UNA PELÍCULA CHILENA Y OTRA ARGENTINA PRESENTADAS EN CANNES Y BERLÍN
EL DESHIELO
.jpg)
DIRECCIÓN: Manuela Martelli
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 16 de abril de 1983, Santiago de Chile (Chile)
INTÉRPRETES: Maya O'Rourke, Saskia Rosendahl, Maia Rae Domagala, Jakub Gierszal, Paulina Urrutia, Mauricio Pesutic, Paula Zúñiga, Roberto Farias
GUIONISTA: Manuela Martelli
FOTOGRAFÍA: Benjamín Echazarreta
MÚSICA: Mariá Portugal
GÉNEROS: drama. Thriller
PRODUCCIÓN: Wood Producciones, Cinema Inutile, Piano Producciones, Elastica Films, Ronda Cine, Río Fundación
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Elastica Films
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Revolutionary Press
DURACIÓN: 110 min
SINOPSIS:
Chile, 1992. Durante su estancia en el hotel de sus abuelos en las montañas, Inés se hace amiga de Hanna, una esquiadora alemana. Cuando Hanna desaparece sin dejar rastro, su búsqueda revela verdades que se mantenían ocultas.
CRÍTICA:
La cineasta Manuel Martelli vuelve a la sección Horizontes latinos de San Sebastián, para presentar su nuevo trabajo, el segundo de la trilogía sobre la dictadura chilena, al igual que hiciera con "1976", y de nuevo lo hace como thriller dramático de fondo que en el fondo es un McGuffin para mostrar la represión y los chantajes a los que era sometida la población por parte de los más poderosos (en este caso era los primeros años del fin de la dictadura, en concreto en 1992). La película ha sido la elegida para representar a Chile en los Óscar de película internacional (se habla mucho en inglés, pero entiendo que no supera el límite máximo para competir en esta categoría), y tiene una parte importante de producción española.
Durante la parte inicial, y en varios fragmentos insertados durante las casi dos horas de película, se tira de metáfora en referencia al título de la película con esos bloques de hielo que se van deshaciendo y que los políticos guardan como un tesoro nacional, lo que ya contaba de manera magnífica el recientemente fallecido Patricio Guzmán, uno de los grandes genios del cine chileno, en el documental "El botón de nácar".
La historia se desarrolla en un lugar paradisiaco en las montañas nevadas en un Hotel en Curacautín, en la región de La Araucanía, en donde se encuentra la niña protagonista junto a sus abuelos, que son los dueños de ese lugar de hospedaje. La pequeña Inés es muy inquieta, curiosa, y lógicamente se aburre en ese lugar, pero afortunadamente se hace amiga de una adolescente alemana, Hanna, que está pasando unos días allí con su familia.
La película tiene una gran calidad técnica, en especial en la dirección de fotografía, con el empleo de unos tonos cromáticos perfectos para acompañar a los personajes en ese escenario natural de gran belleza.
El problema que tengo con la película es que la primera mitad me resulta bastante pesada, y no conecté con las andanzas de esos jóvenes en el hotel, pero la historia gana bastante interés en la segunda mitad que es cuando inserta elementos de suspense con un buen desenlace.
Una de las películas dramáticas más asequibles y fáciles de recomendar a todo tipo de público dentro del cine latino actual, en donde destaca esa niña tan entrañable, Maya O'Rourke, a la que se le coge cariño, y la magnífica fotografía de Benjamín Echazarreta.
La película tiene una gran calidad técnica, en especial en la dirección de fotografía, con el empleo de unos tonos cromáticos perfectos para acompañar a los personajes en ese escenario natural de gran belleza.
El problema que tengo con la película es que la primera mitad me resulta bastante pesada, y no conecté con las andanzas de esos jóvenes en el hotel, pero la historia gana bastante interés en la segunda mitad que es cuando inserta elementos de suspense con un buen desenlace.
Una de las películas dramáticas más asequibles y fáciles de recomendar a todo tipo de público dentro del cine latino actual, en donde destaca esa niña tan entrañable, Maya O'Rourke, a la que se le coge cariño, y la magnífica fotografía de Benjamín Echazarreta.
EL TREN FLUVIAL
DIRECCIÓN: Lorenzo Ferro, Lucas Alejandro Vignale
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LORENZO FERRO: 9 de noviembre de 1998, Buenos Aíres (Argentina)
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO Y DE FALLECIMIENTO DE LUCAS ALEJANDRO VIGNALE: Lucas Alejandro: 23 de septiembre de 1997, Buenos Aíres (Argentina)-14 de junio de 2026, Río de Janeiro (Brasil)
INTÉRPRETES: Milo Barría, Rita Pauls, Mariano Barria, Fabian Casas, Lucrecia Pazos
GUIONISTAS: Lorenzo Ferro, Lucas Vignale
FOTOGRAFÍA: Thomas Costa Grinberg
MÚSICA: Oniria
GÉNEROS: drama. Fantástico
PRODUCCIÓN: Primo Content
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Atalante Cinema
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Alberto Vandenbroucke
FECHA PREVISTA DE ESTRENA EN ESPAÑA: 23-octubre-2026
DURACIÓN: 76 min
SINOPSIS:
Milo, de 9 años, vive en un remoto pueblo de Argentina, donde se forma como bailarín de malambo. Sin embargo, sus verdaderos sueños apuntan a otra parte: anhela viajar en tren y explorar Buenos Aires, la ciudad que solo ha visto en películas. Para liberarse de su pequeño mundo, deberá atreverse a emprender un nuevo viaje.
CRÍTICA:
La película tiene varios alicientes, y ambos se refieren a los directores, ya que es el debut en la dirección de largometrajes de un joven actor argentino que ya ha estado con varias películas en San Sebastián, ya que es el protagonista de las notables "El ángel" y "Simón de la montaña". Por otro lado, nos encontramos con el reciente fallecimiento del otro director de la película, Lucas Vignale, y este largometraje presentado en el pasado Festival de Berlín sirve como homenaje a su figura.
Centrándonos en la película, que forma parte de la sección Horizontes latinos del Zinemaldia, tiene como gran protagonista a Milo, un niño al que en el prólogo vemos bailando malambo, y que vive de manera rutinaria en una pequeña localidad rural, pero que su sueño es coger el tren e irse a vivir a Buenos Aíres.
FECHA PREVISTA DE ESTRENA EN ESPAÑA: 23-octubre-2026
DURACIÓN: 76 min
SINOPSIS:
Milo, de 9 años, vive en un remoto pueblo de Argentina, donde se forma como bailarín de malambo. Sin embargo, sus verdaderos sueños apuntan a otra parte: anhela viajar en tren y explorar Buenos Aires, la ciudad que solo ha visto en películas. Para liberarse de su pequeño mundo, deberá atreverse a emprender un nuevo viaje.
La película tiene varios alicientes, y ambos se refieren a los directores, ya que es el debut en la dirección de largometrajes de un joven actor argentino que ya ha estado con varias películas en San Sebastián, ya que es el protagonista de las notables "El ángel" y "Simón de la montaña". Por otro lado, nos encontramos con el reciente fallecimiento del otro director de la película, Lucas Vignale, y este largometraje presentado en el pasado Festival de Berlín sirve como homenaje a su figura.
Centrándonos en la película, que forma parte de la sección Horizontes latinos del Zinemaldia, tiene como gran protagonista a Milo, un niño al que en el prólogo vemos bailando malambo, y que vive de manera rutinaria en una pequeña localidad rural, pero que su sueño es coger el tren e irse a vivir a Buenos Aíres.
No conecté con ese mundo imaginario que recrea el protagonista, aunque al menos no es larga, en esa mezcla de géneros entre el drama y el fantástico, y la recreación de la infancia de un niño inadaptado al lugar donde está viviendo con su familia.
Que no haya conectado con esa mezcla de realidad y ficción, no quiere decir que no pueda gustar al público, ya que es bastante más asequible que otras películas latinas mucho más complejas, y además tiene bastante cosas positivas como la fotografía, con el empleo de un formato de pantalla reducido que encaja bastante bien en la historia, la música y el sonido, y la dirección de casting ya que me parece un acierto la elección de ese niño no profesional (Milo Barria).
No hay comentarios:
Publicar un comentario