FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2026, CRÓNICAS: SECCIÓN HORIZONTES LATINOS V Y ZABALTEGI-TABAKALERA II

OTRAS DOS PELÍCULAS LATINAS

Una película mexicana y otra argentina con parte de producción española, en la nueva crónica del cine latino de lo visto en el Zinemaldia.

A VECES ME ENTRA TRISTEZA, OTRAS VECES REBELIÓN

(sección Zabaltegi-Tabakalera)

PAÍSES: Argentina-España (2026)
DIRECCIÓN: María Aparicio
AÑO Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 1992, Córdoba (Argentina)
INTÉRPRETES: Eva Bianco, Roger Alan Koza
GUIONISTA: María Aparicio
FOTOGRAFÍA: Ezequiel Salinas
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: La Buena Hora, Las Flores, Mordisco Films, Pyewacket Films, Cosabona Films, Brava Pifostio Films, Pasajes Invisibles, Zampano Producciones,Gobierno de Córdoba (Argentina), ECAM Forum – Last Push, Museo Reina Sofía

AGENCIA DE COMUNICACIÓN: MadAvenue
DURACIÓN: 164 min
PREMIOS: 2 premios en el Festival de Venecia de 2026
SINOPSIS:
Eva está de paso por Madrid. Allí pasa los días en soledad: no conoce a nadie y tampoco tiene mucha predisposición para vincularse con extraños. La ciudad es entonces un lugar desconocido por donde ella se desplaza sin rumbo y con la curiosidad adormecida. Pero una tarde, en una sala del Museo Reina Sofía, un hombre se acerca a ella. Su nombre es Dante y es un historiador argentino que se encuentra en Madrid realizando una investigación sobre Juan Bialet Massé y las luchas obreras de su país.

CRÍTICA:
Nos encontramos ante una película que, siendo un largometraje de ficción, tiene cosas que están en el filo hilo de la ficción y el documental (en el trabajo del personaje masculino protagonista).
La película se desarrolla principalmente en España, y tiene como protagonistas a una directora de cine que acaba de llegar a Madrid y un hombre que se pasa el día trabajando en un proyecto en la biblioteca del Museo Reina Sofía de Madrid. La primera parte del largometraje me interesó mucho, en la presentación de los personajes por separado y a esas primeras escenas juntos, pero en la segunda mitad va perdiendo interés hasta llegar a una media hora final con la que no conecté.

Eva se aloja en un piso del barrio de Lavapies de la capital de España, en un alojamiento que está bastante cerca del Triángulo del Arte, y en el Reina Sofía es donde coincidirá con Dante, y a partir de ese momento esos dos ciudadanos argentinos comparten su pasión por el arte y la cultura. Él está realizando un estudio sobre la figura de Juan Bialet Massé y las clases obreras. Me interesa el tono de la película, los temas de conversación de Eva y Dante, y el recorrido por los lugares culturales del centro de Madrid.
La pena es que, al menos eso me sucedió, esa originalidad inicial se pierde totalmente, y el guion escrito por la directora María Aparicio no ofrece las soluciones para que las historias evolucionen.
Pese a todo ello, se ve con agrado, al menos en la primera hora, es de corta duración, y tiene muchos diálogos que quedarán en mi mente durante mucho tiempo.

SEIS MESES EN EL EDIFICIO ROSA CON AZUL

(sección Horizontes latinos)

PAÍS: Argentina (2026)
DIRECCIÓN: Bruno Santamaría Razo
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 2 de junio de 1986, Ciudad de México (México)
INTÉRPRETES: Jade Reyes, Sofía Espinosa, Gabino Rodríguez, Eduardo Ayala, Teresita Sánchez, Anuar Vera, Valentina Cohen, Nara Carreira
GUIONISTA: Bruno Santamaría Razo
FOTOGRAFÍA: Fernando Hernández García
MÚSICA: Léo Chermont
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Desvia Filmes, Ojo de Vaca, Snowglobe Films
DURACIÓN: 105 min
SINOPSIS:
Ciudad de México, principio de los años 90. El día que Bruno cumple 11 años se enamora de su mejor amigo Vladimir. Esa noche su padre recibe un diagnóstico de VIH positivo que transforma la vida familiar. Como en las canciones de salsa, su familia intenta cantar y bailar para espantar el dolor. Treinta años después, Bruno filma y reimagina la memoria de aquello que de niño no logró comprender del todo.

CRÍTICA:
Bruno Santamaría Razo dirige esta historia dramática autobiográfica, con momentos del cine documental, en una historia que se desarrolla a finales del siglo pasado en México, y que tiene como protagonista al propio director cuando era un niño de 11 años, para contar la difícil situación en la que se encontraban sus progenitores cuando a su padre le acaban de diagnosticar que tiene VIH positivo.
Para ello, el director va alternando esa recreación de la época como largometraje de ficción, con las declaraciones en la actualidad por parte de sus familiares, contando lo sucedido, en esa parte documental tan interesante. El problema es que con ese punto de partida tan interesante, por lo que cuenta y cómo lo hace, se vuelve bastante monótona, y toda la parte central me termina aburriendo, hasta llegar a un buen final.
Pese a todo ello, siendo una película bastante pequeña a nivel de producción y con esas lagunas argumentales, me gustaría destacar su gran nivel en aspectos técnicos y artísticos, tanto en la recreación de la época, el diseño de vestuario y la dirección de fotografía con el empleo de unos colores bastante vivos y un rodaje en 16 mm. También me parece un acierto, los momentos elegidos para insertar las intervenciones de la madre en la actualidad con sus comentarios hablando de cómo lo pasó en esos años tan difíciles.

 (fuentes de la información de las películas, de las imágenes y de los carteles: Zinemaldia, MadAvenue, Cine Latino, Crónicas de la Diversidad, Filmaffinity)