DOS DE LOS LARGOMETRAJES ESTRENADOS EN EL PASADO FESTIVAL DE VENECIA
SUCEDERÁ ESTA NOCHE
TÍTULO ORIGINAL: succederá questa notte
DIRECCIÓN: Nanni Moretti
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 19 de agosto de 1953, Brunico (Italia)
INTÉRPRETES: Louis Garrel, Jasmine Trinca, Hippolyte Girardot, Angela Finocchiaro, Nanni Moretti, Melina Åkerman, Elena Lietti, Andrea Lattanzi
GUIONISTAS: Nanni Moretti, Federica Pontremoli, Valia Santella
BASADA EN: la colección de 4 relatos "Hungry heart" escritos por Eshkol Nevo, y publicados entre 2014 y 2020
FOTOGRAFÍA: Francesco di Giacomo
MÚSICA: Alberto Iglesias
GÉNERO: drama romántico. Comedia
PRODUCCIÓN: Fandango Produzione, BTeam Prods, Sacher Film Rome, Irusoin, IWHT Film AIE, Rai Cinema
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: BTeam Pictures
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Revolutionary Press
FECHA PREVISTA DE ESTRENA EN ESPAÑA: 25-diciembre-2026
DURACIÓN: 103 min
SINOPSIS:
Matteo juega un partido de tenis cuando una mujer vestida de novia irrumpe en la pista. Es Greta. Ella se quita los zapatos, coge una raqueta y le propone jugar. Durante siete años, Matteo no dejará de pensar en esa mujer. Mientras ambos recorren sus caminos y vidas paralelas, el destino parece empeñado en no reunirles de nuevo. Pero un día se encuentran de nuevo y quizás, ahora sí, ha llegado su momento. ¿Sucederá esta noche?
Siempre es un placer poder ver una película de Nanni Moretti, por mucho que sea una cinta menor como en este caso. La película reúne todos los elementos del cine del veterano cineasta italiano, en una mezcla de diferentes géneros que es bastante irregular, con un gran arranque y muchas escenas interesantes que funcionan de manera aislada, y que tiene el aliciente de la parte que se desarrolla en San Sebastián por la presencia de la pareja protagonista para asistir al concierto de Bruce Springsteen, quizás la parte de más ritmo con algunas persecuciones por el centro de la capital guipuzcoana.
La película, que tiene una parte importante de producción española, se presentó a concurso en el pasado Festival de Venecia, y en nuestro país su estreno tuvo lugar en la sección Perlas del Zinemaldia.
Moretti vuelve a tomar como base unos relatos de Eshkol Nevo, al igual que hiciera en "Tres pisos", para regalarnos unas situaciones divertidas, mucho romance y algo de desamor, en la historia que gira alrededor de Matteo, y las diferentes mujeres de las que se enamora.
Con un reparto muy bien seleccionado, en donde Louis Garrel interpreta al protagonista, y tres actrices cuyos personajes con gran fundamentales en el desarrollo de la trama: Melina Åkerman Kvie, Jasmine Trinca y Angela Finocchiaro. La primera es la pareja inicial de Matteo, con el que tiene un hijo. La segunda es la mujer de la que se enamora el protagonista, y por último la madre de ese joven enamoradizo que es uno de los personajes más divertidos. No podía faltar la aparición del propio Nanni Moretti, en este caso en un par de escenas a modo de cameo.
Entre los aspectos destacados, además de las interpretaciones, me quedo con la música compuesta por Alberto Iglesias, y un par de escenas cómicas bastante divertidas.
Entre los aspectos destacados, además de las interpretaciones, me quedo con la música compuesta por Alberto Iglesias, y un par de escenas cómicas bastante divertidas.
WILD HORSE NINE
DIRECCIÓN: Martin McDonagh
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 26 de marzo de 1970, Londres (Reino Unido)
INTÉRPRETES: John Malkovich, Sam Rockwell, Steve Buscemi, Mariana di Girolamo, Ailin Salas, Tom Waits, Parker Posey, Samuel Wayt
GUIONISTA: Martin McDonagh
FOTOGRAFÍA: Ben Davis
MÚSICA: Carter Burwell
GÉNERO: thriller dramático
PRODUCCIÓN: Blueprint Pictures, Searchlight Pictures, Film4 Productions
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Pictures
FECHA PREVISTA DE ESTRENA EN ESPAÑA: 13-noviembre-2026
DURACIÓN: 113 min
PREMIOS: 1 premio en el Festival de Venecia 2026
SINOPSIS:
Poco antes del golpe de Estado de Chile en 1973, los agentes de la CIA Chris y Lee son enviados por su jefe de oficina, MJ desde Santiago, donde están destinados, a la Isla de Pascua. Entre las icónicas estatuas de la isla, y mientras estos veteranos compañeros lidian con sus oscuros pasados y con conspiraciones presentes, el nuevo vínculo que Chris establece con dos estudiantes rebeldes amenaza con echar a perder el viaje de todos a este remoto paraíso.
CRÍTICA:
Si hay un director actual cuyas películas son fáciles de recomendar a todo tipo de público ese es Martin McDonagh, ya que su cine tiene intriga, humor, y unos personajes muy interesantes. En esta ocasión, nos vuelve a presentar otro gran trabajo, manteniendo la esencia de su cine, añadiendo un tema político de fondo que se va insertando poco a poco en esa trama central que se desarrolla en el Chile de la década de los 70 del siglo XX, poco antes del golpe de Estado de Pinochet.
La cinta se presentó a concurso en el pasado Festival de Venecia, y en nuestro país en la sección Perlas del de San Sebastián.
La película se inicia en Santiago de Chile, en donde conocemos a los dos agentes de la CIA, a los que quieren destinar a la Isla de Pascua. Chris, el más veterano, está enfermo, y tiene un pasado bastante oscuro que se irá conociendo poco a poco, mientras que Lee intentará mantener la calma para no estropear la misión que les han encomendado.
Me costó entrar en esa parte inicial, sobre todo en las conversaciones entre los dos protagonistas, en unos diálogos con mucha ironía, que en muchos casos no terminé de entender, pero con el paso de los minutos la historia central de los dos agentes de la CIA, las paralelas que giran a su alrededor, como el de las Mónica y Alicia, las dos chicas con las que intenta entablas amistad el protagonista, y la de su jefe MJ y sus llamadas a Chris.
SINOPSIS:
Poco antes del golpe de Estado de Chile en 1973, los agentes de la CIA Chris y Lee son enviados por su jefe de oficina, MJ desde Santiago, donde están destinados, a la Isla de Pascua. Entre las icónicas estatuas de la isla, y mientras estos veteranos compañeros lidian con sus oscuros pasados y con conspiraciones presentes, el nuevo vínculo que Chris establece con dos estudiantes rebeldes amenaza con echar a perder el viaje de todos a este remoto paraíso.
Si hay un director actual cuyas películas son fáciles de recomendar a todo tipo de público ese es Martin McDonagh, ya que su cine tiene intriga, humor, y unos personajes muy interesantes. En esta ocasión, nos vuelve a presentar otro gran trabajo, manteniendo la esencia de su cine, añadiendo un tema político de fondo que se va insertando poco a poco en esa trama central que se desarrolla en el Chile de la década de los 70 del siglo XX, poco antes del golpe de Estado de Pinochet.
La cinta se presentó a concurso en el pasado Festival de Venecia, y en nuestro país en la sección Perlas del de San Sebastián.
La película se inicia en Santiago de Chile, en donde conocemos a los dos agentes de la CIA, a los que quieren destinar a la Isla de Pascua. Chris, el más veterano, está enfermo, y tiene un pasado bastante oscuro que se irá conociendo poco a poco, mientras que Lee intentará mantener la calma para no estropear la misión que les han encomendado.
Me costó entrar en esa parte inicial, sobre todo en las conversaciones entre los dos protagonistas, en unos diálogos con mucha ironía, que en muchos casos no terminé de entender, pero con el paso de los minutos la historia central de los dos agentes de la CIA, las paralelas que giran a su alrededor, como el de las Mónica y Alicia, las dos chicas con las que intenta entablas amistad el protagonista, y la de su jefe MJ y sus llamadas a Chris.
Una película que va de menos a más, que tiene un tercio final que es excelente, con un gran final, alguna sorpresa inesperado, y muchas cosas positivas a nivel técnico e interpretativo.
Hay un gran trabajo por parte de Martin McDonagh en la dirección, destacando un par de escenas en la parte final, pero sobre todo el guion escrito por el genio británico que vuelve a ser uno de los aspectos más destacados de una película de McDonagh.
Hay un gran trabajo por parte de Martin McDonagh en la dirección, destacando un par de escenas en la parte final, pero sobre todo el guion escrito por el genio británico que vuelve a ser uno de los aspectos más destacados de una película de McDonagh.
Ben Davies y Carter Burwell vuelven a trabajar con el director de "Tres anuncios en las afueras", y en el caso del primero me parece uno de sus mejores trabajo del director de fotografía con un empleo de unos colores vivos y unos bellas imágenes de la Isla de Pascua.
En el caso del segundo, su banda sonora no está mal, pero en algunos momentos resulta demasiado monótona.
Hay una gran recreación de época, y sobre todo un muy buen montaje con pocos altibajos para hacer que el espectador mantenga el interés en sus casi 2 horas de metraje dotando de ritmo a la historia.
A nivel interpretativo, hay un gran trabajo en la dirección de casting, sobre todo en la elección de la actriz chilena Mariana Di Girólamo (conocida por ser la protagonista de "Emma" de Pablo Larraín) y la argentina Ailín Salas, en unos personajes secundarios claves en el desarrollo de la película, en donde ambas cumplen con nota. También me gusta la actuación de Parker Posey, aunque su personaje está muy desaprovechado. Junto a esas actrices menos conocidas, aparecen Tom Waits en un personaje muy secundario, y Steve Buscemi que está excelente como MJ.
En cuanto a los dos protagonistas, porque en mi opinión Sam Rockwell lo es, están increíbles en unos personajes con un cambio de registro de los momentos más cómicos a los más dramáticos y que tanto John Malkovich (ganador de la Copa Volpi en Venecia) como el citado Rockwell sacan con nota. Sus actuaciones son de las mejores masculinas de lo que he podido ver en lo que llevamos de año.
Una película que es fácil de recomendar, que puede gustar a casi todo tipo de público, cuando llegue dentro de un mes a los cines españoles.
En el caso del segundo, su banda sonora no está mal, pero en algunos momentos resulta demasiado monótona.
Hay una gran recreación de época, y sobre todo un muy buen montaje con pocos altibajos para hacer que el espectador mantenga el interés en sus casi 2 horas de metraje dotando de ritmo a la historia.
A nivel interpretativo, hay un gran trabajo en la dirección de casting, sobre todo en la elección de la actriz chilena Mariana Di Girólamo (conocida por ser la protagonista de "Emma" de Pablo Larraín) y la argentina Ailín Salas, en unos personajes secundarios claves en el desarrollo de la película, en donde ambas cumplen con nota. También me gusta la actuación de Parker Posey, aunque su personaje está muy desaprovechado. Junto a esas actrices menos conocidas, aparecen Tom Waits en un personaje muy secundario, y Steve Buscemi que está excelente como MJ.
En cuanto a los dos protagonistas, porque en mi opinión Sam Rockwell lo es, están increíbles en unos personajes con un cambio de registro de los momentos más cómicos a los más dramáticos y que tanto John Malkovich (ganador de la Copa Volpi en Venecia) como el citado Rockwell sacan con nota. Sus actuaciones son de las mejores masculinas de lo que he podido ver en lo que llevamos de año.
Una película que es fácil de recomendar, que puede gustar a casi todo tipo de público, cuando llegue dentro de un mes a los cines españoles.
(fuentes de la información de las películas, de las imágenes y de los carteles: Zinemaldia, BTeam Pictures, Revolutionary Press, Filmaffinity, Quinlan, Youtube Stye feel free)
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