TERROR EN LA ESPAÑA VACÍA
PAÍS: España (2026)
DIRECCIÓN: Rubén Pérez Barrena
LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: Zaragoza (España)
INTÉRPRETES: Tamar Novas, Marina Salas, Iván Marcos, Annick Weerts, Alban Petit, Mateo Medina, Vicente Vergara, Jorge Asín
GUIONISTAS: Jesús Miguel Quintana, Rubén Pérez Barrena
FOTOGRAFÍA: Javier Salmones
MÚSICA: Juanjo Javierre
GÉNERO: thriller
PRODUCCIÓN: La Canica Films, Prime Video, RTVE, Aragón TV, ICAA, Ayuntamiento de Madrid, Crea SGR
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Filmax
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Trafalgar
DURACIÓN: 84 minutos
España, años ochenta. Miguel y Alicia arrastran la desaparición de su hijo Gabriel. Miguel se consume por la culpa de aquella noche de alcohol en la que lo perdió. Para Alicia, en cambio, quien murió ese día no fue su hijo, sino su marido. Lejos de ese infierno, Philippe, un niño francés de diez años, viaja en caravana junto a sus padres. Sus caminos se cruzan con los de Miguel y Alicia. Ese encuentro desencadena un viaje sin retorno al lado más oscuro del ser humano.
(fuente de la sinopsis, del cartel y de las imágenes: Filmax)
CRÍTICA:
El director zaragozano Rubén Pérez Barrena nos presenta su ópera prima, un thriller repleto de sangre, dolor y locura. En principio, el proyecto era un cortometraje, pero poco a poco se fue convirtiendo en un largometraje. El guion lo ha escrito el propio Rubén junto con Jesús Miguel Quintana.
La trama está ambientada en los años ochenta, en la parte más oscura de la España rural, allí viven Miguel y Alicia, una pareja atormentada por la desaparición de su hijo Gabriel.
Un día llegan María, Tomás y su hijo Philippe, que han viajado desde Francia con su caravana, para conocer a la familia del padre. Una avería en el coche los lleva hasta el taller de Miguel, a partir de ese momento ocurrirán una serie de acontecimientos que nos mostrarán el lado más oscuro del ser humano.
El director zaragozano Rubén Pérez Barrena nos presenta su ópera prima, un thriller repleto de sangre, dolor y locura. En principio, el proyecto era un cortometraje, pero poco a poco se fue convirtiendo en un largometraje. El guion lo ha escrito el propio Rubén junto con Jesús Miguel Quintana.
La trama está ambientada en los años ochenta, en la parte más oscura de la España rural, allí viven Miguel y Alicia, una pareja atormentada por la desaparición de su hijo Gabriel.
Un día llegan María, Tomás y su hijo Philippe, que han viajado desde Francia con su caravana, para conocer a la familia del padre. Una avería en el coche los lleva hasta el taller de Miguel, a partir de ese momento ocurrirán una serie de acontecimientos que nos mostrarán el lado más oscuro del ser humano.
La película va fluyendo lentamente, empieza con un ritmo pausado, presentando a los personajes, pero en todo momento se masca esa tensión de que algo muy grave va a ocurrir. Un padre alcoholizado (Tamar Navas) y una madre (Marina Salas), que ha perdido la razón desde la tragedia, son claves en la trama.
La ambientación y la fotografía en la zona de los Monegros son clave en la historia, el terreno, la vegetación y el sol le dan ese toque de vació y terror que necesita la película.
El color rojizo fuerte es fundamental para meter al espectador en esa espiral de violencia. Las interpretaciones están bastante bien, y el guion no deja de sorprender de principio a fin.
El director ha conseguido una historia que representa bastante bien una etapa de nuestra historia, donde la soledad, la brutalidad y la violencia estaban presentes a la orden del día, y donde los fantasmas personales conviven demasiado con el resto de la sociedad.
Puntuación: 6.5/10
LO MEJOR: la ambientación, fotografía e interpretaciones.
LO PEOR: algunas escenas están algo precipitadas.
El color rojizo fuerte es fundamental para meter al espectador en esa espiral de violencia. Las interpretaciones están bastante bien, y el guion no deja de sorprender de principio a fin.
El director ha conseguido una historia que representa bastante bien una etapa de nuestra historia, donde la soledad, la brutalidad y la violencia estaban presentes a la orden del día, y donde los fantasmas personales conviven demasiado con el resto de la sociedad.
Puntuación: 6.5/10
LO PEOR: algunas escenas están algo precipitadas.
(crítica escrita por Christopher Laso)
CRÍTICAS EN BLOGS ESPECIALIZADOS:
Christopher Laso en Viajero Cinéfilo
Pedro de Frutos en El Ónfalos
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