DOS PELÍCULAS FRANCESAS PREMIADAS EN VENECIA Y CANNES
UN BON PETIT SOLDAT
DIRECCIÓN: Stéphane Brizé
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 18 de octubre de 1966, Rennes (Francia)
INTÉRPRETES: Alba Rohrwacher, Vincent Lindon, David Talbot, Adrien Bobinet, Sharif Andoura, Philippe Pollet-Villard, Alexandra Clert, Yasmine Malek
GUIONISTAS: Stéphane Brizé, Coralie Amedeo, Olivier Gorce
FOTOGRAFÍA: Antoine Héberlé
MÚSICA: Bertrand Blessing
GÉNEROS: drama. Comedia
PRODUCCIÓN: Gaumont, France 3 Cinéma
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: BTeam Pictures
DURACIÓN: 101 min
PREMIOS: 4 premios, incluyendo 3 en el Festival de Venecia de 2026
SINOPSIS:
En la multipremiada filmografía de Stéphane Brizé ("En guerra", 2018; "La ley del mercado", 2015) hay una mirada crítica e incisiva a las estructuras capitalistas y sus consecuencias sobre los individuos. A Good Little Soldier se adentra en las dinámicas del mundo corporativo siguiendo a Carla, una ejecutiva de alto rango en una compañía de seguros.
Cuando asume la dirección de Recursos Humanos debe llevar a cabo la imposible tarea de velar por el bienestar de sus empleados y, al mismo tiempo, cumplir los objetivos de rendimiento impuestos por la empresa. Brizé imprime un ritmo eléctrico a esa espiral de exigencias, que lleva a Carla al límite y la confronta con todo lo que ha sacrificado en su vida personal y con la humanidad que ha ido dejando atrás mientras sostiene un sistema hipócrita y cruel.
CRÍTICA:
Stéphane Brizé vuelve a presentarnos una película accesible a todo tipo de público, ya que normalmente aborda historias sencillas y con una dirección bastante clásica. En esta ocasión, se presento en el Festival de Venecia en donde ganó el premio al mejor guion, y en nuestro país se ha podido ver por primera vez en la Seminci de Valladolid.
La película se desarrolla en un único escenario, el del interior de una compañía de seguros, aunque la protagonista también habla por teléfono o videoconferencia con su familia, pero en esos momentos ella está dentro de la empresa.
Nos encontramos ante una historia dramática vista desde la mirada de Carla, la nueva directora de Recursos Humanos que está sometida a mucha presión tanto por su vida familiar como en la profesional, y en esos diálogos tan incisivos durante las reuniones lideradas por el jefe, Arnaud, se producen unos momentos divertidos por ese guion tan ingenioso.
La película se desarrolla en un único escenario, el del interior de una compañía de seguros, aunque la protagonista también habla por teléfono o videoconferencia con su familia, pero en esos momentos ella está dentro de la empresa.
Nos encontramos ante una historia dramática vista desde la mirada de Carla, la nueva directora de Recursos Humanos que está sometida a mucha presión tanto por su vida familiar como en la profesional, y en esos diálogos tan incisivos durante las reuniones lideradas por el jefe, Arnaud, se producen unos momentos divertidos por ese guion tan ingenioso.
La primera mitad es magnífica, pero a partir de la segunda mitad la película va perdiendo el interés poco a poco, según aumentan las escenas de Carla en sus conversaciones con su hijo y marido. Me gusta el desenlace, y en general la película, y además del texto original los otros aspectos positivos son las interpretaciones de Vincent Lindon, y sobre todo Alba Rohrwacher. La actriz está excelente en un personaje que tiene un cambio de registro desde la parte inicial y la final.
Una película que es muy fácil de recomendar, porque mezcla bastante bien el drama y la comedia, y que aborda una historia bastante sencilla y muy bien interpretado.
Una película que es muy fácil de recomendar, porque mezcla bastante bien el drama y la comedia, y que aborda una historia bastante sencilla y muy bien interpretado.
LA GRADIVA
DIRECCIÓN: Marine Atlan
INTÉRPRETES: Antonia Buresi, Colas Quignard, Suzanne Gerin, Mitia Capellier-Audat, Rouge Isaac, Hadya Fofana, Lou-Anne Le Glorennec, Chamathka Warahena
GUIONISTAS: Marine Atlan, Anne Brouillet
FOTOGRAFÍA: Marine Atlan, Pierre Mazoyer
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Les Films du Poisson, Arte France Cinéma, BiBi Film TV
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Elastica Films
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Revolutionary Press
FECHA PREVISTA DE ESTRENA EN ESPAÑA: 18-diciembre-2026
DURACIÓN: 145 min
PREMIOS: 3 premios, incluyendo uno en el Festival de Cannes de 2026
SINOPSIS:
Un grupo de alumnos de instituto viaja a Pompeya para descubrir las ruinas y los cuerpos petrificados por el Vesubio. El viaje se convierte en un momento único en el que el ímpetu de la juventud se encuentra con un mundo congelado en el tiempo. Sus deseos comienzan a aflorar con una intensidad inesperada, y eso les conduce hacia una ruptura irreversible.
CRÍTICA:
Marine Atlan nos regala una de las óperas primas en la dirección de largometrajes más especiales de los últimos años. Fue premiada como la mejor película en la semana de la crítica del Festival de Cannes, y en nuestro se ha podido ver en la Seminci de Valladolid.
El punto de partida es el de un viaje escolar de unos adolescentes franceses por Nápoles y Pompeya, filmada con una gran naturalidad por parte de Atlan, en donde parece que no pasa nada, pero en realidad están sucediendo muchas cosas sin necesidad de que se cuenten de manera directa.
No es una película sencilla, porque requiere que el espectador vaya observando cada uno de los detalles que nos permiten formar un puzzle, en esa parte final en donde explotan las cosas que se están cociendo a fuego lento.
Se me pasó en un suspiro, pese a su elevado metraje, y con el paso de los minutos me fue interesando más, desde esos minutos iniciales un poco pesados en el interior de un tren, llegando hasta una segunda parte excelente en todos los aspectos cinematográficos hasta llegar a un gran desenlace, aunque a nivel personal hubiera terminado unos minutos antes, porque el final es demasiado directo, lo que no va en consonancia con la sutileza del resto de la película.
Se me pasó en un suspiro, pese a su elevado metraje, y con el paso de los minutos me fue interesando más, desde esos minutos iniciales un poco pesados en el interior de un tren, llegando hasta una segunda parte excelente en todos los aspectos cinematográficos hasta llegar a un gran desenlace, aunque a nivel personal hubiera terminado unos minutos antes, porque el final es demasiado directo, lo que no va en consonancia con la sutileza del resto de la película.
Me gusta el guion, pero la película es más brillante en aspectos visuales, como la magnífica dirección por parte de una Marine Atlan, que filma con una gran naturalidad, con escenas espectaculares como la del movimiento de la cámara en el interior de un museo. El otro aspecto destacado es la dirección de fotografía, en un trabajo de la propia Atlan, algo que no sorprende teniendo en cuenta que es una experta en esa faceta técnica. La película sirve para mostrarnos las inquietudes de los jóvenes europeos, nos muestra las consecuencias del amor no correspondido, pero también como un recorrido turístico por esas ciudades italianas de gran bellezas, incluyendo lugares de interés cultural como ruinas o museos.
A nivel interpretativo, en general todos los actores y actrices están bien, ya sean los que interpretan a los alumnos y a la profesora, pero de todos ellos me quedo con Colas Quignard, que interpreta a Toni, el chico protagonista. Completan el reparto Mitia Capellier-Audat como el joven James, y Antonia Buresi que interpreta a la profesora.
Una película no apta para todo tipo de público, ya que puede aburrir a los que quieren que todo esté mascado y no requiera de la observación de detalles por parte de los espectadores.
(fuentes de la información de las películas, de los carteles y de las imágenes: Seminci, Elastica Films, Revolutionary Press, BTeam Pictures, IMDb, Filmaffinity, El Contraplano)
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