FESTIVAL DE VALLADOLID 2026, CRÓNICAS: SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO I

DOS PELÍCULAS EUROPEAS A CONCURSO POR LA ESPIGA DE ORO

La película inaugural y otra basada en un guion de Bertolucci, en una nueva crónica de lo visto en la Seminci.

THE ECHO CHAMBER

PAÍSES: Italia-Bélgica (2026)
DIRECCIÓN: Andrea Pallaoro
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 6 de febrero de 1982, Trento (Italia)
INTÉRPRETES: Luca Marinelli, Alicia Vikander, Susan Sarandon, Ann Akinjirin, Peter Coonan, Aomi Muyock, Antonia Fotaras
FOTOGRAFÍA: Diego García
MÚSICA: Clément Ducol
GÉNERO: drama romántico
PRODUCCIÓN: Indigo Film, Rai Cinema, Versus Production
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértice 360

AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Eleven Pr
DURACIÓN: 120 min
PREMIOS: 1 premio en el Festival de Venecia de 2026
SINOPSIS:
El último guion de Bernardo Bertolucci cobra vida de la mano de Andrea Pallaoro en un intenso drama de cámara sobre el deseo, el dolor y la dependencia emocional. En un lujoso apartamento de Londres, único escenario de la película, un productor musical atormentado queda atrapado entre la presencia de dos mujeres: una veterana cantante cuya voz impregna cada rincón y otra que llega para cuidarlo y con quien inicia una relación cada vez más absorbente.

CRÍTICA:
El último guion escrito por Bernardo Bertolucci antes de fallecer es el texto utilizado por Andrea Pallaoro para su nueva película, que formó parte de la sección oficial del Festival de Venecia, y en nuestro país se ha podido ver por primer vez en la Seminci de Valladolid.
La película es un drama romántico que se desarrolla en un
único escenario, el interior de un piso en el que vive un productor musical, y se abordan asuntos como las dependencias, el amor/desamor y el dolor.
Se utiliza un formato de pantalla cuadrado y reducido para generar algo más de opresión en los personajes a los que en muchas ocasiones se les enfoca de cerca.
Me costó mucho entrar en la película, sobre todo en esos 20 minutos iniciales (antes de que aparezca el título), y en los minutos finales se podía haber acortado algo de metraje. La parte central tiene muchas situaciones interesantes, que funcionan como escenas aisladas, pero que no están bien conectadas.

A destacar las interpretaciones de un Luca Marinelli que vuelve a estar excelente en un personaje como el de Leo con muchos matices, y que el actor italiano saca adelante sin necesidad de exagerar. La otra gran actuación es la de Susan Sarandon, que tiene un personaje secundario, el de Ava, en cuanto a tiempo de aparición, pero fundamental en el desarrollo de la película. Las escenas en donde están los dos son los mejores momentos de la película, con unas conversaciones muy interesantes sobre la música.
La otra mujer que aparece en la vida del protagonista es Anne, con una Alicia Vikander que transmite mucho de manera mucho más contenida que Martinelli y Sarandon.
Una película que puede tener su público, porque aborda muchos temas interesantes y tiene un buen reparto.

MY NOTES ON MARS    

(película inaugural a concurso)

PAÍSES: Hungría-Austria-Bosnia-Herzegovina-Montenegro-Alemania-Estados Unidos (2026)
DIRECCIÓN: Lili Horvát
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 13 de abril de 1982, Budapest (Hungría)
INTÉRPRETES: Mackenzie Davis, Rupert Friend, Atanáz Babinchak, Ed Cantu, Elizabeth Lande, Szabolcs Thuróczy, Mari Kiss, Adriana Altaras
GUIONISTA: Lili Horvát
FOTOGRAFÍA: Róbert Maly
MÚSICA: Gábor Keresztes
GÉNERO: drama romántico. Ciencia ficción
PRODUCCIÓN: Poste Restante, Amour Fou Vienna, Obala Art Centar, Amorfortuna, Komplizen Film ZDF/Arte, Paradise City
DISTRIBUIDORAS EN ESPAÑA: Filmin Cinema, Elastica Films
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Revolutionary Press
DURACIÓN: 111 min
SINOPSIS:
Margot, una científica joven y brillante cuya relación conyugal es problemática, desaparece mientras hacía senderismo con su esposo, Sam. Semanas después, reaparece milagrosamente el día de su propio funeral. No recuerda nada de su vida, excepto su investigación sobre Marte, que está desesperada por encontrar y destruir. Claramente no es la misma de antes, pero Sam acepta el regreso de Margot como una segunda oportunidad para salvar su amor.

CRÍTICA:
La directora húngara Lili Horvát vuelve a presentar una película en nuestro país dentro del marco de la Seminci de Valladolid, en donde logró la Espiga de Oro con "Preparativos para estar juntos un periodo de tiempo desconocido", y lo hace inaugurando la sección oficial a concurso con su primera película en inglés.
En esta ocasión, nos muestra una historia que transita por diferentes géneros, como la ciencia ficción, el romance y el thriller, y que tiene como protagonistas a un matrimonio que vive en Hungría en donde ella es una científica experta en el planeta Marte. Su trabajo le obsesiona al máximo, de manera que con el paso del tiempo va dedicando menos tiempo a la vida en pareja. Su marido intenta recuperarla, y que se integre en los momentos de ocio con los amigos de él, hasta que sucede algo enigmático, y desde ese momento entra en juego un suspense con aroma a "Vértigo" de Hitchcock, en donde es difícil unir todas las piezas sin necesidad de asumir elementos de fantasía, y todo ello me interesa porque plantea cosas extremas en el amor, la obsesión y el comportamiento del ser humano.
Está bastante bien dirigida, tiene un guion bastante decente, y Mackenzie Davis está magnífica en un personaje que requiere un cambio de registro y actitud para hacer creíble el cambio entre la parte inicial y final. Rupert Friend no lo hace mal, pero su actuación tampoco me parece muy destacada.
Me interesa la historia, me gusta el desenlace, pero tiene muchas partes en donde no avanza, en especial en la primer mitad y en la parte final. No es un cine sencillo, como el anterior trabajo de la directora, porque requiere de un esfuerzo por parte del espectador, y porque el ritmo pausado puede aburrir a gran parte del público.

 (fuentes de la información de las películas, de los carteles y de las imágenes: Seminci, Elastica Films, Vértice 360º, Filmaffinity, Variety, Semana de la crítica Festival de Venecia)