LOS 22 TÍTULOS DE LA SECCIÓN ZABALTEGI-TABAKALERA DEL ZINEMALDIA 2026
La sección reunirá también a cineastas con una especial vinculación con el Festival, como María Alché y Benjamín Naishtat, que la inaugurarán, e Isaki Lacuesta, que la clausurará, además de otros autores que regresan a San Sebastián, como Federico Luis, Jane Schoenbrun o Bojina Panayotova. La programación se completa con una performance audiovisual que Albertina Carri ofrecerá fuera de concurso.
Estos títulos se suman a los cinco con producción española que fueron anunciados hace unas semanas, entre los que figura "Jaleos / Flamenco Sketches", de Isaki Lacuesta (Girona, 1975), que será la encargada de clausurar Zabaltegi-Tabakalera en estreno mundial. Los otros cuatro filmes son: "HAMALAU gau (CATORCE noches)", estreno mundial de Oskar Alegria Suescun (Pamplona, 1973); "Lejos de los árboles / Far From the Trees", con la que Meritxell Colell Aparicio (Barcelona, 1983) ha obtenido recientemente en Locarno el Premio FIPRESCI y el Boccalino d’Oro a la mejor película; "Les Roches rouges / Red Rocks (Rocas rojas)" del cineasta galo Bruno Dumont (Bailleul, 1958), estrenada en la Quincena de Cineastas de Cannes; y "Weichen (Dust) (La deriva)", dirigida por el cineasta malayo Tsai Ming-Liang (Kuching, 1957), que será proyectada en Venecia.
A excepción de la performance presentada por Albertina Carri, todos los títulos de Zabaltegi-Tabakalera, sección organizada por el Festival de San Sebastián y Tabakalera-Centro Internacional de Cultura Contemporánea, optan al Premio Zabaltegi-Tabakalera, otorgado por un jurado constituido al efecto. El galardón está dotado con 20.000 euros destinados a la directora o al director (6.000 euros) y a la distribuidora de la película en España (14.000 euros).
Inaugurará la sección "Pedro en el país / Pedro in the Land", un largometraje de no ficción en el que Pedro Catella recorre su propia vida, marcada por haber sido testigo de algunos de los principales episodios históricos de América Latina.
En "The Loneliest Man in Town (El hombre más solitario de la ciudad)", Tizza Covi (Bolzano, 1971) y Rainer Frimmel (Viena, 1971) vuelven a apostar por intérpretes no profesionales y escenarios naturales para narrar la frágil vida de un músico de blues ya entrado en años que da un vuelco cuando unos promotores inmobiliarios se fijan en su casa para demolerla.
Tras su estreno en Giornate degli Autori de Venecia, David Lamelas (Buenos Aires, 1946) e Ignacio Masllorens (Buenos Aires, 1973) presentarán "El fantasma / The Phantom", un largometraje sobre dos jóvenes productoras que reciben el encargo de realizar un documental sobre una esquiva figura de la vanguardia argentina de los años 60, una investigación que requiere la participación del propio David Lamelas, protagonista de aquel movimiento.
(fuente de la información de la selección de películas: copia de la nota de prensa del Zinemaldia)
(fuentes del cartel y de las imágenes: Zinemaldia, Filmaffinity, Revolutionary Press, Mubi, Netflix)
Estos títulos se suman a los cinco con producción española que fueron anunciados hace unas semanas, entre los que figura "Jaleos / Flamenco Sketches", de Isaki Lacuesta (Girona, 1975), que será la encargada de clausurar Zabaltegi-Tabakalera en estreno mundial. Los otros cuatro filmes son: "HAMALAU gau (CATORCE noches)", estreno mundial de Oskar Alegria Suescun (Pamplona, 1973); "Lejos de los árboles / Far From the Trees", con la que Meritxell Colell Aparicio (Barcelona, 1983) ha obtenido recientemente en Locarno el Premio FIPRESCI y el Boccalino d’Oro a la mejor película; "Les Roches rouges / Red Rocks (Rocas rojas)" del cineasta galo Bruno Dumont (Bailleul, 1958), estrenada en la Quincena de Cineastas de Cannes; y "Weichen (Dust) (La deriva)", dirigida por el cineasta malayo Tsai Ming-Liang (Kuching, 1957), que será proyectada en Venecia.
A excepción de la performance presentada por Albertina Carri, todos los títulos de Zabaltegi-Tabakalera, sección organizada por el Festival de San Sebastián y Tabakalera-Centro Internacional de Cultura Contemporánea, optan al Premio Zabaltegi-Tabakalera, otorgado por un jurado constituido al efecto. El galardón está dotado con 20.000 euros destinados a la directora o al director (6.000 euros) y a la distribuidora de la película en España (14.000 euros).
"A veces me entra tristeza": cortometraje de María Aparicio
El largometraje, que tendrá en la sección su estreno mundial, está codirigido por María Alché (Buenos Aires, 1983) y Benjamín Naishtat (Buenos Aires, 1986), dúo estrechamente vinculado con el Festival de San Sebastián. Ambos compitieron en la Sección Oficial con "Puan" (2023), que obtuvo el Premio del Jurado al mejor guion y la Concha de Plata a la mejor interpretación protagonista para Marcelo Subiotto (ex aequo con Tatsuya Fuji).
Anteriormente, Alché ganó el Premio Horizontes con "Familia sumergida / A Family Submerged" (2018), mientras que Naishtat obtuvo la Concha de Plata a la mejor dirección por "Rojo" (2018), tras haber participado también en Horizontes Latinos con "Historia del miedo / History of Fear" (2014).
María Aparicio (Córdoba, 1992) competirá por el Premio Zabaltegi-Tabakalera con "A veces me entra tristeza, otras veces rebelión / Sometimes Sadness, Sometimes Rebellion", tras su estreno en Giornate degli Autori del Festival de Venecia.
María Aparicio (Córdoba, 1992) competirá por el Premio Zabaltegi-Tabakalera con "A veces me entra tristeza, otras veces rebelión / Sometimes Sadness, Sometimes Rebellion", tras su estreno en Giornate degli Autori del Festival de Venecia.
La película sigue a Eva, una argentina que durante una estancia en Madrid conoce a un historiador que investiga la figura de Juan Bialet Massé y las luchas obreras argentinas. La guionista y directora argentina debutó en el largometraje con "Las calles" (2016), que le valió el premio a la mejor dirección en la competición latinoamericana del BAFICI. Con "Sobre las nubes" (2022) obtuvo el premio a la mejor película en FICValdivia y el de mejor película argentina en el Festival de Mar del Plata.
Los hermanos Tanmay Chowdhary (Calcuta, 1990) y Tanvi Chowdhary (Calcuta, 1995) presentarán en estreno mundial "Abhinetri / Actress", un cortometraje acerca de una joven aspirante a actriz que ve cómo la línea que separa la interpretación de la realidad comienza a difuminarse.
Ambos colaboraron previamente en "Madhu / Honey" (2022), seleccionado en diversos festivales internacionales. Tras ese trabajo, Tanmay dirigió "Leela" (2024), presentada en Zabaltegi-Tabakalera después de su estreno en Rotterdam.
Los hermanos Tanmay Chowdhary (Calcuta, 1990) y Tanvi Chowdhary (Calcuta, 1995) presentarán en estreno mundial "Abhinetri / Actress", un cortometraje acerca de una joven aspirante a actriz que ve cómo la línea que separa la interpretación de la realidad comienza a difuminarse.
Ambos colaboraron previamente en "Madhu / Honey" (2022), seleccionado en diversos festivales internacionales. Tras ese trabajo, Tanmay dirigió "Leela" (2024), presentada en Zabaltegi-Tabakalera después de su estreno en Rotterdam.
"El hombre más solitario de la ciudad": largometraje de Tizza Covi y Rainer Frimmel
Desde 2002, el dúo italiano-austriaco ha codirigido numerosas películas con su productora Vento Film. En 2009 "La Pivellina / Little Girl" fue seleccionada en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes, y llegó a representar a Austria en los Oscar. En 2020, "Aufzeichnungen aus der Unterwelt / Notes from the Underworld" recibió una mención especial en la sección Panorama de la Berlinale, y "Vera" (2022) obtuvo el Premio a la mejor dirección en la sección Orizzonti del Festival de Venecia. "The Loneliest Man in Town" llega a San Sebastián tras recibir una mención especial en la competición oficial de la Berlinale de este año.
Después de su estreno en el Festival de Rotterdam, Mo Harawe (Mogadiscio, 1992) participará en Zabaltegi-Tabakalera con el cortometraje "Whispers of a Burning Scent", protagonizado por un músico de bodas que, el mismo día de una importante actuación y de una decisiva vista judicial, ve cómo su vida privada queda expuesta al escrutinio público.
Entre sus cortometrajes galardonados se encuentran "Life on the Horn" (2020), que obtuvo una mención especial en Pardi di Domani en Locarno, y "Will My Parents Come to See Me" (2022). Su debut en el largometraje, "The Village Next to Paradise" (2024), formó parte de la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes y le valió numerosos galardones.
Radu Jude (Bucarest, 1977) y Adrian Cioflâncă (Piatra Neamț, 1974) formarán parte de la pugna por el Premio Zabaltegi-Tabakalera con "Plan contraplan / Shot Reverse Shot", un cortometraje proyectado en la Berlinale y en Cinéma du Réel, entre otros, que muestra el lado cómico de la historia contraponiendo las fotografías tomadas por el periodista Edward Serotta en su visita a la Rumanía comunista a las que le sacó a él la policía secreta mientras las hacía.
Jude es uno de los cineastas europeos más reconocidos de la actualidad, autor de películas como "Toata lumea din familia noastra / Everybody in Our Family" (2012), "Aferim!" (2015), "Inimi cicatrizate / Scarred Hearts" (2016), "Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari / I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians" (2018) y "Tipografic majuscul / Uppercase Print" (2020). Con "Babardeală cu bucluc sau porno balamuc / Bad Luck Banging or Loony Porn (Un polvo desafortunado o porno loco)" (2021), presentada también en Zabaltegi-Tabakalera, se alzó con el Oso de Oro en la Berlinale.
Historiador de formación, Cioflâncă ha colaborado como consultor en diversas películas y montajes teatrales y ha codirigido con Jude "Iesirea trenurilor din gara / The Exit of the Trains" (2020) y "Memories from the Eastern Front" (2022), ambas estrenadas mundialmente en la Berlinale.
Radu Jude (Bucarest, 1977) y Adrian Cioflâncă (Piatra Neamț, 1974) formarán parte de la pugna por el Premio Zabaltegi-Tabakalera con "Plan contraplan / Shot Reverse Shot", un cortometraje proyectado en la Berlinale y en Cinéma du Réel, entre otros, que muestra el lado cómico de la historia contraponiendo las fotografías tomadas por el periodista Edward Serotta en su visita a la Rumanía comunista a las que le sacó a él la policía secreta mientras las hacía.
Jude es uno de los cineastas europeos más reconocidos de la actualidad, autor de películas como "Toata lumea din familia noastra / Everybody in Our Family" (2012), "Aferim!" (2015), "Inimi cicatrizate / Scarred Hearts" (2016), "Îmi este indiferent dacă în istorie vom intra ca barbari / I Do Not Care If We Go Down in History as Barbarians" (2018) y "Tipografic majuscul / Uppercase Print" (2020). Con "Babardeală cu bucluc sau porno balamuc / Bad Luck Banging or Loony Porn (Un polvo desafortunado o porno loco)" (2021), presentada también en Zabaltegi-Tabakalera, se alzó con el Oso de Oro en la Berlinale.
Historiador de formación, Cioflâncă ha colaborado como consultor en diversas películas y montajes teatrales y ha codirigido con Jude "Iesirea trenurilor din gara / The Exit of the Trains" (2020) y "Memories from the Eastern Front" (2022), ambas estrenadas mundialmente en la Berlinale.
"El fantasma": largometraje de David Lamelas e Ignacio Masllorens
Artista cuya obra abarca el cine, la escultura, la performance y la instalación, Lamelas ha participado en la Bienal de Venecia, ha expuesto en el MoMA y ha sido distinguido, entre otros reconocimientos, con una beca Guggenheim y el DAAD Stipendium. "El fantasma" supone su debut en el largometraje. Por su parte, Masllorens ha dirigido películas y vídeos exhibidos en festivales y centros como Anthology Film Archives, la Cinémathèque française o ARCOmadrid, y ha recibido premios en certámenes de artes visuales organizados por la Fundación Fortabat, la Fundación ArtHaus, el Fondo Nacional de las Artes y el Salón Nacional de Artes Visuales.
Lee Chang-Dong (Daegu, 1954) proyectará "Ga-neung-han Sa-rang / Possible Love", después de competir en el Festival de Venecia y tras su paso por el Festival de Toronto.
Lee Chang-Dong (Daegu, 1954) proyectará "Ga-neung-han Sa-rang / Possible Love", después de competir en el Festival de Venecia y tras su paso por el Festival de Toronto.
La película sigue a dos parejas cuyas formas de vida, aparentemente opuestas, acaban cruzándose y alterando el equilibrio de sus rutinarias existencias. Novelista, guionista y uno de los cineastas más prestigiosos del cine surcoreano contemporáneo, Lee ha dirigido títulos como "Bakha satang / Peppermint Candy" (1999), "Oasiseu / Oasis" (2002), "Milyang / Secret Sunshine" (2007), "Shi / Poetry" ("Poesía", Perlak, 2010) y "Burning" (2018), galardonadas en festivales como Cannes y Venecia. Además, con el cortometraje "Heartbeat" (2022) también compitió por el Premio Zabaltegi-Tabakalera.
"Possible love": largometraje de Lee Chang-Dong
Tras alzarse con la Palma de Oro al mejor cortometraje en el Festival de Cannes, Federico Luis (Buenos Aires, 1990) participará en Zabaltegi-Tabakalera con "Para los contrincantes / For the Opponents", una película sobre un joven mexicano que sueña con convertirse en campeón de boxeo.
El cineasta debutó en la competición oficial de cortometrajes de Cannes en 2019 con "La siesta", galardonado también como mejor cortometraje en BAFICI. Posteriormente estrenó "La hija" (2022) en ese mismo festival, mientras que "En el mismísimo momento" (2023) obtuvo el premio al mejor cortometraje en IDFA. En 2024 presentó el corto "Cómo ser Pehuén Pedre" en Visions du Réel y en Zabaltegi-Tabakalera, y ese mismo año su primer largometraje, "Simón de la Montaña", obtuvo el Grand Prix de la Semana de la Crítica de Cannes antes de formar parte de Horizontes Latinos.
Después de su estreno en la sección Panorama Dokumente de la Berlinale, Tobias Nölle (Zúrich, 1976) y Loran Bonnardot (París, 1973) competirán en Zabaltegi-Tabakalera con "Tristan Forever", una docuficción que acompaña al médico Bonnardot en su regreso a Tristan da Cunha, la isla habitada más remota del mundo y su retiro espiritual desde hace tres décadas, adonde esta vez viaja con la intención de no regresar.
Después de su estreno en la sección Panorama Dokumente de la Berlinale, Tobias Nölle (Zúrich, 1976) y Loran Bonnardot (París, 1973) competirán en Zabaltegi-Tabakalera con "Tristan Forever", una docuficción que acompaña al médico Bonnardot en su regreso a Tristan da Cunha, la isla habitada más remota del mundo y su retiro espiritual desde hace tres décadas, adonde esta vez viaja con la intención de no regresar.
Nölle obtuvo con su cortometraje "René" (2007) el Pardino de Oro en Locarno, mientras que su primer largometraje, "Aloys" (2016), recibió el Premio FIPRESCI en la sección Panorama de la Berlinale. Por su parte, Bonnardot coprodujo el cortometraje "37º4 S" (Adriano Valerio, 2013), ganador del Premio Especial del Jurado en Cannes y también ambientado en Tristan da Cunha. "Tristan Forever" supone su debut como co-director.
Marie-Rose Osta (Zahlé, 1987) participará en Zabaltegi-Tabakalera con "Yawman ma walad / Someday a Child", ganadora del Oso de Oro al mejor cortometraje en la Berlinale de este año. En la película, un niño se ve obligado a ocultar unos poderes extraordinarios mientras vive con su tío en una aldea libanesa marcada por el constante ruido de los aviones de combate.
"Someday a child": cortometraje de Marie-Rose Osta
Guionista y directora libanesa, Osta ha realizado cortometrajes como "Gangbang" (2016), "Status Quo" (2017), "Ana Beirut, Ep. 2" (2021) y "Then Came Dark" (2021), distinguido con el Premio Especial del Jurado en el Festival de El Cairo. Este año ha participado con el segmento "The Lead Ritual" en el largometraje colectivo "Home Bitter Home", estrenado en el Festival de Róterdam. Actualmente está desarrollando su primer largometraje, "Mina".
En el mediometraje "With Love and Rage", Bojina Panayotova (Sofía, 1982) traslada al espectador a 1980, tras la elección de Ronald Reagan como presidente de EEUU, cuando 2.000 mujeres rodearon el Pentágono para protestar contra la maquinaria bélica.
En el mediometraje "With Love and Rage", Bojina Panayotova (Sofía, 1982) traslada al espectador a 1980, tras la elección de Ronald Reagan como presidente de EEUU, cuando 2.000 mujeres rodearon el Pentágono para protestar contra la maquinaria bélica.
Panayotova formó parte de Nest en 2009 con "A domicile" y debutó en el largometraje con "I See Red People" (2019), estrenado en la sección Panorama Dokumente de la Berlinale. Ese mismo año obtuvo el Premio del Público en Locarno con "Camille", escrita junto a Boris Lojkine. Su cortometraje "The Building of the Brave" (2021) fue distinguido en festivales como el de Gante y Cinéma du Réel, certamen al que ha regresado este año con With Love and Rage.
"La belle année": largometraje de Angelica Ruffier
"La belle année", rodada mientras se ocupaba de los asuntos de su padre, recientemente fallecido y del que llevaba mucho tiempo distanciada, es una autoficción en la que la directora sueca Angelica Ruffier (Luleå, 1988) se interpreta a sí misma. Tras dirigir, editar y producir numerosos cortometrajes, Ruffier debuta en el largometraje con esta película, distinguida con el Premio Especial del Jurado en la Tiger Competition de la última edición del Festival de Róterdam.
Tras "We’re All Going to the World’s Fair" (2021), Jane Schoenbrun (Nueva York, 1987) dirigió "I Saw the TV Glow" (Zabaltegi-Tabakalera, 2024), estrenada en la sección Midnight del Festival de Sundance y programada en Panorama del Festival de Berlín, entre otros certámenes. Ahora presenta "Teenage Sex and Death at Camp Miasma (Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma)", seleccionada en Un Certain Regard del Festival de Cannes y ganadora de la Queer Palm, en la que una joven directora trata de resucitar una decadente franquicia slasher y acaba adentrándose, junto a la protagonista de la película original, en un universo de deseo, miedo y delirio sangriento.
Dorothea Sing Zhang (1999) competirá en Zabaltegi-Tabakalera con "As a Cure", cortometraje que culmina su Mommy trilogy y que llegará a San Sebastián tras su estreno en el Festival de Locarno.
Tras "We’re All Going to the World’s Fair" (2021), Jane Schoenbrun (Nueva York, 1987) dirigió "I Saw the TV Glow" (Zabaltegi-Tabakalera, 2024), estrenada en la sección Midnight del Festival de Sundance y programada en Panorama del Festival de Berlín, entre otros certámenes. Ahora presenta "Teenage Sex and Death at Camp Miasma (Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma)", seleccionada en Un Certain Regard del Festival de Cannes y ganadora de la Queer Palm, en la que una joven directora trata de resucitar una decadente franquicia slasher y acaba adentrándose, junto a la protagonista de la película original, en un universo de deseo, miedo y delirio sangriento.
Dorothea Sing Zhang (1999) competirá en Zabaltegi-Tabakalera con "As a Cure", cortometraje que culmina su Mommy trilogy y que llegará a San Sebastián tras su estreno en el Festival de Locarno.
En él, una joven busca entre las dunas su documento de identidad para poder matricularse en la Academia de Ópera de Pekín. Sus anteriores trabajos, "Masterpiece Mommy" (2024) y "A Small Fiction of My Mother in Beijing" (2025), participaron en el Festival de Toronto. Actualmente desarrolla su primer largometraje.
"Adolescencia, sexo y muerte en el Campamento Miasma": largometraje de Jane Schoenbrun
Salka Tiziana (Múnich, 1992) estrenará a nivel mundial "Gluey Feathers", cortometraje de ficción que retrata a un grupo de temporeros que afronta con incertidumbre el final de la cosecha en una explotación hortícola del norte de Alemania. Su primer largometraje, "Tal día hizo un año / For the Time Being" (2020), fue seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Róterdam y en la Semana de la Crítica de Berlín. También ha dirigido el cortometraje "Todos los sonidos entran adentro / All Sounds Within" (2022), y su próximo largometraje, Marcela, recibió el Premio Casa de Velázquez–Impulso ECAM en el FIDLab 2025.
Por último, la cineasta y escritora Albertina Carri (Buenos Aires, 1973) presentará fuera de concurso "Cine vivo: un artefacto", una performance audiovisual que combina la lectura de textos de su libro Cine vivo, dedicados a reflexionar sobre el cine, la memoria, el archivo y las formas de crear y mirar imágenes y sonidos.
Por último, la cineasta y escritora Albertina Carri (Buenos Aires, 1973) presentará fuera de concurso "Cine vivo: un artefacto", una performance audiovisual que combina la lectura de textos de su libro Cine vivo, dedicados a reflexionar sobre el cine, la memoria, el archivo y las formas de crear y mirar imágenes y sonidos.
Organizada por Tabakalera, se trata de la primera representación en España y contará con intervenciones sonoras en directo realizadas por Paloma Peñarrubia a partir del sonido de las plantas. La propuesta se completa con la proyección del cortometraje "Cine puro", elaborado a partir de material fílmico degradado por hongos hasta hacer desaparecer las imágenes originales.
"Cine vivo: un artefacto": una performance audiovisual de Albertina Carri
(fuentes del cartel y de las imágenes: Zinemaldia, Filmaffinity, Revolutionary Press, Mubi, Netflix)
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