DESPUÉS DE LA TORMENTA ( 2016 )

EL AMOR O LA ESTABILIDAD ECONÓMICA

PRODUCCIÓN: Japón ( 2016 )
DIRECCIÓN: Hirokazu Koreeda
INTÉRPRETES: Hiroshi Abe, Lily Franky, Isao Hashizume, Sôsuke Ikematsu, Kirin Kiki, Satomi Kobayashi, Yôko Maki, Taiyô Yoshizawa
GÉNERO: Drama
DISTRIBUIDORA: Golem Distribución
DURACIÓN: 117 minutos

SINOPSIS:
Ryota vive en el pasado, en sus momentos de gloria como premiado autor. Después de divorciarse, gasta en las carreras todo el dinero que gana como detective privado y no puede pagar la pensión alimenticia de su hijo. Tras la muerte de su padre, trata de retomar las riendas de su vida y hacerse un hueco en la de su hijo. Un inesperado tifón obligará a toda la familia a pasar la noche juntos en casa de la abuela dándoles la oportunidad de reencontrarse.
( FUENTE: GOLEM DISTRIBUCIÓN )
( FUENTE CARTEL: GOLEM DISTRIBUCIÓN )

CRÍTICA:El 12º largometraje del japonés Koreeda es otra pequeña joya, con una primera mitad que sabe mezclar muy bien la ironía con la melancolía, en una buena presentación de personajes, para llegar al segundo acto que va aumentando de intensidad dramática hasta llegar a ese magnífico final.
He visto la mitad de su filmografía y ninguna de esas películas es mala, con un póker de obras maestras que estoy seguro pasarán a la historia del cine y serán recordadas cuando se analicen la historia del cine de las primeras décadas del siglo XXI en escuelas de cine o libros especializados en el séptimo arte. Los que solamente van a ver el cine norteamericano que llena las salas de todo el mundo se están perdiendo historias que muestran la realidad social, con una gran originalidad consiguiendo emocionar sin necesidad de grandes y pomposos efectos digitales. Sigo opinando que el mejor cine actual, al menos el que llega a los cines españoles, a los festivales europeos o a los circuitos de autor es el asiático, con alguna excepción proveniente de Europa o América. 

Las películas de Hirokazu Koreeda son muy apreciadas por los festivales europeos, por el público asistente a sus proyecciones y por gran parte de la crítica, y desde hace más de una década, en concreto desde la presencia de su obra maestra " Nadie sabe ( 2004 ) " en la sección oficial del festival de Cannes, en donde Yûya Yagira ganó el premio al mejor actor, sus nuevos proyectos son presentados en el certamen francés y / o en San Sebastián, bien sea en la sección más importante o en alguna paralela.
Su cine tiene diálogos y puede ser accesible a un público medio al que le da pereza ver el cine asiático por tener la idea preconcebida de ser lento, sin diálogos y que aborda asuntos relativos a la cultura nipona y que no va a comprender. Pero nada de eso sucede en el cine asiático actual, salvo alguna excepción, y los temas que tratan son mucho más cercanos a los vividos a diario por las familias occidentales, con un mayor realismo y cercanía que muchas propuestas europeas o norteamericanas. 
 

En el cine de Koreeda hay temas comunes, la familia, la infancia, adolescencia y la tercera edad, pero de un proyecto los guiones escritos por el propio director tienen matices diferenciales que funcionan perfectamente como una maquinaria para producir emociones en los espectadores y para sorprender con unos finales inesperados y rodados con gran naturalidad.
El reparto está muy bien seleccionado y cuenta con intérpretes que ya han trabajado anteriormente, consiguiendo que aparezcan en papeles importantes, como el caso de los protagonistas Hiroshi Abe ( " Still walking ( caminando ) ( 2008 ) ", " Kiseki ( Milagro ( 2011 ) " ) y la atractiva Yôko Maki ( " De tal padre, tal hijo ( 2013 ) " ).  

Pero también consigue convencer a actores que trabajaron en sus proyectos anteriores como protagonistas haciendo en este caso un papel secundario, y me refiero a Lily Franky ( el padre divertido de " De tal padre, tal hijo " y que en esta película interpreta al director de la agencia de detectives ).
Todos están bien, tanto los citados anteriormente en los papeles del matrimonio separado y padres de Shingo, el pequeño que en el fondo es el protagonista de la película, ya que es el vínculo de unión familiar de una antigua pareja que como sucede en muchas convivencias en los tiempos modernos terminan por romperse y el principal damnificado de la situación es el niño. La maestría de Koreeda se pone de manifiesto a la hora de dirigir a un niño, consiguiendo una actuación natural, conmovedora, en este caso Taiyo Yoshizawa, en el papel de Yoshiko.

Pero el gran acierto a nivel interpretativo es contar para uno de los personajes más importantes, sin ser el que tiene más minutos en pantalla, con la presencia de la veterana Kilin Kiki, Yoshiko ( la abuela del niño y madre de Ryota ), que ya tenía unos personajes muy secundarios en otras cintas del director, y que saltó a la fama por el personaje de Tokue, la señora mayor que enseña a preparar Dorayakis al protagonista de " Una pastelería en Tokio ( 2015 ) ". A sus 73 años y con 50 años de carrera cinematográfica está siendo conocida a nivel internacional por sus personajes de mujer mayor con mucha ironía y con una historia detrás entrañable. 
 

 
En el cine del director nipón hay diálogos en donde los personajes se sinceran, pero la característica más importante es que no se abordan las cosas de manera directa, sino que el espectador tiene que ir descubriendo e imaginándose los sentimientos de los personajes. En la segunda mitad los personajes se sinceran y luchan por conseguir sus objetivos, encerrados en una casa esperando a que pase el tifón.
El rodaje tuvo lugar en el complejo residencial Asahigaoka, en el barrio de Kiyose, Tokio, donde el director vivió entre los 9 y los 28 años. Varios vecinos que le habían conocido entonces se acercaron para ver el rodaje y felicitarle por lo que consideraban un regreso triunfal.  

Las otras características del cine de Koreeda, junto al guión y al reparto citadas anteriormente, son su fotografía, con varias escenas en donde la cámara está fija para no distraer la atención del espectador en los diálogos de los personajes, y en otro momento muestra un plano más general cuando salen al exterior para pasear o en las escenas en el canódromo o el campo en donde se celebra el partido de béisbol, y su banda sonora de Takashi Nagazumi ( conocido como Hanaregumi ) con sonidos clásicos que no distraen de la historia, pero que acompañan perfectamente y que aumentan de intensidad en las escenas más emotivas de la parte final o son más alegres cuando vemos a Ryota en su trabajo de detective junto a su compañero Sôsuke.  
Una de las mejores películas de los últimos años, recomendable a los aficionados al cine del director japonés, y también a un espectador medio que disfruta con cualquier tipo de película, exceptuando con las excesivamente lentas, ya que esta propuesta me parece accesible por tener humor y situaciones de gran emotividad.
 
SPOILERS:

La segunda mitad es excelente y consigue que el espectador se emocione con la imposiblidad de volver atrás y hacer que dos personas que se quieran puedan volver a estar juntas, aunque siempre quedará lo vivido en el pasado y sobre todo un hijo en común, al que le gustaría la reconciliación de sus padres. Por miradas y detalles en las conversaciones está claro que ambos se quieren, pero Kyoko ha puesto por delante la estabilidad personal y sobre todo económica, viviendo con una persona de mayor edad pero con una vida más centrada en lugar de estar con el hombre de su vida al que sigue queriendo, pero que es un desastre a nivel organizativo y se gasta el dinero que gana en su trabajo en la agencia de detectives en las apuestas. 

Pese al intento de convencer a la madre de Shingo por parte de su exsuegra, hijo y exmarido al terminar la tormenta, todo se mantiene igual, y Ryota va a tener que esperar un mes para poder ver a su hijo, aunque al menos dispone de capital ( esperemos que no se lo gaste en las apuestas, aunque ese es otro asunto a debate que se puede plantear para los que nos gusta analizar el futuro de los personajes después de finalizada la película ) gracias a ese tintero propiedad de su padre de gran valor y que ha vendido en la tienda de empeños.

LO MEJOR: El guión. La banda sonora.
LO PEOR: El personaje de la hermana de Ryota desaparece en la parte final. 

BIOGRAFÍA Y FILMOGRAFÍA DEL DIRECTOR:

Biografía y filmografía de Hirokazu Koreeda como director de largometrajes:

  54 años
( 6 de Junio de 1962, Tokio, Japón )

- Marobosi ( 1995 ) ( Japón ).
- Without memory ( 1996 ) ( Japón ) ( Documental ).
- After life ( 1998 ) ( Japón ).
- Distance ( 2001 ) ( Japón ).
- Nadie sabe ( 2004 ) ( Japón ).
- Hana ( 2006 ) ( Japón ).
- Still Walking ( Caminando ) ( 2008 ) ( Japón ).
- Air doll ( 2009 ) ( Japón ).
- Kiseki ( Milagro ) ( 2011 ) ( Japón ).
- Going my home ( 2012 ) ( Japón ) ( Tv-Movie ).
- De tal padre, tal hijo ( 2013 ) ( Japón ).
- Nuestra hermana pequeña ( 2015 ) ( Japón ).


CRÍTICAS EN BLOGS Y MEDIOS ESPECIALIZADOS:

Ricardo Aldarondo en Fotogramas 4 / 5 

Daniel de Partearroyo en Cinemanía 3,5 / 5

Carlos Losilla en Sensacine 3 / 5

Ignacio Pablo Rico en Guía del Ocio 3 / 5

Miguel Muñoz en El Antepenúltimo Mohicano  4 / 5 

DeCine21 8 / 10

Deborah Young en The Hollywood Reporter 4,5 / 5 

Maggie Lee en Variety 4 / 5

Robbie Collin en Telegraph 4 / 5

John Bleasdale en CineVue 4 / 5

Jessica Kiang en The Playlist  3,5 / 4

Nota IMDb:



Nota Filmaffinity: 6,8 / 10

Días de Cine:

'Después de la tormenta'

COMENTARIOS DEL DIRECTOR:
EL CONCEPTO ORIGINAL Y EL GUION 
La idea y el concepto de la película remontan al año 2001. "Después de la muerte de mi padre, mi madre decidió irse a vivir sola a un complejo residencial", explica el director. "Cuando fui a visitarla para la celebración del Año Nuevo, pensé que algún día me gustaría rodar una historia acerca de esa urbanización. Lo primero que me vino a la cabeza fue una escena en la que alguien pasea entre los edificios rodeados de una hierba maravillosa después del paso de un tifón. Cuando era niño recogía ramas de los árboles caídos camino del colegio. Todavía recuerdo la belleza de la hierba después de la tormenta".
A partir de ese momento, y centrándose en los acontecimientos de una noche en la que se desató una terrible tormenta, cobró forma la historia de una familia. Kore-eda empezó a escribir el guion en el verano de 2013, y estas fueron las primeras palabras que encabezaron la página en blanco: "No todo el mundo puede convertirse en lo que desea ser". "Me pareció que la historia encajaba con esa idea", explica el director y guionista. "Por eso decidí que Ryota trabajaría en una agencia de detectives a pesar de querer ser escritor. Pero sus limitaciones no solo son profesionales, puesto que tampoco en su hogar, con su familia, como marido, padre, hijo y hermano pequeño consigue que las cosas le salgan bien". El protagonista desea ser un exitoso novelista y trabaja en una agencia de detectives con la excusa de que debe documentarse para su siguiente novela. Casado y padre de un hijo, ha destruido la unión de su familia porque es un jugador empedernido. Su vida profesional y personal no tiene nada que ver con lo que había imaginado. 

Pero Ryota no es la única persona en la película que no vive a la altura de sus expectativas. A casi todos los personajes de la historia les pasa lo mismo. "Están abrumados por una realidad sin esperanza, pero son incapaces de deshacerse de sus sueños", dice Kore-eda. “Por eso no consiguen alcanzar la felicidad. Esta película observa muy de cerca el presente de algunas personas y cómo son realmente". Todos los personajes han tenido tremendas dificultades que les han impedido convertirse en los adultos que querían ser, pero aun así no se rinden e intentan disfrutar de la vida, aunque sea muy diferente de sus sueños.
"He incorporado los cambios por los que pasé después del fallecimiento de mi padre y de mi madre", añade Kore-eda. "Quizá sea la película que más lleva de mí. Cuando muera, si debo ir ante Dios o el Juez del Más Allá y me pregunta por lo que hice en la tierra, creo que lo primero que le enseñaré será DESPUÉS DE LA TORMENTA (AFTER THE STORM)". 

EL RODAJE EN EL COMPLEJO RESIDENCIAL
El rodaje tuvo lugar en el complejo residencial Asahigaoka, en el barrio de Kiyose, Tokio, donde el director vivió entre los 9 y los 28 años. Varios vecinos que le habían conocido entonces se acercaron para ver el rodaje y felicitarle por lo que consideraban un regreso triunfal.
"La urbanización tampoco llegó a convertirse en lo que quería", dice Kore-eda, ya que el complejo, al igual que los que se construyeron por todo Japón en un momento dado porque todo el mundo quería vivir en pisos, sufre problemas de envejecimiento tanto en la construcción como entre los vecinos. No llegó a ser lo que se esperaba y está invadido por cierta sensación de nostalgia. Kore-eda aprovecha para mostrar la superposición entre la melancolía del complejo residencial y la tristeza de los personajes que aún intentan convertirse en lo que desean ser. 
 

La historia sigue a los personajes en sus quehaceres diarios, y en eso se parece a STILL WALKING/CAMINANDO, pero la vida en un edificio ofrece un punto de vista mucho más directo, realista. "STILL WALKING/CAMINANDO, la casa de los padres era una clínica privada, era gente adinerada, quizá por eso había una cierta unión con Ozu", dice Kore-eda. "Pero en este caso es un complejo residencial, y los personajes pertenecen a una clase social menos acomodada, los colores son más tristes.

MÚSICA
En japonés, el título Umi yori mo mada Fukaku significa "Aún más profundo que el océano", y se debe a la letra de un single titulado "Wakare no Yokan" (1987), de Teresa Teng, conocida como la "diva de Asia" y que goza de una tremenda popularidad en Japón.
"Oíamos mucha música popular en casa, por eso quería usar una estrofa de una canción showa, tal como hice en STILL WALKING/CAMINANDO. En japonés es "Aruitemo Aruitemo", de la canción "Blue Light Yokohama". Muchas canciones de Teresa Teng hablan de amores dramáticos, lo que encaja muy bien con la idea de que no todo el mundo acaba siendo el adulto que quería ser". 

Takashi Nagazumi, conocido como Hanaregumi, se encargó de componer y tocar la música y la canción de la película. El director y el músico colaboraron por primera vez en el documental Yume to kiôki no ôkoku (Muerte de un asalariado japonés), producido por Kore-eda. "Escribí todo el guion con las canciones de Hanaregumi como música de fondo", recuerda el director. "Le propuse que compusiera la banda sonora y aceptó sin dudarlo".
 
TRAILER: