FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2026, CRÓNICAS: SECCIÓN ZINEMIRA I

DOS PELÍCULAS DE LA SECCIÓN DEL CINE VASCO

Dos largometrajes muy notables, la película inaugural de la sección y un falso documental.

LAS CIEGAS HORMIGAS

(película inaugural de la sección Zinemira)

PAÍSES: España-Bélgica (2026)
TÍTULO ORIGINAL: Inurri Itsuak
DIRECCIÓN: Igor Legarreta
AÑO Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 1973, Leioa (España)
INTÉRPRETES: Urko Olazabal, Itziar Ituño, Josean Bengoetxea, Miren Gaztañaga, Carlos Santos, Unax Hayden, Patxi Bisquert, Daniel Cabrera, Kimetz Etxabe, Markel Cocó, Anuk Puértolas, Elena Uriz
GUIONISTAS: Andoni de Carlos, Igor Legarreta
BASADA EN: la novela homónima escrita por Ramiro Pinilla, y publicada en 1960 (reeditada en 2010)
FOTOGRAFÍA: Imanol Nabea
MÚSICA: Pascal Gaigne
GÉNERO: thriller dramático
PRODUCCIÓN: Lamia Producciones, LAZONA, Sideral Cinema, Buendía Estudios Bizkaia, Caviar Antwerp NV, Atresmedia Cine, ETB
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Buena Vista Internacional (Disney España)
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Nueve Cartas
FECHA PREVISTA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 9-octubre-2026
DURACIÓN: 101 minutos
SINOPSIS:
Bizkaia, 1930. Un duro temporal hace encallar un barco inglés con toneladas de carbón en su interior. Durante la noche, los vecinos de Algorta se agolpan en la costa para rescatar el oro negro. Sabas Jauregui lo ve como un golpe de suerte; Josefa, su esposa, como un mal presagio. Sin atender sus ruegos, Sabas arrastra a sus hijos hacia la violenta tormenta. La familia hará lo impensable por proteger el carbón que podría salvarles del invierno... o condenarles para siempre.

CRÍTICA:
Igor Legarreta adapta la novela de Ramiro Pinilla, y vuelve a demostrar su talento para recrear películas de época que se desarrollan en pequeños pueblos del País Vasco, como ya hizo en "Todas las lunas", cuidando al máximo todos los aspectos artísticos y sonoros. La película, que ha inaugurado la sección Zinemira del Festival de San Sebastián después de presentarse en Locarno, tiene dos partes bien diferenciadas, en ese recorrido de 5 días. 

Una primera parte que es magnífica, con escenas nocturnas filmadas en la playa y sus alrededores, y una segunda que es más un thriller dramático, desde que aparece en escena el personaje interpretado por Carlos Blanco, en donde se pierde algo el interés sobre todo en la parte central de la película.
Tanto la novela como la película sitúan la historia en la localidad vizcaína de Getxo y sus alrededores, pero el rodaje ha tenido lugar también en otras localidades de la Provincia, y una parte importante en estudio con la recreación de escenarios.

La historia se desarrolla en 1930, en un periodo convulso de la historia de España, y se inicia con una escena de tormenta nocturna, en donde un barco se queda encallado, y es cuando la población de esa pequeña localidad se pone en marcha para sustraer un bien tan preciado como el carbón, pese a que esa acción podría tener consecuencias penales.

La primera parte, en especial la primera noche es una película de aventuras, con unos planos muy bien filmados por Legarreta apoyándose en el trabajo del director de fotografía Imanol Nabea. Una parte fundamental de que la cinta funcione tan bien en esa primera mitad es la banda sonora compuesta por Pascal Gaigne que es potente y variada, que sirve como acompañamiento perfecto a las escenas de más acción, y al sonido que está presente durante esa primera mitad de la película. Esa conjunción visual y sonora recuerda bastante al cine de Paul Urkijo.
La segunda mitad tiene un arranque bastante plano, se van introduciendo personajes que no terminan de estar bien desarrollados, hasta llegar a una parte final bastante buena. En esas escenas principalmente diurnas se pierde algo el brillo visual de la primera mitad, pero siguen siendo de gran nivel tanto la música como el sonido. También son destacables la dirección de arte, el vestuario y el maquillaje.

Me hubiera gustado conocer algo más de la trama política de la época, y desconozco si ese tema se desarrolla algo más en la novela, y en ese aspecto, así como en el desarrollo de algunos personajes, es donde veo los principales problemas de esta película, que me parece notable, cuyo visionado se me pasó en un suspiro (salvo ese parón en la parte central).

Otros aspectos positivos son las actuaciones de Urko Olazabal e Itziar Ituño, que interpretan al matrimonio protagonista. Ambos están magníficos, tanto en las escenas de mayor acción como en las más dramáticas. 

No me convencen tanto las actuaciones del resto del reparto, en especial de Carlos Santos y Josean Bengoetxea.
Una película que puede tener su público, que a muchos aburrirá, pero que recomiendo cuando se estrene el próximo 9 de octubre en los cines españoles.

SIMULACRO

PAÍS: España (2026)
DIRECCIÓN: Nitya López Saitua
AÑO Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 1996, Ibarrangelu (España)
INTÉRPRETES: Iraia Elias, Miguel Garcés, Nitya López Saitua
GUIONISTA: Nitya López Saitua
FOTOGRAFÍA: Ernesto Báez López
GÉNERO: drama. Documental.
PRODUCCIÓN: La Córnea Digital, Grisak Films, Mubox Studio, EITB
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Nueve Cartas
DURACIÓN: 71 minutos
SINOPSIS:
Un director regresa a la casa de su infancia para recrear, con actores, la discusión que provocó la ruptura de sus padres cuando él tenía cuatro años. A través de la improvisación y un rodaje que revela su propio artificio, construye recuerdos a los que nunca tuvo acceso. Pero a medida que repite la escena, las indicaciones se vuelven inestables y la frontera entre reconstrucción y deseo comienza a desdibujarse.

CRÍTICA:
El joven Nitya López Saitua, que ha trabajado como ayudante de dirección en películas importantes de los últimos años, además de tener a su corta edad un bagaje en la dirección de cortos, nos presenta su ópera prima en largometraje, en lo que es un falso documental, ya que es el rodaje de una historia dramática sobre el pasado familiar del propio cineasta a la que se va insertando fragmentos fotográficos y videográficos de archivo, lo que hacen que el proyecto sea poco convencional, muy original, y por ello quizás no sea apto para todo tipo de público.
El largometraje se acaba de presentar en la sección Zinemira, la del cine vasco, del Festival de San Sebastián, y es de gran nivel técnico, pese a no disponer de un gran presupuesto, con un montaje muy arriesgado por parte de Ernesto de Nova Roldán, con algunas escenas memorables, tanto en la parte de ficción como cuando enlaza estas con algún vídeo documental (varias en la playa, y la del interior de un coche con el espejo retrovisor).

El tema central del proyecto es el de abordar desde la ficción y el documental lo que vivió el propio director cuando tenía 4 años, y lo que parecía una relación perfecta de sus padres terminó en una brusca y repentina separación. Un gran ejercicio de Metacine, con dos grandes interpretaciones por parte de Iraia Elias y Miguel Garcés, en los papeles de los padres en las escenas de ficción. Me parece un acierto cómo se va mostrando poco a poco el conflicto familiar.
También me gustan los momentos en los que vemos al director filmando alguna escena, y en las que aparece como actor en el papel del hijo de los dos protagonistas. Otro aspecto positivo es la inserción de las canciones, en unos temas perfectos para cada uno de los momentos que está recreando, en especial el que suena durante los títulos de crédito finales. Pero sobre todo el montaje, que lo más destacado de esta propuesta tan original.
Una pequeña joya del cine vasco, que puede tener su público, que gustará sobre todo a los estudiantes de cine, y a los espectadores que buscan algo diferente, alejado de los convencionalismos de la mayoría de proyectos cinematográficos actuales.

 (fuentes de la información de las películas, de las imágenes y de los carteles: Zinemaldia, Nueve Cartas)