UNA CENA ENVENENADA
PAÍS: Estados Unidos (2026)
TÍTULO ORIGINAL: the invite
DIRECCIÓN: Olivia Wilde
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 10 de marzo de 1984, Nueva York (Estados Unidos)
INTÉRPRETES: Olivia Wilde, Seth Roger, Penélope Cruz, Edward Norton
GUIONISTAS: Rashida Jones, Will McCormack
BASADA EN: la obra de teatro "Los vecinos de arriba" creada y escrita por Cesc Gay, cuya primera representación tuvo lugar en 2015
FOTOGRAFÍA: Adam Newport-Berra
MÚSICA: Devonte Hynes
GÉNERO: comedia dramática
PRODUCCIÓN: Filmnation Entertainment, Annapurna Pictures, Permut Productions
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films
DURACIÓN: 107 min
PREMIOS: 2 premios en los Premios Astra 2026
Joe y Angela atraviesan una crisis matrimonial. Cuando invitan a cenar a sus enigmáticos vecinos, Pina y Hawk, una velada aparentemente inocente da paso a confesiones, deseos ocultos y situaciones tan incómodas como divertidas que pondrán a prueba su relación.
(fuente del cartel y de la sinopsis: Diamond Films)
(fuentes de las imágenes: Zinemaldia, Diamond Films, Filmaffinity)
CRÍTICA:
No soy muy admirador del cine teatral, y por lo tanto no tenía muchas expectativas puestas en el tercer largometraje dirigido por la actriz Olivia Wilde, que además no es original, sino que es una versión de "Sentimental" de Cesc Gay, que a su vez adaptaba su propia obra de teatro "Los vecinos de arriba".
La película viene precedida por su gran repercusión en su estreno en el pasado Festival de Sundance, y es una de las bazas más fuertes de A24 de cara a la próxima temporada de premios.
En nuestro país, su presentación tuvo lugar en el Festival de San Sebastián dentro de la sección Perlas, un mes antes de su estreno en las salas comerciales españolas.
El punto de partida no es novedoso, y es el de una pareja que aparentemente viven sin problemas, hasta que su aparente calma se ve alterada por la presencia de una pareja de vecinos a los que han invitado a cenar. La película arranca con un prólogo magnífico, en donde conocemos a Angela y Joe, ella está preparando la mesa para recibir a sus invitados, y él vuelve agotado del trabajo.
La película mantiene el interés desde el inicio hasta el final, mejora la también notable cinta española base, y es un divertimento con crítica social, que tiene unos diálogos muy ágiles que funcionan bastante bien, en esa locura que se va cociendo poco a poco.
Uno de los motivos de que todo funcione bastante bien es el reparto, ya que cuenta con cuatro interpretaciones de gran nivel, en especial las dos actrices, Olivia Wilde y Penélope Cruz. La primera está magnífica en el papel de anfitriona, en la que es probablemente la mejor actuación de su carrera.
En el caso de Penélope Cruz que interpreta a Piña, la vecina de origen español en un personaje que le viene como anillo al dedo a la gran actriz nacional. Ambas sacan adelante con nota sus personajes, estando intensas, alternando los momentos divertidos con las escenas más dramáticas.
Tanto Seth Rogen como Edward Norton están bien, en unos personajes que van a remolque del poderío de sus dos mujeres, y en el caso del primero, que interpreta a Joe, me recordó en muchos momentos a otras actuaciones suyas, sin llegar al nivel mostrado en la serie "The Studio". Norton es el que tiene el personaje menos lucido de los cuatro, el de Hawk, la pareja de Piña.
Como curiosidad los personajes interpretados por Penélope Cruz y Edward Norton insertan muchas veces alguna palabra en español en los diálogos en inglés, teniendo en cuenta que el origen del personaje de Piña.
El tercio final es magnífico, cuando salen a relucir los trapos sucios, y en el momento en el que la pareja anfitriona entran en el juego sexual planteado por la vecina, con el resultado de algunas escenas muy divertidas y un par de situaciones dramáticas muy bien introducidas.
Funciona bastante bien esa mezcla de géneros, siendo principalmente una comedia, que es bastante fácil de recomendar a casi todo tipo de público, y que puede tener una presencia importante en la próxima temporada de premios estadounidenses. Antes cité que me gusta el prólogo, pero también añado que tiene un gran cierre con un epílogo con el piano como protagonista.
También me parece destacable la dirección de Olivia Wilde, que es bastante dinámica en los movimientos de cámara, en un gran trabajo en ese aspecto, cosa poco habitual en las películas de tono teatral y un escenario reducido.
Lo que menos me gusta es su música, que me resulta bastante excesiva y, pese a no estar presente en gran parte del metraje, se la podían haber ahorrado, o hacerla menos estridente.
LO PEOR: la música.
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