FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2026, CRÓNICAS: SECCIÓN MADE IN SPAIN I

DOS DE LAS MEJORES PELÍCULAS ESPAÑOLAS DE LO QUE LLEVAMOS DE AÑO

Lo nuevo de Sorogoyen, que compitió por la Palma de Oro en Cannes, y la ganadora de la Biznaga de Oro en Málaga en esta crónica de lo visto en el Zinemaldia por Christopher Laso.

EL SER QUERIDO

PAÍSES: España-Francia (2026)
DIRECCIÓN: Rodrigo Sorogoyen
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 16 de septiembre de 1981, Madrid (España)
INTÉRPRETES: Javier Bardem, Victoria Luengo, Raúl Arévalo, Marina Foïs, Raúl Prieto, Pepa Gracia, Melina Matthews, Nuria Prims
GUIONISTAS: Isabel Peña, Rodrigo Sorogoyen
FOTOGRAFÍA: Álex de Pablo
MÚSICA: Olivier Arson
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Caballo Films, Movistar Plus+, El Ser Querido, Le Pacte
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: A Contracorriente Films
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Ellas Comunicación
DURACIÓN: 135 min
SINOPSIS:
El aclamado director de cine Esteban Martínez es una leyenda tanto por sus películas como por su pasado de violencia y excesos. Para su nuevo proyecto le ofrece un papel a su hija Emilia con el pretexto de ayudarla en su estancada carrera de actriz. La convivencia del rodaje dará lugar a una intimidad que no tenían desde hace años, pero también reavivará viejos dolores que nunca se curaron.

CRÍTICA:
Rodrigo Sorogoyen se ha ganado el respeto con grandes títulos como "Que Dios nos Perdone", " As Bestas" y " El reino", y también con series de alto nivel como "Antidisturbios" y " Los Años Nuevos". Ahora nos presenta su nueva película, un intenso drama que formó parte de la Sección Oficial del Festival de Cine de Cannes.
Desde la escena inicial, que se desarrolla durante casi 20 minutos en un restaurante, la película te engancha y ya no te suelta hasta el final. Allí vemos como Esteban Martínez, un prestigioso director de cine ganador de dos Óscar, intenta convencer a su hija, de la cual lleva muchos años separada, para que sea la protagonista de su próxima película.
Entre ellos surgen una serie de rencillas y reproches mutuos, esa escena está grabada de forma exquisita, con diferentes planos y contraplanos, y con un continuos cambios de encuadre excepcionalmente ejecutados.

A partir de ese momento, la trama se convierte en una película dentro de otra. "El rodaje de Desierto", el título de la cinta que el famoso director está grabando en Canarias sobre el Sáhara Occidental durante los años 30, nos muestra la maestría de Sorogoyen a la hora de enseñarnos como funciona todo lo relacionado a un rodaje.
Durante ese rodaje vamos viendo la construcción de los personajes, las localizaciones, y sobre todo el ego y la autoridad que a veces imponen los propios directores sobre el resto del equipo.
La película funciona en muchos tramos bastante bien, sobre todo gracias a las estupendas interpretaciones de Javier Bardem y Victoria Luengo. Su continuo duelo le dan a la cinta una veracidad insólita, sus interpretaciones destacan por su contención, la violencia narrativa no se manifiesta en explosiones físicas, sino más bien en silencios prolongados y miradas evasivas.
La fotografía me ha parecido una delicia, al igual que la master class que Sorogoyen nos ofrece en la dirección. En su conjunto, la película me ha gustado bastante, se podría definir como una mirada desgarradora a los vínculos afectivos, al sentimiento de culpa, y a no saber pedir perdón en el momento adecuado.

YO NO MORIRÉ DE AMOR

PAÍSES: España-Bélgica (2026)

DIRECCIÓN: Marta Matute
AÑO Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 1988, Valdemoro (España)
INTÉRPRETES: Júlia Mascort, Sonia Almarcha, Tomás del Estal, Laura Weissmahr, Guillermo Benet, Marc Domingo, Daniel Guerro, Fran Cantos
GUIONISTA: Marta Matute
FOTOGRAFÍA: Sara Gallego
MÚSICA: Simon Fransquet
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Solita, Elastica, Saga Film, ICAA, Eurimages, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, RTVE, Movistar Plus+, Filmin, ICO, Crea SGR, Triodos Bank
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Elastica Films
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Revolutionary Press
DURACIÓN: 94 min
PREMIOS: 4 premios en el Festival de Málaga de 2026

SINOPSIS:
A sus 18 años, Claudia no quiere ser una heroína. La enfermedad de su madre irrumpe como una tormenta silenciosa que obliga a redefinir los roles en una familia que lleva tiempo desconectada. Entre el deber de cuidar y el deseo de vivir como cualquier chica de su edad, Claudia busca un modo de habitar esa nueva realidad, que transformará los vínculos entre toda la familia.

CRÍTICA:
La actriz, directora y guionista Marta Matute nos presenta su primer largometraje, una historia inspirada en su propia historia como cuidadora de su madre enferma de Alzheimer.
Claudia tiene 18 años, y está en una época de su vida muy bonita. La enfermedad de su madre hace que su mundo se derrumbe casi sin esperarlo. A partir de ese momento tendrá que empezar a tomar decisiones que no corresponden a su edad. Una película que fue la gran triunfadora del pasado Festival de Málaga, y que estos días se puede ver en la sección Made in Spain del Festival de San Sebastián.
Marta nos cuenta la historia con un respeto, y con una necesidad de dar a conocer todas las dificultades que pasan las familias a la hora de cuidar a un familiar enfermo. También muestra como esas situaciones provocan discusiones y malos rollos entre los miembros de la familia.

Uno de los aciertos de la película es que no busca la lagrima fácil del espectador, sino que utiliza una estructura narrativa convincente y hasta en muchos casos algo claustrofóbica, ya que la mayoría de las escenas transcurren en la casa familiar y se juega con la parte psicológica y el desgaste emocional.
El reparto está muy bien compenetrado, se nota que está muy bien trabajado, y que hay mucho amor detrás de cada personaje.
En su conjunto me ha parecido una película sencilla, pero muy auténtica, con una gran verdad, y sobre todo un gran homenaje al cuidador. En muchas escenas me he sentido muy reflejado en mi vida personal.

 (fuentes de la información de las películas, de las imágenes y de los carteles: Zinemaldia, Elastica Films, Revolutionary Press, A Contracorriente Films, Ellas Comunicación)