FESTIVAL DE VALLADOLID 2026, CRÓNICAS: SECCIÓN CONSTELACIONES I

DOS DE LAS PELÍCULAS ESTADOUNIDENSES INDEPENDIENTES DEL AÑO

La triunfadora del Festival de Sundance, y la sensación de la sección Un Certain Regard del pasado Festival de Cannes, en una nueva crónica de lo visto en el Festival de San Sebastián y proyectado en la Seminci.

CLUB KID

PAÍS: Estados Unidos (2026)
DIRECCIÓN: Jordan Firstman
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 8 de julio de 1991, Long Island (Estados Unidos)
INTÉRPRETES: Jordan Firstman, Cara Delevingne, Diego Calva, Reggie Absolom, Kirby Howell-Baptiste, Colleen Camp, Ben J. Pierce, Eldar Isgandarov
GUIONISTA: Jordan Firstman
FOTOGRAFÍA: Adam Newport-Berra
MÚSICA: Cristobal Tapia de Veer
GÉNERO: comedia dramática
PRODUCCIÓN: Stay Gold, First Look, Rapt Film, Twin Pictures
DISTRIBUIDORAS EN ESPAÑA: BTeam Pictures, Avalon Distribución
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: MadAvenue

FECHA PREVISTA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 4-diciembre
DURACIÓN: 126 min
PREMIOS: 1 premio en el Festival de Cannes de 2026
SINOPSIS:
Peter, un promotor de fiestas underground de Nueva York acostumbrado a vivir entre excesos, música electrónica y noches interminables, ve cómo su mundo da un vuelco cuando una desconocida aparece en su puerta con Arlo, un niño de 10 años que asegura que es su hijo. Lo que comienza como una situación imposible pronto da paso a una loca, divertida y tierna conexión, tan inesperada como transformadora.

CRÍTICA:
El actor y guionista Jordan Firstman debuta en la dirección de largometrajes con esta película que tuvo una gran repercusión en su estreno en la sección Un Certain Regard del pasado Festival de cine de Cannes.
La película se desarrolla en el Nueva York de finales del siglo pasado, y que tiene un prólogo bastante largo con el que me conectó conectar, para posteriormente avanzar una década en la historia del protagonista, al que le cambia la vida la aparición de un hijo de 10 años cuya existencia desconocía.
Nos encontramos con una cinta que transita bastante bien entre el drama y la comedia, y que tiene un guion del propio Firstman muy bien escrito de manera que introduce los elementos justos para hacer que la historia avance dotando al relato de credibilidad, haciendo que el espectador se ríe o emocione a partes iguales.

La historia plantea modos diferentes de vida al de la familia tradicional, y como Peter tiene que modificar sus hábitos de vida para adaptarse a la presencia de Arlo, al que termina cogiendo cariño.
Sus dos horas se pasan en un suspiro, va creciendo con el paso de los minutos, con una gran actuación por parte de Jordan Firstman, el protagonista absoluto de la película, ya que es productor, director, guionista y actor. En su faceta interpretativa consigue transmitir mucho, en la que es una de las mejores actuaciones masculinas del año. Reggie Absolom es el joven Arlo, en un personaje entrañable, en un acierto por parte de la dirección de casting.
Una película que es correcta a nivel técnico, salvo su dirección de fotografía que me parece destacada, con un desenlace que no está mal, aunque entiendo que pueda provocar sentimientos encontrados.
Puede gustar a casi todo tipo de público, aunque a algunos espectadores pueden llegar a molestar las escenas de fiesta con sexo, drogas y música electrónica.

JOSEPHINE

PAÍS: Estados Unidos (2026)
DIRECCIÓN: Beth de Araújo
AÑO Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 1985, San Francisco (Estados Unidos)
INTÉRPRETES: Channing Tatum, Gemma Chan, Mason Reeves, Philip Ettinger, Syra McCarthy, Eleanore Pienta, Hunter Bold, Jimmy Dahroug
GUIONISTA: Beth de Araújo
FOTOGRAFÍA: Greta Zozula
MÚSICA: Miles Ross
GÉNERO: drama. Thriller psicológico

PRODUCCIÓN: Kaplan Morrison, Free Association, Kinematics, Yintai Entertainment, Spark Features
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: A Contracorriente Films
FECHA PREVISTA DE ESTRENA EN ESPAÑA: 5-febrero-2027
DURACIÓN: 114 min
PREMIOS: 4 premios, incluyendo 2 en el Festival de Sundance de 2026
SINOPSIS:
Tras presenciar accidentalmente una violación en el Golden Gate Park de San Francisco, Josephine, de 8 años, comienza a mostrar comportamientos violentos y paranoia. El trauma desestabiliza a su familia mientras sus padres buscan justicia y la manera de recuperar la seguridad perdida.

CRÍTICA:

Nos encontramos ante la gran triunfadora del pasado Festival de Sundance, ya que fue premiada como la mejor película estadounidense por el jurado y el público. Posteriormente se proyectó fuera de concurso en la Berlinale, y en nuestro país su estreno tuvo lugar en la sección perlas del Zinemaldia.

La película toma como base un hecho que vivió la propia directora cuando estaba paseando con su padre por el Golden Gate Park de San Francisco. Ese mismo escenario es en el que se desarrolla la primera escena de la cinta, con un magnífico prólogo que se inicia en el garaje de la casa familiar y termina de manera violenta en el citado parque.

A partir de ese momento, esa historia traumática se aborda desde la mirada de esa niña, que da título a la película, y que tiene una primera mitad bastante interesante, con un guion que aporta las soluciones necesarias para mantener el interés sin perder la credibilidad.

Pero en el tercio final, un poco antes del inicio del juicio, la historia va tomando unos caminos que no me convencen, e incluso me resultaron molestos, llegando hasta un desenlace bastante malo. En esta ocasión, casi todos los que la han visto no coinciden conmigo, por lo que puede ser un problema personal con lo que me provocó esa parte final.

Pese a todo ello, la película tiene cosas positivas, en especial la actuación de Mason Reeves, en el que es un acierto por parte de la dirección de casting haber seleccionado a esa niña para el papel de Josephine, ya que está creíble y natural. En cuanto a los adultos, me quedo con Gemma Chan, que interpreta a la madre, y no tanto con la actuación de Channing Tatum, el padre.

La película está bastante bien dirigida por parte de Beth de Araújo, a diferencia de su guion que no me termina de convencer. Tampoco me gustan el montaje y la música, que en muchos momentos me saca de la película.

Una película que puede gustar bastante por el tema que aborda, y porque suceden bastantes cosas pese a no ser una cinta que se desarrolle a un ritmo elevado.

(fuentes de la información de las películas, de las imágenes y de los carteles: A Contracorriente Films, Seminci, Zinemaldia, Filmaffinity, BTeam Pictures, Avalon Distribución, MadAvenue, Seminci, QueVer, Neo2Magazine)