LA NUEVA PELÍCULA DE PAWLIKOVSKI Y UNA DE LAS CINTAS ESTADOUNIDENSES DEL AÑO
LA INVITACIÓN
TÍTULO ORIGINAL: the invite
DIRECCIÓN: Olivia Wilde
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 10 de marzo de 1984, Nueva York (Estados Unidos)
INTÉRPRETES: Olivia Wilde, Seth Rogen, Penélope Cruz, Edward Norton
GUIONISTAS: Rashida Jones, Will McCormack
BASADA EN: la obra de teatro "Los vecinos de arriba" creada y escrita por Cesc Gay, cuya primera representación tuvo lugar en 2015
FOTOGRAFÍA: Adam Newport-Berra
MÚSICA: Devonte Hynes
GÉNERO: comedia dramática
PRODUCCIÓN: Filmnation Entertainment, Annapurna Pictures, Permut Productions
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films
FECHA PREVISTA DE ESTRENA EN ESPAÑA: 16-octubre-2026
DURACIÓN: 107 min
PREMIOS: 2 premios en los Premios Astra 2026
SINOPSIS:
Joe y Angela atraviesan una crisis matrimonial. Cuando invitan a cenar a sus enigmáticos vecinos, Pina y Hawk, una velada aparentemente inocente da paso a confesiones, deseos ocultos y situaciones tan incómodas como divertidas que pondrán a prueba su relación.
No soy muy admirador del cine teatral, y por lo tanto no tenía muchas expectativas puestas en el tercer largometraje dirigido por la actriz Olivia Wilde, que además no es original, sino que es una versión de "Sentimental" de Cesc Gay, que a su vez adaptaba su propia obra de teatro "Los vecinos de arriba". La película viene precedida por su gran repercusión en su estreno en el pasado Festival de Sundance, y es una de las bazas más fuertes de A24 de cara a la próxima temporada de premios.
En nuestro país, su presentación ha tenido lugar en el Festival de San Sebastián dentro de la sección Perlas, un mes antes de su estreno en las salas comerciales españolas.
El punto de partida no es novedoso, y es el de una pareja que aparentemente viven sin problemas, hasta que su aparente calma se ve alterada por la presencia de una pareja de vecinos a los que han invitado a cenar. La película arranca con un prólogo magnífico, en donde conocemos a Angela y Joe, ella está preparando la mesa para recibir a sus invitados, y él vuelve agotado del trabajo.
La película mantiene el interés desde el inicio hasta el final, mejora la también notable cinta española base, y es un divertimento con crítica social, que tiene unos diálogos muy ágiles que funcionan bastante bien, en esa locura que se va cociendo poco a poco.
Uno de los motivos de que todo funcione bastante bien es el reparto, ya que cuenta con cuatro interpretaciones de gran nivel, en especial las dos actrices, Olivia Wilde y Penélope Cruz. La primera está magnífica en el papel de anfitriona, en la que es probablemente la mejor actuación de su carrera.
En el caso de Penélope Cruz que interpreta a Piña, la vecina de origen español en un personaje que le viene como anillo al dedo a la gran actriz nacional. Ambas sacan adelante con nota sus personajes, estando intensas, alternando los momentos divertidos con las escenas más dramáticas.
Tanto Seth Rogen como Edward Norton están bien, en unos personajes que van a remolque del poderío de sus dos mujeres, y en el caso del primero, que interpreta a Joe, me recordó en muchos momentos a otras actuaciones suyas, sin llegar al nivel mostrado en la serie "The Studio". Norton es el que tiene el personaje menos lucido de los cuatro, el de Hawk, la pareja de Piña.
Como curiosidad los personajes interpretados por Penélope Cruz y Edward Norton insertan muchas veces alguna palabra en español en los diálogos en inglés, teniendo en cuenta que el origen del personaje de Piña.
El tercio final es magnífico, cuando salen a relucir los trapos sucios, y en el momento en el que la pareja anfitriona entran en el juego sexual planteado por la vecina, con el resultado de algunas escenas muy divertidas y un par de situaciones dramáticas muy bien introducidas.
Funciona bastante bien esa mezcla de géneros, siendo principalmente una comedia, que es bastante fácil de recomendar a casi todo tipo de público, y que puede tener una presencia importante en la próxima temporada de premios estadounidenses. Antes cité que me gusta el prólogo, pero también añado que tiene un gran cierre con un epílogo con el piano como protagonista.
También me parece destacable la dirección de Olivia Wilde, que es bastante dinámica en los movimientos de cámara, en un gran trabajo en ese aspecto, cosa poco habitual en las películas de tono teatral y un escenario reducido.
Lo que menos me gusta es su música, que me resulta bastante excesiva y, pese a no estar presente en gran parte del metraje, se la podían haber ahorrado, o hacerla menos estridente.
Funciona bastante bien esa mezcla de géneros, siendo principalmente una comedia, que es bastante fácil de recomendar a casi todo tipo de público, y que puede tener una presencia importante en la próxima temporada de premios estadounidenses. Antes cité que me gusta el prólogo, pero también añado que tiene un gran cierre con un epílogo con el piano como protagonista.
También me parece destacable la dirección de Olivia Wilde, que es bastante dinámica en los movimientos de cámara, en un gran trabajo en ese aspecto, cosa poco habitual en las películas de tono teatral y un escenario reducido.
Lo que menos me gusta es su música, que me resulta bastante excesiva y, pese a no estar presente en gran parte del metraje, se la podían haber ahorrado, o hacerla menos estridente.
FATHERLAND
DIRECCIÓN: Pawel Pawlikowski
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 15 de septiembre de 1957, Varsovia (Polnia)
INTÉRPRETES: Sandra Hüller, Hanns Zischler, August Diehl, Devid Striesow, Anna Madeley, Theo Trebs, Philip Lenkowsky, David L. Price
GUIONISTAS: Pawel Pawlikowski, Henk Handloegten
FOTOGRAFÍA: Lukasz Zal
MÚSICA: Marcin Masecki
GÉNERO: drama biográfico
PRODUCCIÓN: Extreme Emotions, Our Films, Nine Hours, Chapter 2, MUBI, Apocalypso Pictures, Pathé, Arte France Cinema
DISTRIBUIDORAS EN ESPAÑA: Caramel Films, MUBI
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Revolutionary Press
FECHA PREVISTA DE ESTRENA EN ESPAÑA: 4-diciembre-2026
DURACIÓN: 82 min
PREMIOS: 1 premio en el Festival de Cannes de 2026
SINOPSIS:
Fatherland se centra en la relación entre el escritor Thomas Mann, ganador del Premio Nobel, y su hija Erika, actriz, escritora y piloto de rallies.
En el verano de 1949, en pleno auge de la Guerra Fría, padre e hija emprenden un exigente y emotivo viaje por carretera en un Buick negro que los lleva a través de una Alemania en ruinas: desde la Fráncfort dominada por Estados Unidos hasta la Weimar controlada por la Unión Soviética. De regreso a casa tras 16 años de exilio en EEUU, Thomas Mann debe enfrentarse no solo a una patria dividida, sino también a una fractura profunda dentro de su propia familia.
Hasta la fecha no había conectado con el cine anterior del director polaco Pawel Pawlikowski, y tenía muchas ganas de ver su nuevo trabajo para salir por una vez satisfecho, pero me ha vuelto ha pasar lo mismo que con sus tres últimos largometrajes, que no he conectado ni con lo que cuenta ni con la manera de hacerlo.
En esta ocasión, sitúa la historia en los años posteriores al final de la II Guerra Mundial cuando el escritor alemán Thomas Mann regresa a su país, dividida en dos estados, para ser doblemente premiado, y en ese recorrido por la Alemania que está sufriendo las consecuencias del conflicto bélico es donde pone el punto de mira el cineasta, en una crítica de fondo al capitalismo y comunismo, y el empleo de una fotografía en blanco y negro que en este caso sí me parece necesaria y es lo mejor de la película, gracias al excelente trabajo de Lukasz Zal con una gran profundidad de campo en las escenas de interiores y unos planos de gran belleza.
Por contra, tiene todos los elementos habituales en el cine de Pawlikowski, que gustan tanto a los más cinéfilos, pero que a nivel personal me aburren y sacan de la historia, como los temas de conversación de los personajes y la dirección que hace que, es en parte responsable, de que no luzca más la actuación de la gran Sandra Hüller.
La actriz alemana demuestra su talento interpretando a uno de los dos personajes centrales, el de la hija del escritor, y que está bastante bien lo que tiene bastante mérito teniendo en cuenta que no me parece que haya una buena dirección de actores. Junto a ella, Hanns Zischler, el veterano que interpreta a Thomas Mann, lo que me parece un acierto de la dirección de casting por su parecido físico a como era el escritor en esa época, y que está solvente en el que es uno de los aspectos más destacados de la película, que al menos es de corta duración. El guion es original, pese a que se basa en una historia real.
Una película que tendrá su público, y creo que gustará bastante a los que salieron satisfechos de "Cold War", pero que puede aburrir a los que busquen unas historias diferentes a las que plantean las películas dirigidas por el director polaco.
La actriz alemana demuestra su talento interpretando a uno de los dos personajes centrales, el de la hija del escritor, y que está bastante bien lo que tiene bastante mérito teniendo en cuenta que no me parece que haya una buena dirección de actores. Junto a ella, Hanns Zischler, el veterano que interpreta a Thomas Mann, lo que me parece un acierto de la dirección de casting por su parecido físico a como era el escritor en esa época, y que está solvente en el que es uno de los aspectos más destacados de la película, que al menos es de corta duración. El guion es original, pese a que se basa en una historia real.
Una película que tendrá su público, y creo que gustará bastante a los que salieron satisfechos de "Cold War", pero que puede aburrir a los que busquen unas historias diferentes a las que plantean las películas dirigidas por el director polaco.
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