a quitarse la vida, pasa un último día con sus hermanos y su madre a fin de prepararlos para su partida. La compasión, el cariño y la compañía de su familia lo ayudan poco a poco a reconciliarse con la realidad.

CRÍTICA:
Ali Asgari, responsable entre otras de una de las mejores películas iraníes de la última década como "Disappearance", presentó su nuevo trabajo a concurso en el Festival de Venecia, y en nuestro país se ha podido ver por primera vez en la Seminci de Valladolid.
La película tiene como gran protagonista a Arash, un médico que vive en Teherán, y que ha sufrido las consecuencias de una de las muchas actuaciones del gobierno que tiene sometida a gran parte de su población. Las consecuencias son que este hombre honrado, dedicado a salvar vidas y mejorar la salud de la gente, se haya cansado de luchar contra una pared y no tiene ganas de seguir en este mundo.
El guion, escrito por el director junto a Shadmehr Rastin, es demasiado sencillo en ese intento de mostrar las emociones de Arash, y los pocos momentos de esperanza con pequeños detalles en esa reunión con su familia.
Una película que no logró emocionarme, pero si me sacó alguna sonrisa en las escenas con las plantas y en la del gato, pese a que el tema es de gran dureza. Está bastante bien dirigida e interpretada por parte de Missagh Zareh como el protagonista.
Puede tener su público, y creo que gustará a los habituales del cine asiático más independiente.

LA LIBERTAD DOBLE

PAÍSES: Chile-Argentina-Luxemburgo-Alemania-Reino Unido (2026)
DIRECCIÓN: Lisandro Alonso
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 2 de junio de 1975, Buenos Aíres (Argentina)
INTÉRPRETES: Misael Saavedra, Catalina Saavedra, Adrián Fondari, Alcides Fink, Laura López Moyano, Alberto Villarroel, Hugo Fabián Sanchez, Iván Carra
GUIONISTA: Lisandro Alonso
FOTOGRAFÍA: Cobi Migliora
MÚSICA: Peter Rosenthal
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Deptford Film, Les Films Fauves, The Match Factory, Cimarrón Cine, Pulpa Film, Carte Blanche
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Atalante Cinema
FECHA PREVISTA DE ESTRENA EN ESPAÑA: 27-noviembre
DURACIÓN: 101 min

PREMIOS: 1 premio en la Seminci de Valladolid 2026
SINOPSIS:
En 2001, La libertad se convirtió en una obra emblemática del cine latinoamericano y reveló a Lisandro Alonso como una voz decisiva del cine de autor internacional. Siguiendo la jornada del hachero Misael Saavedra, la película hacía del trabajo y del paisaje una materia cinematográfica capaz de volver poético lo cotidiano.

CRÍTICA:
Lisandro Alonso retoma la historia iniciada hace 25 años en su ópera prima "Libertad", con el mismo protagonista, ese joven llamado Misael, que ahora es mucho más mayor, y sigue viviendo en medio de la naturaleza de la Pampa Argentina. Si aquella película me pareció soporífera, siendo difícil de digerir lo que hacía el protagonista, en esta ocasión me ha sucedido lo mismo, pese a que hay algo más de diálogos, por la presencia de Catalina, la hermana de Misael, que perturba la aparente vida tranquila del leñador.
No me interesa lo que van haciendo los dos personajes, y lo único destacable es la fotografía, filmada en 35 mm, logrando captar la belleza de la naturaleza. La película se presentó en la quincena de realizadores de Cannes, y en nuestro país se ha podido ver por primera vez en la Seminci de Valladolid, en donde de manera incomprensible ha ganado el premio a la mejor dirección.

(fuentes de la información de las películas, de los carteles y de las imágenes: Seminci, Atalante Cinema, IMDb, Filmaffinity, Letterboxd, Internet Archive)