FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2026, CRÓNICAS: SECCIÓN ZINEMIRA II Y CULINARY CINEMA

TRES LARGOMETRAJES DOCUMENTALES DE SECCIONES PARALELAS

Dos largometrajes documentales de la sección Zinemira, que reúne lo mejor del cine vasco, ambos todavía no estrenadas en los cines españoles, y la inauguración de la sección Culinary Cinema, en una nueva crónica de lo visto en San Sebastián.

GATIBU, SIN DECIR ADIÓS

(Sección Zinemira)

PAÍS: España (2026)
TÍTULO ORIGINAL: Gatibu, agur esan barik
DIRECCIÓN: Jabi Elortegi
GUIONISTA: Jabi Elortegi
GÉNERO: documental
FOTOGRAFÍA: Lander Andonegi
MÚSICA: Hannot Mintegia
PRODUCCIÓN: Pausoka
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Nueve Cartas
DURACIÓN: 82 minutos
SINOPSIS:
Tras 25 años de trayectoria, el grupo de rock Gatibu se despide de los escenarios convertido en la banda sonora de toda una generación. El documental acompaña a sus integrantes durante esta última gira, captando momentos clave y pasajes íntimos cargados de emoción. Más allá de la crónica de una gira, la película reflexiona sobre el paso del tiempo, la transformación personal y colectiva, la madurez y la importancia de saber decir adiós.

CRÍTICA:
Nos encontramos son un documental más de los muchos que se están rodando en los últimos años sobre un grupo de música, que no aporta nada nuevo a nivel cinematográfico, y que al menos a nivel personal me ha permitido conocer al grupo de rock vasco Gatibu, en sus 25 años de historia, visto con declaraciones en la actualidad y la inclusión de algún documento de archivo fotográfico y videográfico.
Después de conocer la historia del grupo, y la importancia que ha tenido en la cultura vasca de este siglo, todo ello durante la primera mitad, se centra en lo que fueron los últimos conciertos, en diciembre de 2025, en la despedida del grupo en tres acontecimientos musicales que llenaron el BEC de Baracaldo. Me interesa mucho toda la parte musical del documental, pese a no ser mi estilo musical, tanto en la preparación de esos conciertos con los ensayos como en los shows que tuvieron tanto éxito.
Por contra, no conecté con los problemas personales de los miembros del grupo, con sus momentos de alegría y de tristeza. Lo que este documental pone de manifiesto, es el grupo forma parte de la cultura del País Vasco, con una gran personalidad ya que decidieron cantar sus temas en euskera, y me parece un acierto su inclusión dentro de la sección Zinemira, del cine vasco, de esta edición del Festival de San Sebastián. Gustará mucho a los fans del grupo, y a los que disfrutan con la música rock.

NOOR: COCINAR PASADOS POSIBLES

(película inaugural de la sección Culinary cinema)

PAÍS: España (2026)
DIRECCIÓN: Carlos Velasco, Kate Hu
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR Y LA DIRECTORA: Carlos: 1981, Madrid (España);, Kate Hu, 1982, Taipei (China)
INTÉRPRETES: Paco Morales, Paola Gualandi, Andoni Luis Aduriz, Alicia Narejos, Silvia Vacas, Paco Morales padre, Natividad García
GUIONISTA: Carlos Velasco
FOTOGRAFÍA: Carlos Velasco
MÚSICA: Juan Carlos Sáinz-Maza
GÉNERO: documental
PRODUCCIÓN: Godello Entertainment SL
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Nueve Cartas
DURACIÓN: 112 minutos
SINOPSIS:
«NOOR - COCINAR PASADOS POSIBLES» deconstruye el restaurante cordobés reconocido con tres estrellas Michelin para mostrar cómo Paco Morales convierte la historia y la cultura de Al - Ándalus en una cocina contemporánea. A través de la música, la arquitectura, la filosofía, la artesanía, la investigación y la memoria, la película revela una forma de entender la gastronomía como legado vivo y como experiencia de futuro.

CRÍTICA:
En los últimos años se están estrenando, principalmente en plataformas, documentales que nos cuentan la vida de una figura actual conocida, y casi siempre lo hacen buscando agradar al espectador, pero con poco riesgo técnico. Uno de los temas recurrentes en los largometrajes no de ficción, es el de los gastronómicos, aprovechándose del auge de realities y programas gastronómicos.
En esta ocasión, el Festival de San Sebastián ha decidido inaugurar la sección Culinary Cinema con este documental, lo que me parece un acierto, con una proyección especial en el Basque Basque Culinary Center, donde se pudo ver el documental acompañado de una cena temática servida por Paco Morales (en la que no estuve presente).
"Noor: cocinar pasados posibles" se encuentra a medio camino entre los largometrajes convencionales y los más arriesgados a nivel formal, ya que por un lado nos va dando pinceladas de la vida personal y profesional de Paco Morales, y por otro lado va desestructurando los diferentes platos y elementos esenciales de su restaurante para mostrarnos de una manera original las cualidades de "Noor" que le han hecho tan famoso a nivel mundial y por las que tiene 3 estrellas Michelin.

Lo que más me interesa es esto último, más que su historia profesional en otros restaurantes, o su día a día en Córdoba comprando los ingredientes para poder cocinar los platos en el restaurante.
Entre las cosas destacadas del documental me gustaría destacar cada una de las apariciones de Alicia Narejos, que nos regala unas coreografías magníficas, el recorrido histórico tanto de la Andalucía de la época. 

Esto último es fundamental para comprender la composición y forma de cada uno de los platos que integran la carta de Noor, o de las vajillas con unos diseños tan especiales que tienen relación con lo que estamos comiendo. Antes de poner en marcha el restaurante, Paco Cabezas y su pareja Paola Gualandi estuvieron mucho tiempo estudiando historia, para poder crear cada uno de los platos, en un recorrido histórico de lo que fue la Córdoba de la época, durante Al-Andalus.
Sus casi dos horas se pasan en un suspiro, creo que es fácil de recomendar, y después de su visionado dan ganas de acercarse a la ciudad andaluza para comer en el restaurante.

TXAKUN TXAKÜR

(sección Zinemira)

PAÍSES: Francia-España (2026)
DIRECCIÓN: Elsa Oliarj-Inés
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 15 de mayo de 1988, Atharratze (Francia)
INTÉRPRETES: Elsa Oliarj-Inés, Elise, Añeta, Lüka, Unai, Andoni, Jon, Elaia, Eloisa, Lüxi

GUIONISTA: Elsa Oliarj-Inès
GÉNERO: documental

FOTOGRAFÍA: Elsa Oliarj-Inés

MÚSICA: Jon Celestino
PRODUCCIÓN: Limbus Filmak, Haruru Filmak, Solent Production, Palette Terre, EITB, Gobierno de Navarra, Diputación de Gipuzkoa, Laboral Kutxa

AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Nueve Cartas
DURACIÓN: 71 minutos
SINOPSIS:
Nadie recuerda su primer recreo. Aquel día ya no había adultos. Aquel día, yo estaba en el patio. Durante ocho años filmé al mismo grupo de niños, preguntándome: ¿cómo crecemos bajo la mirada de los demás? Con el paso de los años, los juegos del recreo se transformaron en juegos de rol; los "ya no eres mi amiga" dieron paso a los "tú no juegas". Un día llegué tarde. Tras los gritos, vi cómo pegaban a Élise. ¿Cómo no pude verlo venir?

CRÍTICA:
Nos encontramos ante un largometraje documental, de poco más de 1 hora de duración, que forma parte de la sección Zinemira del Festival de San Sebastián, en el que es el debut en la dirección de largometrajes de la cineasta vascofrancesa Elsa Oliarj-Inès, en un proyecto bastante atrevido que narra durante 8 años en el patio de la Ikastola Chéraute situada en Soüta, una localidad del territorio de Zuberoa, en el País Vasco francés. Ese centro educativo no es desconocido para Oliarj-Inés, ya que estudió allí unos años después de la muerte de su padre.
Hay que reconocer que el proyecto, sin ser original, tiene mucha complejidad, teniendo en cuento tantos años de rodaje, y funciona por algunas escenas aisladas por haber sabido captar las inquietudes de los más pequeños, pero tiene un problema y es que son muchos años los que nos muestra y el metraje del largometraje es bastante poco, y el resultado son fragmentos aislados a modo de pinceladas, pero que no me terminan de funcionar a la hora de mostrar "el asunto delicado" del largometraje, y que desgraciadamente se encontró la directora mientras iba filmando.

Otro tema que me sacó en varios momentos del documental es el empleo de la música, que me resultó bastante monótona y creo que durante la primera mitad era innecesaria. En ese aspecto mejora algo en la parte final, cuando los niños y niñas van creciendo y entran en juego elementos de fantasía con esa parte final magnífica (lo mejor del documental), cuando los alumnos abandonan esa ikastola para pasar el día en la montaña disfrazados de animales, cada uno de los cuáles representa un tótem de como son en realidad. 

El final es magnífico con el epílogo en donde los más pequeños cantan en el interior del autobús escolar. También me gusta la sinceridad de todos los niños y niñas, en especial Elise y Lüka.
Una propuesta que puede gustar, en especial a los maestros de escuelas infantiles, y a los que conectan con los documentales poco convencionales.

(fuentes de la información de las películas, de las imágenes y de los carteles: Zinemaldia, Nueve Cartas, Basque Audiovisual)