FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2026, CRÓNICAS: SECCIÓN HORIZONTES LATINOS III

DOS COPRODUCCIONES DE MÉXICO Y ESPAÑA

El nuevo trabajo de Fernando Eimbcke, y el primer largometraje dirigido por Fernanda Tovar, en una nueva crónica de lo visto en el Zinemaldia.

MOSCAS

PAÍSES: México-España (2026)
DIRECCIÓN: Fernando Eimbcke
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 15 de diciembre de 1970, Ciudad de México (México)
INTÉRPRETES: Teresita Sánchez, Bastián Escobar, Enrique Arreola, Hugo Ramírez
GUIONISTAS: Vanesa Garnica, Fernando Eimbcke
FOTOGRAFÍA: María Secco
MÚSICA: Camilo Lara
GÉNEROS: drama. Comedia
PRODUCCIÓN: Teorema, Kinotitlan, K&S Films, Nephilim Producciones
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: A Contracorriente Films
FECHA PREVISTA DE ESTRENA EN ESPAÑA: 11-diciembre-2026
DURACIÓN: 99 min
PREMIOS: 2 premios en el Festival de Berlín de 2026
SINOPSIS:
Desde que Olga sufrió una gran pérdida, se ha aferrado a la soledad, pero la falta de dinero para llevar a cabo una intervención quirúrgica en el dedo gordo de su pie la orilla a rentar un cuarto de su departamento a Tulio, el marido de una paciente hospitalizada en el centro médico que se encuentra frente al enorme multifamiliar en el que vive Olga. Cuando el hombre debe irse por unos días y deja a su hijo Cristian en su lugar.

CRÍTICA:
El mexicano Fernando Eimbcke es uno de los cineastas latinos habituales en el Festival de San Sebastián, ya que casi todas sus películas se han presentado en Donosti, en diferentes secciones.
En esta edición lo ha hecho con esta película presentada en la sección oficial de la pasada edición del Festival de Berlín, y de nuevo nos presenta una cinta sencilla, que mezcla muy bien diferentes géneros, y que retrata como nadie a la familia, la infancia, y las clases sociales más desfavorecidas, es decir es el Koreeda del continente americano.
La película que ha sido la elegida por México para representarla en la próxima edición de los Goya, con parte de producción española, tiene muy pocos personajes, sobre todo dos protagonistas, uno secundario de gran importancia, y poco más ya que el resto tienen unos breves apariciones.

La historia se desarrolla durante unos días de un caluroso verano en Ciudad de México, y tiene a dos protagonistas, a la solitaria y aburrida Olga, y al niño Christian alegre aficionado a los videojuegos y las naves espaciales. 

A la primera la conocemos al principio, en una parte inicial en donde intenta matar a las molestas moscas, un insecto que da título a la película, y que parece que incomodan a esta mujer únicamente cuando es una persona arisca, para dejarla en paz cuando es mucho más simpática y amable. Esta mujer tampoco es que sea de clase social alta, sino de clase media que al menos es propietaria de una vivienda, pero que se tiene que ver obligada a alquilar una habitación para poder pagar una operación en una uña de los pies.
Hay que esperar bastante tiempo para conocer al pequeño de 9 años, en un gran personaje, al que es difícil coger cariño, y lo mismo podemos decir de Tulio, su padre. 

La historia sube de nivel en las escenas del padre con el niño, en cada uno de los pasos que tienen que dar para sobrevivir en la capital de México, y en cada una de sus conversaciones. De fondo, se encuentra el personaje de la madre, que no aparece en ningún momento, y que el lugar en donde está y poder verla es el McGuffin que los guionistas emplean para mostrarnos la amistad entre dos personas de edades y temperamentos muy distantes, pero que tienen algo en común, la afición por el videojuego "Cosmic Defenders Pro".

La película está filmada en una fotografía en blanco y negro, que no aporta nada a nivel visual ni narrativo, está bastante bien dirigida, y tiene como puntos fuertes el gran guion escrito por el propio Embecke junto a Vanesa Garnica y las interpretaciones.

En cuanto a lo primero, el texto original mezcla bastante bien el drama y la comedia, en una historia que va ganando interés con el paso de los minutos hasta llegar a un buen plano final (no me termina de convencer alguna cosa que sucede en los minutos finales). Me gustaría añadir que es una de las películas latinas en donde se entiende perfectamente todos los diálogos, y que están muy bien desarrollados los personajes de Olga y Christian.
A nivel interpretativo, destaca la magnífica actuación de la veterana Teresita Sánchez, estando creíble en los cambios de registro que tiene su personaje desde los momentos en los que es antipática, a los que es alegre y divertida o en los que se emociona cuando coge cariño por el niño. Otro acierto es el de la dirección de casting, a la hora de elegir a Bastian Escobar como el pequeño protagonista, en uno de los mejores trabajos infantiles de los últimos años. Completa el reparto Enrique Arreola como Tulio, el padre de Christian, que lo hace bastante bien en la parte central que es cuando su personaje tiene mayor importancia.
Una película fácil de recomendar, como casi todo el cine del director mexicano, ya que cuenta una historia emotiva, fácil de seguir, con toques de humor pese a que en el fondo es una historia dramática.

CHICAS TRISTES

PAÍSES: México-España-Francia (2026)
DIRECCIÓN: Fernanda Tovar
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 19 de octubre de 1991, Ciudad de México (México)
INTÉRPRETES: Rocío Guzmán, Darana Álvarez, Tatsumi Milori, Tomás García Agraz, Mónica del Carmen, Raúl Villegas, Lucio Lemus, Luisa Almaguer
GUIONISTA: Fernanda Tovar
FOTOGRAFÍA: Rosa Hadit Hernández
MÚSICA: Wissam Hojeij
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Potenza Producciones, Promenades Films, Colectivo Colmena, Martini Shot, CTT Exp & Rentals
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Nueve Cartas
DURACIÓN: 90 min

PREMIOS: 2 premios, incluyendo uno en el Festival de Berlín de 2026
SINOPSIS:
La Maestra y Paula son las mejores nadadoras de su equipo y mejores amigas hasta que un incidente en una fiesta lo trastoca todo. La Maestra, intensa e imparable, nota que algo en su mejor amiga ha cambiado: ahora está triste. Cuando la verdad sale a la luz, ambas se enfrentan a una decisión imposible: Paula quiere guardar silencio, y la Maestra quiere justicia. Su amistad, antes invencible, se pone a prueba como nunca.

CRÍTICA:
La mexicana Fernanda Tovar nos presenta una ópera prima impactante, por lo que cuenta y cómo lo hace, en una película presentada en la pasada edición del Festival de Berlín, y que estos días se puede ver en San Sebastián ya que forma parte de la sección Horizontes latinos del Zinemaldia 2026.
La película, con parte pequeña de producción española, está protagonizada por dos jóvenes adolescentes amigas que forman parte del equipo de natación de su país, que se prepara para un campeonato en Brasil.
Estas dos chicas pasan el día juntas, comparten los momentos buenos y los malos, y su vida aparentemente es rutinaria, hasta que sucede un hecho fundamental que marcará el resto de la película, y que hará que se ponga en cuestión su amistad, y otras cosas más importantes ante lo que ha sucedido.
La directora nos muestra el dolor de ambas chicas, en especial el de Paula, y lo hace desde la firmeza a la hora de mostrar las imágenes, como en la ocultación de muchas cosas que están pasando, ya que el guion es bastante sutil y poco directo, de manera que el espectador va descubriendo las cosas como si fuera un puzzle que tiene que ir construyendo.

El resultado es una película bastante dura, y en mi caso salí bastante impactado al finalizar la proyección, ya que conseguí conectar con el sufrimiento de las dos chicas, y me impactó la evolución de los acontecimientos, aunque tengo que reconocer que al principio me costó un poco entrar, durante la presentación de los personajes, pero que va creciendo con el paso de los minutos. Consigue reflejar bastante bien las historias personales y las inquietudes de las adolescentes actuales. Están muy bien seleccionados los momentos en los que se dan a conocer al espectador las cosas importantes, con algunas conversaciones potentes como la de Paula con su entrenadora de natación. Están bastante bien reflejados, aunque de manera poco directa, el amor y el desamor, así como los problemas psicológicos causados por una situación traumática.

Además del guion, escrito por la propia Fernanda Tovar, me gustaría destacar los aspectos visuales, en donde la película luce bastante sin necesidad de un gran presupuesto, y nos regala unas imágenes de gran belleza, tanto en los planos fijos como en movimiento, gracias al trabajo de la cineasta y de la directora de fotografía. En este aspecto, me gustaría reseñar las escenas en la piscina, el eclipse, y la del karaoke.

El final es magnífico, con una gran escena que cierra el círculo iniciado en el prólogo.

Hay muy poca música, lo que me parece un acierto, y en los pocos momentos en los que escuchamos la banda sonora (sobre todo en las escenas en el interior de la piscina) me parece un buen trabajo a nivel musical. Otro tema son las canciones, que en la parte inicial hay alguna bastante insufrible, de las que escuchan los jóvenes en la actualidad, pero que al menos en la parte final se consigue mejorar con unas canciones brasileñas muy bonitas (teniendo en cuenta que Brasil es parte fundamental de la trama).
Dejo para el final las interpretaciones, con dos grandes trabajos por parte de las jóvenes protagonistas, tanto de Darana Alvarez como de Rocio Guzman que interpretan a Paula y La Maestra respectivamente, y que están magníficas transmitiendo mucho sin necesidad de exagerar su actuación, con un cambio de registro importante de la primera mitad a la parte final.
Una película, que no es apta para todo tipo de públicos, porque se sale del tipo de cine convencional, pero que recomiendo a los que buscan una historia dramática diferente con adolescentes como protagonistas.

(fuentes de la información de las películas, de las imágenes y de los carteles: Zinemaldia, Nueve Cartas, A Contracorriente Films, Filmaffinity)