FESTIVAL DE VALLADOLID 2026, CRÓNICAS: SECCIÓN PUNTO DE ENCUENTRO I

DOS PELÍCULAS DE SECCIONES PARALELAS DE VENECIA Y CANNES

La película seleccionada por Tailandia para los Óscar y una película europea premiada en Venecia, en esta nueva crónica de lo visto en Valladolid.

A DAY IN THE LIFE OF JO: CHAPTER PHAEDRE

PAÍSES: Grecia-Alemania-Francia (2026)
TÍTULO ORIGINAL: mia mera sti zoi tis Tzo: Kefalaio Faidra
DIRECCIÓN: Jacqueline Lentzou
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 6 de junio de 1989, Atenas (Grecia)
INTÉRPRETES: Evita Andriopoulou, Eleni Vergeti, Anastasia Gouliamou, Ektoras Lygizos
GUIONISTA: Jacqueline Lentzou
FOTOGRAFÍA: Grimm Vandekerckhove
MÚSICA: Colin Stetson
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Avion Films, Atalante Productions, Kelek Film, 4 à 4 Productions, Haris & Co
DURACIÓN: 88 min
PREMIOS: 2 premios en el Festival de Venecia de 2026
SINOPSIS:
Jo es rebelde, melancólica, solo tiene 15 años y hoy ha vuelto a perder el autobús escolar. Su madre insiste en que no tiene coche, aunque está aparcado fuera. Furiosa, Jo intenta dañarlo. Su madre interviene, y esa es la última vez que se verán en persona, al menos físicamente. A lo largo del día, sutiles señales y símbolos de un mundo onírico afloran a su alrededor, pero ella no es capaz de reconocerlos.

CRÍTICA:
Jacqueline Lentzou logró el premio a la mejor dirección en la sección Orizzonti del pasado Festival de Venecia con esta curiosa película, que en nuestro país se ha presentado en la sección Punto de encuentro.
Nos encontramos ante una película original, experimental, radical, y no apta para todo tipo de público. Me costó mucho entrar en la historia de esa adolescente rebelde y reivindicativa, que tiene mucha personalidad lo que la enfrenta a su madre. En esa parte inicial, Jo no se encuentra a gusto en el colegio, ni con la vida en su casa, pero todo cambia cuando aparece en escena Phaedra, la compañera de clase aplicada y que canta muy bien, y esa amistad hará que la protagonista mire las cosas con más alegría y optimismo.
A partir de ese momento, el interés personal va creciendo, en cuanto a lo que va pasando en la vida de Jo, con muchas sorpresas y una deriva hacia el cine fantástico y un gran final.
Hasta ahora he analizado la película a nivel argumental, pero dejo para el final lo que me parece mejor, y el gran trabajo en la dirección, que mantiene el nivel desde el inicio hasta el final, con una gran originalidad a la hora de presentar cada una de las escenas.
No es una película apta para todo tipo de público por lo que cuenta, y sobre todo como lo hace, ya que a nivel visual es demasiado radical, con lo que es muy divisiva.
Agradezco propuestas tan originales, que encajan bastante bien con una sección como Punto de encuentro de la Seminci.

9 TEMPLES TO HEAVEN

PAÍSES: Tailandia-Francia-Singapur-Noruega-China-Hong Kong-Indonesia-Catar (2026)
DIRECCIÓN: Sompot Chidgasornpongse
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 16 de abril de 1980, Bangkok (Tailandia)
INTÉRPRETES: Amara Ramnarong, Surachai Ningsanond, Jirawut Chiwaruck, Yaneenan Jiraphatjittrin, Klaichan Phunman, Sompop Songkampol, Poon Sirapob, Yada Karnjanisakorn
GUIONISTA: Sompot Chidgasornpongse
FOTOGRAFÍA: Jonathan Ricquebourg
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Kick the Machine, At A Time, E&W Films, Petit Chaos, Needle in the Haystack, La Fonte, Square One Film, Qun Films
DURACIÓN: 140 min
SINOPSIS:
Tras escuchar una profecía según la cual su anciana madre podría morir de forma inminente, Sakol emprende una jornada de peregrinación por nueve templos para contrarrestar el augurio. Apenas dos semanas antes de que la anciana cumpla años, y acompañado de su mujer, su hermano, su hermana y sus hijos, la embarca en un periplo de un día en el que la familia recorrerá el esplendor de la arquitectura de los templos tailandeses. De un templo a otro, los nueve peregrinos continúan con sus rituales, mientras la abuela se va consumiendo cada vez más, tanto física como mentalmente.

CRÍTICA:
El primer largometraje de ficción de Sompot Chidgasornpongse, ayudante de dirección de su compatriota Apichatpong Weerasethakul, es una película con aroma a cine documental, que aborda el recorrido de una anciana cuyo estado de salud no es bueno por diferentes templos budista, como una tradición para prepararla para el momento del fallecimiento.
La película, que ha sido la seleccionada por Tailandia para los Óscar se presentó en la Quincena de realizadores de Cannes, en nuestro país se ha podido ver por primera vez en Punto de encuentro de la Seminci
Parte de una idea interesante, y sirve como recorrido turístico por Tailandia, por esos lugares sagrados de gran belleza, para mostrar las diferentes maneras de abordar las creencias religiosas y la muerte en varias generaciones de una familia. El problema es que le sobra mucho metraje, y es muy repetitiva. Tiene muchas escenas interesantes que funcionan de manera aislada, algo de humor en el personaje de Tor, el nieto no creyente de la anciana protagonista.
La parte final resulta una verdadera tortura, en especial en la larga escena final, o alguna otra como la de las cabras.
Pese a todas esas cosas negativas, el largometraje me atrapó durante casi todo su metraje, y sirve para conocer esos templos de gran belleza y sobre todo para reflejar cómo sienten esos ritos religiosos los más mayores de la familia en relación con algunos de los más jóvenes que son agnósticos y se toman a sorna esos momentos dentro de los templos.

 (fuentes de la información de las películas, de los carteles y de las imágenes: Seminci, Filmaffinity, MUBI, Caimán Cuadernos de Cine, IMDb, Letterboxd)