DIGGER (2026)

SÁTIRA EXCESIVA SOBRE EL PODER Y LA DESTRUCCIÓN

PAÍS: Estados Unidos (2026)
DIRECCIÓN: Alejandro González Iñárritu
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 15 de agosto de 1963, Ciudad de México (México)
INTÉRPRETES: Tom Cruise, Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg, Jesse Plemons, Sophie Wilde, Robert John Burke
GUIONISTAS: Alejandro González Iñárritu, Alexander Dinelaris, Nicolás Giacobone, Sabina Berman.
FOTOGRAFÍA: Emmanuel Lubezki
MÚSICA: Cosmo Sheldrake
GÉNERO: comedia dramática
PRODUCCIÓN: Legendary Pictures, Warner Bros Pictures, M Productions, TC Productions
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros Pictures
DURACIÓN: 128 min

SINOPSIS:

El hombre más poderoso del mundo emprende una frenética misión para demostrar que es el salvador de la humanidad antes de que el desastre que ha desencadenado destruya todo.

 (fuente de la sinopsis: Warner Bros Pictures)

 (fuente del cartel: Sensacine)

 (fuentes de las imágenes: Filmaffinity, IMDb)

CRÍTICA:

Iñárritu es un director capaz de lo mejor, con grandes películas como "21 Gramos", "El Renacido" o " Babel", pero también de lo peor con títulos como "Birdman" o "Bardo". Ahora vuelve con una película bastante incómoda, y deliberadamente excesiva. Digger utiliza la sátira para hablarnos de cuestiones como el poder económico, la manipulación de la verdad, la destrucción medioambiental, y la necesidad de determinados personajes de controlar el relato.
La trama se centra en Digger, un multimillonario magnate del petróleo, egocéntrico y acostumbrado siempre a tener la razón y un enorme poder. Una catástrofe provocada por su actividad empresarial desencadena una crisis medioambiental de dimensiones mundiales.
Pero el propio Digger no afronta la situación únicamente para salvar a la, humanidad: también quiere controlar el relato sobre lo ocurrido y presentarse como el hombre capaz de solucionar el desastre.

Cabe destacar como el director consigue mezclar géneros y tonos, pasando de la comedia negra al espectáculo catastrofista, del drama al absurdo y de la crítica social a una reflexión sobre la propia naturaleza de la representación. Esa estructura diseñada por Iñárritu convierte la película en una experiencia teatral. Todo eso hace que la película se pierda en algunos tramos.
Tom Cruise está sensacional, en un papel muy alejado de su imagen habitual, el maquillaje, la caracterización y la construcción de un personaje grotesco permiten al actor brillar y jugar con su propio estatus de estrella. Destaca también el resto del elenco.
El montaje, la fotografía y la puesta en escena están muy bien y es uno de los puntos destacados de película. Emmanuel Lubezki vuelve a trabajar con Iñárritu y construye una imagen monumental, con movimientos de cámara fluidos y unos encuadres amplios, provocando una atmósfera cada vez más inquietante. También son muy importantes en la película el diseño de producción y el vestuario.

El principal problema de la película viene cuando el director intenta verbalizar y subrayar todo, y eso hace que se pierda parte de la fuerza. La sátira no funciona siempre, y en muchos momentos no encuentra el equilibrio entre lo absurdo y lo mordaz.
Me costó bastante entrar en la película y cogerle el tono, claramente va de menos a más, y el guion te va sorprendiendo con giros inesperados. Visualmente me ha parecido una maravilla y es de agradecer que el director se haya metido en un proyecto tan complejo cuyo mayor interés está tanto en lo que plantea como en la arriesgada forma con la que decide contarlo.
Puntuación: 6.5/10

(crítica escrita por Christopher Laso)

LO MEJOR: la interpretación de Tom Cruise, los giros de guion y la puesta en escena.

LO PEOR: la parte inicial y alguna otra parte excesiva.

CRÍTICAS EN BLOGS ESPECIALIZADOS:

Christopher Laso en Viajero Cinéfilo

Pedro de Frutos en El Ónfalos

José Manuel León Meliá en Destino Arrakis

Etan Navarro en Todo tu Cine

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