DOS PELÍCULAS DE LA SECCIÓN OFICIAL DE CANNES
THE MAN I LOVE
PAÍSES: Estados Unidos-Francia (2026)
DIRECCIÓN: Ira Sachs
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 21 de noviembre de 1965, Memphis (Estados Unidos)
INTÉRPRETES: Rami Malek, Rebecca Hall, Luther Ford, Ebon Moss-Bachrach, Tom Sturridge, Iván Amaro Bullón, David Negri, Dennis Courtis
GUIONISTAS: Ira Sachs, Mauricio Zacharias
FOTOGRAFÍA: Josée Deshaies
GÉNERO: drama romántico
PRODUCCIÓN: Big Creek Projects, SBS Productions, Assemble Media, MK2 Films, Merino Films
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: BTeam Pictures
DIRECCIÓN: Ira Sachs
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 21 de noviembre de 1965, Memphis (Estados Unidos)
INTÉRPRETES: Rami Malek, Rebecca Hall, Luther Ford, Ebon Moss-Bachrach, Tom Sturridge, Iván Amaro Bullón, David Negri, Dennis Courtis
GUIONISTAS: Ira Sachs, Mauricio Zacharias
FOTOGRAFÍA: Josée Deshaies
GÉNERO: drama romántico
PRODUCCIÓN: Big Creek Projects, SBS Productions, Assemble Media, MK2 Films, Merino Films
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: BTeam Pictures
FECHA PREVISTA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 5-febrero-2027
DURACIÓN: 95 min
SINOPSIS:
En la vibrante Nueva York de finales de los 80, Jimmy George, un conocido artista de la escena underground, atraviesa un momento decisivo en su vida en el que, pese a todo, la belleza y el amor siguen siendo posibles.
DURACIÓN: 95 min
SINOPSIS:
En la vibrante Nueva York de finales de los 80, Jimmy George, un conocido artista de la escena underground, atraviesa un momento decisivo en su vida en el que, pese a todo, la belleza y el amor siguen siendo posibles.
CRÍTICA:
El cineasta Ira Sachs nos presenta una historia dramática que se desarrolla en la década de los 80, y que tiene como protagonista a Jimmy George, un artista y cantante del Nueva York de la época que tiene SIDA, y cuya salud va empeorando poco a poco.
El texto escrito por el propio Sachs, en colaboración con su guionista habitual, pone su punto de mira en ese personaje central, abordando de puntillas los secundarios que giran a su alrededor, sin mostrar la dureza de la enfermedad, sino mostrando la vida profesional, afectiva y romántica de este artista.
La película tiene todos los elementos del cine de Sachs, salvo en alguna excepción como su anterior trabajo "Un día con Peter Hujar", tanto en la textura de las imágenes, como en el ritmo y en buscar el realismo sin profundizar en exceso en las historias de los personajes ni tener grandes giros.
El cineasta Ira Sachs nos presenta una historia dramática que se desarrolla en la década de los 80, y que tiene como protagonista a Jimmy George, un artista y cantante del Nueva York de la época que tiene SIDA, y cuya salud va empeorando poco a poco.
El texto escrito por el propio Sachs, en colaboración con su guionista habitual, pone su punto de mira en ese personaje central, abordando de puntillas los secundarios que giran a su alrededor, sin mostrar la dureza de la enfermedad, sino mostrando la vida profesional, afectiva y romántica de este artista.
La película tiene todos los elementos del cine de Sachs, salvo en alguna excepción como su anterior trabajo "Un día con Peter Hujar", tanto en la textura de las imágenes, como en el ritmo y en buscar el realismo sin profundizar en exceso en las historias de los personajes ni tener grandes giros.
Me ha vuelto a suceder lo mismo que con la mayoría de sus películas, y es que la sigo con interés, me gusta nivel estético y cómo presenta a los personajes, pero no termina de redondear una gran película con la que consiga emocionarme o impactarme (su mejor trabajo me parece "Passages").
Centrándome en esta película, que se presentó a concurso en el pasado Festival de Cannes, y se ha podido ver en la sección Perlas del de San Sebastián, tiene una parte inicial bastante buena con la presentación de los personajes, pero me saca de la película la actuación de Rami Malek, la que encuentro demasiado forzada y con escenas en donde parece que le estoy viendo en el papel de Freddy Mercury (por el que ganó el Óscar con "Bohemian Rhapsody"). Por ese motivo, no me emocionó un personaje con una supuesta carga dramática de fondo, y a todo ello hay que sumar que el resto de interpretaciones tampoco me parecen destacables (el que está más decente es Luther Ford).
Me parece un acierto la ausencia casi absoluta de música, la recreación de época tan buena, y el guion en el tercio inicial.
Puede tener su público, por la temática con la que pueden empatizar muchos espectadores, y porque en general está gustando mucho la actuación de Rami Malek (aunque no sea mi caso personal).
Me parece un acierto la ausencia casi absoluta de música, la recreación de época tan buena, y el guion en el tercio inicial.
Puede tener su público, por la temática con la que pueden empatizar muchos espectadores, y porque en general está gustando mucho la actuación de Rami Malek (aunque no sea mi caso personal).
MINOTAURO
PAÍSES: Francia-Alemania-Letonia (2026)
TÍTULO ORIGINAL: minotaure
DIRECCIÓN: Andrey Zvyagintsev
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 6 de febrero de 1964, Novosibirsk (Rusia)
INTÉRPRETES: Dmitriy Mazurov, Iris Lebedeva, Varvara Shmykova, Juris Zagars, Anton Lytvynov, Vladimir Friedman, Yuriy Zavalnyouk, Rudgy Pajany
GUIONISTAS: Andrey Zvyagintsev, Simon Lyashenko
TÍTULO ORIGINAL: minotaure
DIRECCIÓN: Andrey Zvyagintsev
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 6 de febrero de 1964, Novosibirsk (Rusia)
INTÉRPRETES: Dmitriy Mazurov, Iris Lebedeva, Varvara Shmykova, Juris Zagars, Anton Lytvynov, Vladimir Friedman, Yuriy Zavalnyouk, Rudgy Pajany
GUIONISTAS: Andrey Zvyagintsev, Simon Lyashenko
BASADA EN: la película "La mujer infiel" dirigida por Calude Chabrol en 1969
FOTOGRAFÍA: Mikhail Krichman
MÚSICA: Evgueni Galperine, Sacha Galperine
GÉNERO: thriller dramático
PRODUCCIÓN: CG Cinéma, MK2 Films, MK2 Productions, Forma Pro Films, Razor Film, Arte France Cinéma, Aslanyurek Film Production
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Elastica Films
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Revolutionary Press
FECHA PREVISTA DE ESTRENA EN ESPAÑA: 22-enero-2027
DURACIÓN: 135 min
PREMIOS: 3 premios, incluyendo 2 en el Festival de Cannes de 2026
SINOPSIS:
Rusia, 2022. Cuando Gleb, un empresario de éxito, se ve acorralado por las crecientes presiones corporativas y un mundo cada vez más inestable, la vida ordenada que ha construido comienza a desmoronarse, precipitándolo hacia la violencia.
FOTOGRAFÍA: Mikhail Krichman
MÚSICA: Evgueni Galperine, Sacha Galperine
GÉNERO: thriller dramático
PRODUCCIÓN: CG Cinéma, MK2 Films, MK2 Productions, Forma Pro Films, Razor Film, Arte France Cinéma, Aslanyurek Film Production
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Elastica Films
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Revolutionary Press
FECHA PREVISTA DE ESTRENA EN ESPAÑA: 22-enero-2027
DURACIÓN: 135 min
PREMIOS: 3 premios, incluyendo 2 en el Festival de Cannes de 2026
SINOPSIS:
Rusia, 2022. Cuando Gleb, un empresario de éxito, se ve acorralado por las crecientes presiones corporativas y un mundo cada vez más inestable, la vida ordenada que ha construido comienza a desmoronarse, precipitándolo hacia la violencia.
CRÍTICA:
El cineasta ruso Andrey Zvyagintsev vuelve a demostrar su talento en su nuevo trabajo, que ganó el gran premio del jurado en Cannes, y ha sido la seleccionada por Francia para los Óscar.
Probablemente sea la película más asequible de toda la filmografía del director, en una película muy hitchcockiana, y no podía ser de otra manera teniendo en cuenta que es una adaptación a los tiempos actuales de "La mujer infiel" del cineasta francés cuyo cine recuerda más al del maestro del suspense.
Esta película, que acaba de inaugurar la sección perlas del Festival de San Sebastián, tiene una primera mitad que es magnífica, en donde va presentando poco a poco a los protagonistas en su vida familiar y laboral, en concreto a Gleb, el CEO de una empresa de gran éxito, a su mujer Galina, y a sus hijos.
Con un trasfondo político, que tanto le gusta a Zvyagintsev, siempre crítico con la política de su país, y que en esta ocasión lo hace poniendo el foco en la ocupación de otros países y cómo obligan a la gente ir a combatir al campo de batalla, y amenazar a empresarios como el caso del protagonista a que su empresa sufrirá las consecuencias si no se pliega a las exigencias del poder. Pero no todo queda aquí, ya que Gleb tiene por encima a los gobernantes, pero para mantener su estatus no duda en pisotear a los que tiene debajo (un aprovechamiento de la situación de poder, y de sálvese quién pueda).
El cineasta ruso Andrey Zvyagintsev vuelve a demostrar su talento en su nuevo trabajo, que ganó el gran premio del jurado en Cannes, y ha sido la seleccionada por Francia para los Óscar.
Probablemente sea la película más asequible de toda la filmografía del director, en una película muy hitchcockiana, y no podía ser de otra manera teniendo en cuenta que es una adaptación a los tiempos actuales de "La mujer infiel" del cineasta francés cuyo cine recuerda más al del maestro del suspense.
Esta película, que acaba de inaugurar la sección perlas del Festival de San Sebastián, tiene una primera mitad que es magnífica, en donde va presentando poco a poco a los protagonistas en su vida familiar y laboral, en concreto a Gleb, el CEO de una empresa de gran éxito, a su mujer Galina, y a sus hijos.
Con un trasfondo político, que tanto le gusta a Zvyagintsev, siempre crítico con la política de su país, y que en esta ocasión lo hace poniendo el foco en la ocupación de otros países y cómo obligan a la gente ir a combatir al campo de batalla, y amenazar a empresarios como el caso del protagonista a que su empresa sufrirá las consecuencias si no se pliega a las exigencias del poder. Pero no todo queda aquí, ya que Gleb tiene por encima a los gobernantes, pero para mantener su estatus no duda en pisotear a los que tiene debajo (un aprovechamiento de la situación de poder, y de sálvese quién pueda).
En medio de este clima político tan convulso, que no se aborda de manera directa en la primera mitad, surge de manera paralela el que será el tema central, el de los problemas de la pareja protagonista, con un supuesta infidelidad por parte de la mujer de Gleb que le llega a obsesionar, y que termina desembocando en la escena clave en la parte central, y que marcará el resto de la película.
Ese padre, que en una conversación con su hijo le recomienda actuar de una manera con un compañero de colegio, pero luego el protagonista no seguirá sus propios consejos, es decir "consejos vendo, que para mí no tengo".
Ese padre, que en una conversación con su hijo le recomienda actuar de una manera con un compañero de colegio, pero luego el protagonista no seguirá sus propios consejos, es decir "consejos vendo, que para mí no tengo".
La segunda mitad sigue manteniendo la historia dramática de fondo, así como la crítica política, y añade unos elementos de suspense, que se desarrollan bastante bien (salvo alguna situación que está cogida con pinzas en la parte central). Se podía haber recortado algo de metraje en la parte final, y tiene un epílogo que seguro tiene algún significado, pero que no terminé de entender.
Sin ser el mejor trabajo de Zvyagintsev, en un cineasta que no tiene ninguna película mala, es la más sencilla de seguir para todo tipo de público.
Los aspectos más destacados la dirección y las interpretaciones. En cuanto a lo primero consigue presentar cada una de las escenas de perfecta, con un toque personal marca de la casa. A destacar las actuaciones de Dmitriy Mazurov, que está creíble como el protagonista, y lo mismo en el caso de Iris Lebedeva, que interpreta a su mujer Galina. Junto a todo ello, hay un gran trabajo en la dirección de fotografía. Dejo para el final el guion, que es bastante arriesgado, plantea diferentes asuntos, y en general termina cerrando bien la trama central y las diferentes subtramas.
Los aspectos más destacados la dirección y las interpretaciones. En cuanto a lo primero consigue presentar cada una de las escenas de perfecta, con un toque personal marca de la casa. A destacar las actuaciones de Dmitriy Mazurov, que está creíble como el protagonista, y lo mismo en el caso de Iris Lebedeva, que interpreta a su mujer Galina. Junto a todo ello, hay un gran trabajo en la dirección de fotografía. Dejo para el final el guion, que es bastante arriesgado, plantea diferentes asuntos, y en general termina cerrando bien la trama central y las diferentes subtramas.
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