FESTIVAL DE VALLADOLID 2026, CRÓNICAS: SECCIÓN PUNTO DE ENCUENTRO IV Y SECCIÓN OFICIAL FUERA DE CONCURSO II

UNA PELÍCULA FRANCESA PRESENTADA EN CANNES Y EL GRAN PREMIO DEL JURADO EN BERLÍN

Una película de la sección Punto de encuentro y otra francesa de la sección Oficial fuera de concurso, en una nueva crónica de lo visto en Valladolid.

EL ARTE DEL ENGAÑO

PAÍSES: Francia-Bélgica (2026)
TÍTULO ORIGINAL: la Vénus électrique
DIRECCIÓN: Pierre Salvadori
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 8 de noviembre de 1964, Sfax (Túnez)
INTÉRPRETES: Pio Marmaï, Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Vimala Pons, Gustave Kervern, Madeleine Baudot, Caroline Gay, Isa Mercure
GUIONISTAS: Benjamin Charbit, Benoît Graffin, Pierre Salvadori
FOTOGRAFÍA: Julien Poupard
MÚSICA: Camille Bazbaz
GÉNERO: comedia romántica
PRODUCCIÓN: Les Films Pelléas, Versus Production, France 2 Cinéma, Pio & Co, Tovo Films, Radio Télévision Belge Francophone (RTBF), BE TV, Proximus
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: La Aventura Audiovisual
DURACIÓN: 122 min
SINOPSIS:
En una feria del París bohemio de 1928, cientos de hombres hacen cola para besar a la Venus Electrificata, una mujer capaz de provocar descargas eléctricas con sus labios.

CRÍTICA:
Nos encontramos ante una película que tiene todas las cosas buenas y malas del cine francés actual, en especial de las comedias románticas de época. Inauguró el pasado Festival de Cannes, y en nuestro país, se ha podido ver por primera vez en la Seminci de Valladolid.
La película aborda una historia con varios temas centrales y muchos personajes, en una trama que se desarrolla en la Francia de hace 100 años, y que tiene como protagonista a Suzanne, una mujer que trabaja en una feria ambulante produciendo descargas eléctricas al besar a los clientes de esa atracción de gran popularidad. Esa trama de esta joven aguantando al propietario del circo, un hombre de muy mal carácter llamado Titus, va perdiendo poco a poco peso, ya que se introduce otra subtrama que terminará siendo la central que se desarrolla en París, en la que son parte importante el mundo del arte y dos hombres, Antoine y Armand.

La historia va ganando en interés con el paso de los minutos, y tiene una parte central bastante buena, hasta llegar a una parte final que me parece fallida. La película consigue mantener el interés en parte por el gran trabajo interpretativo del reparto, encabezado por una excelente Anaïs Demoustier, y unos secundarios de lujo como Pio Marmaï, Gilles Lellouche y Gustave Kervern.
También hay un gran trabajo a la hora de recrear la Francia de la época, y en el diseño de vestuario.
Por contra, me sacan de la película tanto la voz en off como muchas conversaciones entre Suzanne y Antoine, lo que me suele pasar con este tipo de cine francés, que me parece demasiado cursi y con unos diálogos demasiado rápidos para al final no contar nada. Este problema personal con este tipo de cine no lo comparte casi nadie, ya que este tipo de cine francés suele gustar mucho al público de edad media y a los más mayores.

SALVACIÓN

(sección Punto de encuentro)

PAÍSES: Turquía-Francia-Países Bajos-Grecia-Suecia-Arabia Saudí (2026)
TÍTULO ORIGINAL: Kurtulus
DIRECCIÓN: Emin Alper
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 13 de agosto de 1974, Ermenek (Turquía)
INTÉRPRETES: Caner Cindoruk, Berkay Ateş, Feyyaz Duman, Naz Göktan, Ozlemn Taş, Eren Demir, Selim Akgül, Hichi Demi
GUIONISTA: Emin Alper
FOTOGRAFÍA: Ahmet Sesigürgil, Barış Aygen
MÚSICA: Christiaan Verbeek
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Liman Film, Bir Film, Meltem Films, TS Productions, Circe Films, Horsefly Films, ERT, Second Land, Red Sea Film Fund, Kaap Holland Film
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Festival Films

AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Suria Comunicación
DURACIÓN: 120 min
PREMIOS: 2 premios, incluyendo uno en el Festival de Berlñib de 2026
SINOPSIS:
En un remoto pueblo de las montañas del Kurdistán turco, un conflicto territorial que se arrastra desde hace décadas vuelve a despertar antiguos resentimientos. Mientras las tensiones aumentan y la comunidad se fractura, unas inquietantes visiones, interpretadas como advertencias divinas, alimentan el miedo y la violencia. Los habitantes deberán enfrentarse a una decisión crucial: avanzar hacia la tragedia o encontrar el camino hacia la salvación.

CRÍTICA:
El cineasta turco Emin Alper, responsable entre otras de la excelente "Burning days", alterna sus trabajos para la televisión con proyectos cinematográficos bastante interesantes. En esta ocasión, presentó la película en el Festival de Berlín, en donde ganó el gran premio del jurado. En nuestro país, se ha podido ver por primera vez en la Seminci de Valladolid, formando parte de la sección Punto de encuentro.
El director plantea una historia de odio y venganza entre dos pequeñas localidades situadas al este de Turquía, en la región del Kurdistán cercana a Siria (el rodaje ha tenido lugar en el municipio de Mardin). Ese conflicto principalmente por motivos religiosos, pero también por el poder territorial, se va cociendo poco a poco. Me costó bastante entrar en la historia, en su media hora inicial de ritmo bastante pausado, pero a partir de de ese momento la película va creciendo y vas entendiendo los pasos que van dando los personajes, en especial Mesut, el líder de una de esas dos ciudades.

La justicia, la venganza y el ojo por ojo lo hemos visto muchas veces en la historia del cine, pero lo que hace esta película es que se aborda desde una mirada intimista, sin buscar un gran despliegue técnico en el campo de batalla, sino que se desarrolla en un especio reducido de terreno.

Se opta por mostrar la tensión entre los personajes, los traumas, las miradas y el sufrimiento, mas que mostrarnos las escenas del enfrentamiento. A todo ello, hay que añadir que me gustan los momentos oníricos que se introducen, y que aportan un aroma espectral a la segunda mitad, en esas escenas nocturnas muy bien iluminadas por las calles de esos pequeños municipios.
A todo ello, hay que destacar el gran trabajo de los directores de fotografía, el sonido natural del entorno y la música. Todo ello, junto a la magnífica actuación de Cannes Cindoruk, que interpreta a Mesut, en un personaje frío y calculador que intenta proteger a su pueblo de los enemigos, y actúa con mucho odio y ganas de venganza. Me gusta bastante el final, que me impactó, lo mismo que me sucedió con el anterior trabajo del director, "Burning days".
Una película que no es sencilla de seguir, porque su ritmo es bastante pausado, y plantea un escenario de campo de batalla entre dos pueblos, sin necesidad de mostrar las escenas de guerra, sino la planificación de la estrategia de ataque o defensa.

 (fuentes de la información de las películas, de los carteles y de las imágenes: Seminci, Festival Films, Suria Comunicación, La Aventura Audivosual, Filmaffinity, IMDb)