FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2026, CRÓNICAS: SECCIÓN PERLAS V

DOS PELÍCULAS DE LA SECCIÓN OFICIAL DE CANNES

Los nuevos trabajos del belga Lukas Dhont y del estadounidense Ira Sachs (presidente del jurado de la sección oficial esta edición), en esta crónica de lo visto en el Festival de San Sebastián.

THE MAN I LOVE

PAÍSES: Estados Unidos-Francia (2026)
DIRECCIÓN: Ira Sachs
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 21 de noviembre de 1965, Memphis (Estados Unidos)
INTÉRPRETES: Rami Malek, Rebecca Hall, Luther Ford, Ebon Moss-Bachrach, Tom Sturridge, Iván Amaro Bullón, David Negri, Dennis Courtis
GUIONISTAS: Ira Sachs, Mauricio Zacharias
FOTOGRAFÍA: Josée Deshaies
GÉNERO: drama romántico
PRODUCCIÓN: Big Creek Projects, SBS Productions, Assemble Media, MK2 Films, Merino Films
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: BTeam Pictures

FECHA PREVISTA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 5-febrero-2027
DURACIÓN: 95 min
SINOPSIS:
En la vibrante Nueva York de finales de los 80, Jimmy George, un conocido artista de la escena underground, atraviesa un momento decisivo en su vida en el que, pese a todo, la belleza y el amor siguen siendo posibles.

CRÍTICA:
El cineasta Ira Sachs nos presenta una historia dramática que se desarrolla en la década de los 80, y que tiene como protagonista a Jimmy George, un artista y cantante del Nueva York de la época que tiene SIDA, y cuya salud va empeorando poco a poco.
El texto escrito por el propio Sachs, en colaboración con su guionista habitual, pone su punto de mira en ese personaje central, abordando de puntillas los secundarios que giran a su alrededor, sin mostrar la dureza de la enfermedad, sino mostrando la vida profesional, afectiva y romántica de este artista.
La película tiene todos los elementos del cine de Sachs, salvo en alguna excepción como su anterior trabajo "Un día con Peter Hujar", tanto en la textura de las imágenes, como en el ritmo y en buscar el realismo sin profundizar en exceso en las historias de los personajes ni tener grandes giros. 

Me ha vuelto a suceder lo mismo que con la mayoría de sus películas, y es que la sigo con interés, me gusta nivel estético y cómo presenta a los personajes, pero no termina de redondear una gran película con la que consiga emocionarme o impactarme (su mejor trabajo me parece "Passages").

Centrándome en esta película, que se presentó a concurso en el pasado Festival de Cannes, y se ha podido ver en la sección Perlas del de San Sebastián, tiene una parte inicial bastante buena con la presentación de los personajes, pero me saca de la película la actuación de Rami Malek, la que encuentro demasiado forzada y con escenas en donde parece que le estoy viendo en el papel de Freddy Mercury (por el que ganó el Óscar con "Bohemian Rhapsody"). Por ese motivo, no me emocionó un personaje con una supuesta carga dramática de fondo, y a todo ello hay que sumar que el resto de interpretaciones tampoco me parecen destacables (el que está más decente es Luther Ford).
Me parece un acierto la ausencia casi absoluta de música, la recreación de época tan buena, y el guion en el tercio inicial.
Puede tener su público, por la temática con la que pueden empatizar muchos espectadores, y porque en general está gustando mucho la actuación de Rami Malek (aunque no sea mi caso personal).

COWARD

PAÍSES: Bélgica-Francia-Países Bajos (2026)
DIRECCIÓN: Lukas Dhont
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 14 de mayo de 1991, Gante (Bélgica)
INTÉRPRETES: Emmanuel Macchia, Valentin Campagne, Jonas Wertz, Jef Jacobs, Mathieu Carpentier, Anaëlle Fournier, Mistral Guidotti
GUIONISTAS: Lukas Dhont, Angelo Tijssens
FOTOGRAFÍA: Frank van den Eeden
MÚSICA: Valentin Hadjadj
GÉNERO: drama bélico
PRODUCCIÓN: The Reunion, Lumen Films, Topkapi Films, Versus Production, Ciné+OCS, France 2 Cinema
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: MUBI
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Revolutionary Press
DURACIÓN: 127 min
PREMIOS: 1 premio en el Festival de Cannes de 2026
SINOPSIS:
Rodeados de brutalidad pero unidos por la ternura, dos soldados de la Primera Guerra Mundial encuentran un frágil santuario de amor y arte entre las sombras de las trincheras belgas. Coward, de Lukas Dhont, plantea una pregunta profunda para una generación enviada a la guerra: cuando el mundo exige violencia, ¿desertar es el acto de valentía más verdadero?

CRÍTICA:
Lukas Dhont es uno de los jóvenes talentos del cine europeo actual. El cineasta belga vuelve a presentarnos una gran película, al igual que sus dos primeros trabajos, cerrando una trilogía magnífica sobre la infancia o adolescencia, el amor homosexual imposible y las personas transgénero. En esta ocasión sitúa la historia hace más de un siglo, durante la I Guerra Mundial para mostrar desde dentro el día a día de los soldados belgas que están en el campo de batalla. Pero no es una película bélica, salvo alguna escena concreta, sino que pone su punto de mira en Pierre, el soldado protagonista, con la cámara cercana a su rostro para mostrar su angustia y otros sentimientos como el amor.
La primera mitad es excelente, ya que todo está contado con mucha sutileza, sin mostrar nada de manera directa, lo mismo que funcionaba tan bien en "Close" (su película más redonda).

El problema que tengo con la segunda mitad es que sigue pareciéndome una notable película, con pocas fisuras en el guion y que está muy bien cerrada, pero que decide ser más directo y pierde lo que tan bien estaba funcionando hasta ese momento.
A todo ello hay que sumar otro problema personal, ya que la película la he visto en el Festival de San Sebastián, y la temática es muy similar a la de "La bola negra" y en esa comparación sale perdiendo "Coward". Igual gana algo en un segundo visionado, ya que tiene muchas cosas positivas: está muy bien dirigida, hay un gran trabajo en los aspectos artísticos, y tanto Emmanuel Macchia como Valentin Campagne que interpretan a Pierre y Francis respectivamente están excelentes, y me parece muy justo su premio en Cannes.
Una película que es fácil de recomendar, que gustará a los que salieron satisfechos de las dos anteriores películas del director belga, y que no se pueden perder cuando llegue a los cines españoles.

 (fuentes de la información de las películas, de las imágenes y de los carteles: Zinemaldia, MUBI, Revolutionary Press, BTeam Pictures, Filmaffinity, Cineuropa, Film Booster)