FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2026, CRÓNICAS: SECCIÓN ZABALTEGI-TABAKALERA I

DOS PELÍCULAS INDEPENDIENTES DE LA SECCIÓN QUE REUNE EL CINE MÁS RADICAL DEL ZINEMALDIA

Los nuevos trabajos de Meritxell Colell Aparicio y Tsai Ming-Liang en la crónica de lo visto en el Zinemaldia 2026.

LA DERIVA

PAÍSES: Taiwán-España (2026)

TÍTULO ORIGINAL: dust
DIRECCIÓN: Tsai Ming-Liang
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 27 de octubre de 1957, Kuching (Malasia)
INTÉRPRETE: Lee Kang-Sheng, Julieta Juncadella, Alejo Duclós, Cándido Arrillaga, Silvia Cruz, Victoria Zayas Méndez de Vigo, Anong Houngheuangsy
GUIONISTA: Tsai Ming-Liang
FOTOGRAFÍA: Néstor Urbieta, Adrián Corés del Río
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Homegreen Films, Vitrine Filmes
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Nueve Cartas

FECHA PREVISTA DE ESTRENO EN LOS CINES ESPAÑOLES: 9-octubre-2026
DURACIÓN: 80 min
SINOPSIS:
El Caminante llega a San Sebastián, un paisaje de luminosa belleza. Una franja de color rojo ocre se mueve lentamente a través de los bosques y a lo largo del borde del viento y el mar, entre el ruido de la noche y la quietud del día. Con pasos pausados, circula ante los ojos de muchos: una figura tranquila en la inmensidad del mundo, dejando una huella fugaz en la memoria de los desconocidos. El pasado y el presente se funden entre sí. Tanto la creación como la naturaleza se disuelven en polvo.

CRÍTICA:
No es la primera vez que se proyecta una película de Tsai Ming-Liang en el Festival de San Sebastián, y en esta edición lo hace coincidiendo con la exposición "Walker" que se puede ver hasta el 6 de diciembre en el Centro Internacional de Cultura Contemporánea Tabakalera de San Sebastián.
Este largometraje, que tiene una parte de producción española y que se presentó fuera de concurso en Venecia, pertenece a la serie "El Caminante", y es el undécimo y último episodio de ese recorrido del monje que va recorriendo el mundo, moviéndose de manera lenta, inspirado en Xuanzang, el legendario peregrino de la dinastía Tang. 

Los otros 10 capítulos se pueden ver en la plataforma Filmin (los 7 primeros son de corta duración, y los últimos tienen un metraje cercano a 90 minutos, y todos ellos tienen como protagonista al actor Lee Kang-Sheng, el habitual de muchas películas de Ming-Liang, que da vida al monje protagonista de este proyecto tan curioso. 

No termino de conectar con este largometraje, ya que me resulta bastante pesado ese recorrido del monje por diferentes escenarios del País Vasco y muy curioso las escenas en el casco antiguo de San Sebastián. Lo mismo me sucedió con el resto de episodios, que pude ver hace unas semanas. 

Al menos en "La deriva", y en los últimos episodios respecto a los primeros, hay unos planos filmados de manera original buscando el efecto de la luz o de algún espejo, para reflejar de forma diferente ese paso lento del monje. Espero sacar tiempo para ver la exposición durante el festival, una vez vistos todos los episodios, como complemento para entender mejor ese proyecto que demuestra una vez más que en el cine caben las propuestas más artísticas como este, y las que buscan el entretenimiento de la gente como método de evasión de los problemas diarios.

LEJOS DE LOS ÁRBOLES

PAÍSES: España-Perú-Italia (2026)
DIRECCIÓN: Meritxell Colell Aparicio
AÑO Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 1983, Barcelona (España)
INTÉRPRETES: Angélica Castelló, Jose Luis López Cama, Teresita Sánchez, Caterina Ramirez Guallar, Ángel Santos, Anna Muxart, Walter Yuri, Ainet Jounou
GUIONISTA: Meritxell Colell Aparicio
FOTOGRAFÍA: Julián Elizalde
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Allegra Films, Animalita Films, Exit Media, ICEC, ICAA, RTVE

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Raw Cinema
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Trafalgar

FECHA PREVISTA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 11-diciembre-2026
DURACIÓN: 121 min
PREMIOS: 1 en el Festival de Locarno de 2026
SINOPSIS:
Adela, una artista sonora mexicana, viaja desde la selva hasta los Andes peruanos junto a Lucho, guía y traductor. Siguiendo el legado de su abuelo, republicano catalán exiliado en México, teje un mapa sonoro de lenguas en peligro de desaparición. Cuando irrumpe el miedo a la muerte, la realidad se fractura. La travesía de Adela se transforma en un viaje íntimo hacia la casa de su infancia. Lejos de los árboles está llena de historias sobre la fragilidad de la existencia y la necesidad de recordar, escuchar y amar.

CRÍTICA:
Meritxell Colell vuelve a demostrar su talento para mostrarnos unas historias visuales y sonoras fascinantes y de modo paralelo contar historias personales muy interesantes, y que al igual que "Con el viento" o el documental "Transoceánicas" conecta España con América latina, en este caso Perú y México.
Nos encontramos ante una de esas películas bizarras, que aburrirá a la mayoría y fascinará a muy poca gente, y que encaja perfectamente en la sección Zabaltegi del Festival de San Sebastián, después de haber sido premiada con el Fipresci de la crítica en Locarno.
Voy a empezar por los aspectos negativos, entre ellos que tarda un poco en arrancar y se alarga un poco el final, además de que se repiten en exceso algunas frases que conectan la actualidad con el pasado narradas por diferentes personajes a lo largo de las dos horas de película. Pese a todo ello, la historia me atrapó a partir del primer cuarto de hora, en ese recorrido por los Andes peruanos de Adela, esa mujer a punto de cumplir 50 años, experta en el sonido y la música, que quiere recorrer esa zona para descubrir las lenguas, tradiciones de esos pueblos indígenas, haciendo que en espectador se vea inmerso en ese juego visual y sonoro de gran belleza, gracias en parte al trabajo en la dirección.

De manera paralela vamos conociendo poco a poco el conflicto surgido en relación a la abuela de Adela que vive en México y está enferma pero a la que en esos momentos no puede ir a visitar hasta que no termine ese proyecto, pero también las historias personales de Lucho, el guía que la acompaña en ese recorrido, y sobre todo el pasado de Adela cuya familia de origen español sufrió las consecuencias de la dictadura.
Los materiales de archivo videográfico, los momentos en los que se mezclan las historias del pasado y presente, gracias al trabajo de edición de la propia Colell junto a Ana Pfaff.
Como curiosidad, la cineasta ya estuvo el año pasado en esta misma sección del Zinemaldi, pero no como directora sino como actriz interpretando a la madre del niño protagonista de "Extraño río", otra película española muy visual y sensorial.

 (fuentes de la información de las películas, de las imágenes y de los carteles: Zinemaldia, Raw Cinema, Trafalgar, Nueve Cartas, Feyno, Filmaffinity)