FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2026, CRÓNICAS: SECCIÓN PERLAS VI

DOS DE LAS PELÍCULAS MÁS IMPORTANTES DEL PASADO FESTIVAL DE CANNES

La nueva película de Cristian Mungiu, premiada con la Palma de Oro, y el nuevo trabajo del japonés Ryûsuke Hamaguchi, en una nueva crónica del Zinemaldia.

DE REPENTE

PAÍSES: Francia-Japón-Alemania-Bélgica (2026)
TÍTULO ORIGINAL: Soudain
DIRECCIÓN: Ryûsuke Hamaguchi
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 16 de diciembre de 1978, Kawasaki (Japón)
INTÉRPRETES: Virginie Efira, Tao Okamoto, Kyôzô Nagatsuka, Jean-Charles Clichet, Marie Bunel, Teruyo Kurosaki, Jean-Louis Garçon, Lazare Gousseau
GUIONISTAS: Ryûsuke Hamaguchi, Léa Le Dimna

BASADA EN: el libro de no ficción "Tú y yo: la enfermedad repentinamente empeora" escrito por Maho Isono y Makiko Miyano, y publicado en 2019
FOTOGRAFÍA: Alan Guichaoua
MÚSICA: Samuel Andreyev
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Cinéfrance Studios, Office Shirous, Bitters End, Arte France Cinéma, Heimatfilm, Tarantula, Canal+
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Caramel Films
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Revolutionary Press
FECHA PREVISTA DE ESTRENA EN ESPAÑA: 19-febrero-2027
DURACIÓN: 196 min
PREMIOS: 1 premio en el Festival de Cannes de 2026
SINOPSIS:
Como directora de una residencia de ancianos, Marie-Lou se esfuerza por implementar una filosofía de atención innovadora basada en escuchar y respetar la dignidad de los residentes, a pesar de la resistencia de algunos miembros de su personal. Su encuentro con Mari, una directora de teatro japonesa que lucha contra el cáncer, cambiará su vida para siempre. Tras forjar una profunda amistad, ambas mujeres se embarcan juntas en una lucha para "hacer posible lo imposible".

CRÍTICA:
El cine del japonés Ryûsuke Hamaguchi no es sencilla, por las temáticas que aborda, su ritmo pausado, y en muchos casos un excesivo metraje. Incluso, me costó entrar en la parte inicial de la magnífica "Drive my car".
En esta ocasión, la película que se presentó a concurso en el pasado Festival de Cannes y en nuestro país en la Perlas de San Sebastián, aborda un tema bastante delicado el de los problemas graves de salud y la residencias de ancianos para hacer una crítica al sistema capitalista, y de manera paralela abordar la amistad entre dos mujeres de culturas diferentes.
La cinta tiene una hora inicial que se me hizo bastante pesada, en una larga presentación del día a día en una residencia de ancianos situada en las afueras de París, en donde trabaja Marie-Lou, y que peca de lo mismo que gran parte del cine francés actual, y es que hay excesivos diálogos para contar poco. Se podía haber recortado algo en esa parte y en los minutos finales, aunque esa sí me interesa lo que sucede en la última hora.

A partir de la escena en donde aparece por primera vez en escena Mari Morisaki, una directora de teatro japonesa que está viviendo en la capital francesa, la película va creciendo, con una hora y media central excelente, cuando las dos mujeres comienzan a tener una amistad y tienen lugar menos diálogos, pero mucho más incisivos sobre la enfermedad, el individualismo y todos los males de las sociedades capitalistas, teniendo su mejor escena en esa explicación por parte de la chica nipona en una pizarra con gráficos que resume la idea central de la película.

Entre los aspectos destacados, me quedo con la actuación de Virginie Efira y Tao Okamoto, premiadas en Cannes, que están magníficas en unas actuaciones dramáticas contenidas. Ryûsuke Hamaguchi realiza un gran trabajo en la dirección, sobre todo en la parte central durante ese recorrido de las dos mujeres por París, o manteniendo la cara con naturalidad en las escenas en la parte final en la residencia.

La música compuesta por Samuel Andreyev solamente la escuchamos en algunos momentos determinados, y es perfecta para acompañar a los personajes en esas escenas.
El guion, basado en un libro de no ficción reciente, es bastante irregular, ya que hay conversaciones que no aportan mucho y algunos buenos momentos, como el citado de la escena de la pizarra u otros relacionados con la vida y la muerte. Se podía haber recortado algo de metraje en la sala de montaje, sobre todo en la primera hora.
Pese a todo ello, me parece una película notable, por lo que cuenta y cómo lo hace, que tiene dos grandes interpretaciones femeninas, y que puede gustar a los aficionados al cine independiente.

FJORD

PAÍSES: Rumanía-Francia-Noruega-Suecia-Dinamarca (2026)
DIRECCIÓN: Cristian Mungiu
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 27 de abril de 1968, Iasi (Rumanía)
INTÉRPRETES: Sebastian Stan, Renate Reinsve, Lisa Carlehed, Ellen Dorrit Petersen, Lisa Loven Kongsli, Henrikke Lund Olsen, Vanessa Ceban, Alin Panc
GUIONISTA: Cristian Mungiu
FOTOGRAFÍA: Tudor Vladimir Panduru
MÚSICA: Kaspar Kaae
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Mobra Films, Why Not Productions, Eye Eye Pictures, Snowglobe Films, Aamu Filmcompany, Filmgate Films, Garage Film International, Film i Väst
DISTRIBUIDORAS EN ESPAÑA: Caramel Films, Filmin Cinema
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Revolutionary Press
FECHA PREVISTA DE ESTRENA EN ESPAÑA: 15-enero-2027
DURACIÓN: 146 min
PREMIOS: 2 premios en el Festival de Cannes de 2026
SINOPSIS:
Los Gheorghiu, una pareja rumano-noruega muy religiosa, se instalan en un pueblo situado en un remoto fiordo, donde entablan una estrecha relación con sus vecinos, los Halberg. Sus hijos se hacen amigos a pesar de las diferencias en su educación. Cuando la adolescente Elia Gheorghiu aparece en el colegio con algunos moratones en el cuerpo, la comunidad se pregunta si la educación tradicional que los padres imparten a sus hijos tendrá algo que ver con ello.

CRÍTICA:
Esta película sirve como resumen perfecto a la carrera cinematográfica de uno de los mejores directores europeos de lo que llevamos de siglo, pese a que su obra no es demasiado extensa. En esta ocasión, la película se presentó en en Festival de Cannes en donde volvió a ganar la Palma de Oro, repitiendo el éxito logrado con "4 meses, 3 semanas, 2 días".
En nuestro país, se ha podido ver por primera vez en el de San Sebastián, formando parte de la sección Perlas del Zinemaldia 2026.
La película es una crítica a las consecuencias de las políticas extremas, tanto de un lado como de otro, invirtiendo el escenario de su anterior cinta, "R.M.N" (tenía lugar en una pequeña localidad rumana con habitantes de extrema derecha a la que llegaban inmigrantes), ya que en esta ocasión la trama se desarrolla en los Fiordos noruegos, en concreto en la región de región de Møre og Romsdal situada al oeste del país. 

En ese enclave paradisiaco es donde se trasladan un matrimonio con sus 5 hijos, siendo el padre rumano y ella noruega y se trasladan desde el país de él hasta lo localidad natal de ella.

Ambos son de creencias religiosas extremas, e intentan inculcar a sus descendientes esas ideas, lo que choca de manera frontal con un país con políticas de extrema izquierda y unas leyes donde hay mucho proteccionismo a los más pequeños.

Lo que parece una simple historia de una familia adaptándose a las costumbres del país en el que están viviendo, se va poco a poco complicando, hasta llegar a un gran final que va en consonancia con el del cine anterior de Mungiu, que requiere que el espectador sea el que tome sus propias decisiones sin necesidad de posicionarse en un lado u otro. El cineasta rumana pretende reflejar una realidad que es bastante creíble, sin necesidad de que veamos de manera clara lo que ha sucedido, sino todo lo que rodea a ese conflicto.

El resultado es casi perfecto, gracias en parte a los diálogos y a la dirección de Mungiu.

En cuanto a las interpretaciones, los dos protagonistas están bien pero sin ser lo más destacado de la película, ni las mejores actuaciones de la carrera de Renate Reinsve y Sebastian Stan, como el matrimonio Gheorghiu. Me quedo con los trabajos secundarios de un reparto de secundarias en donde aparece lo mejor del cine nórdico actual, Ellen Dorrit Petersen y Lisa Loven Kongsli, y una Henrikke Lund Olsen (como Noora, la hija mayor del matrimonio protagonista, y que termina siendo el personaje clave de la historia).
Una película que pone de punto de mira en la educación de los colegios y las familias, presentando a una familia con una cultura religiosa extrema y un colegio en donde se protege al máximo a los alumnos.
Una película que puede gustar mucho a los que buscan historias sin un final cerrado, y que son ideales para un debate posterior. Es probable que los espectadores con ideas más extremas no salgan satisfechos de la sala de cine, porque no quieren verse reflejados ante posibles consecuencias de unas creencias que coinciden con las suyas personales.

 (fuentes de la información de las películas, de las imágenes y de los carteles: Zinemaldia, Filmaffinity, Caramel Films, Filmin Cinema, Revolutionary Press, IMDb)