AMARGA NAVIDAD (2026)

UNA PELÍCULA MUY DECEPCIONANTE

PAÍS: España (2026)
DIRECCIÓN: Pedro Almodóvar
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 25 de septiembre de 1949, Calzada de Calatrava (España)
INTÉRPRETES: Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Patrick Criado, Vicky Luengo, Milena Smit, Quim Gutiérrez, Amaia
GUIONISTA: Pedro Almodóvar
FOTOGRAFÍA: Pau Esteve Birba
MÚSICA: Alberto Iglesias
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: El Deseo, Movistar Plus+, RTVE, ICAA
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Warner Bros Pictures
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Revolutionary Press
DURACIÓN: 111 minutos

SINOPSIS:
Amarga Navidad narra la alternancia de dos historias, una protagonizada por Elsa (Bárbara Lennie), directora de publicidad, en 2004, durante el largo puente de la Constitución de diciembre. La segunda ocurre en 2025, la protagoniza Raúl (Leonardo Sbaraglia), un guionista y director que está escribiendo un guion que pronto descubriremos que es la historia de Elsa, su novio Bonifacio (Patrick Criado) y sus amigas Patricia (Victoria Luengo) y Natalia (Milena Smit). Mezclada con ficción, Elsa, de algún modo, es el alter ego de Raúl, que recurre a la autoficción como solución a una larga temporada de sequía creativa. Mira dentro de sí, y no puede evitar mirar también a las personas que componen su universo más íntimo, su compañero (Quim Gutiérrez) y su ayudante (Aitana Sánchez -Gijón).
La película narra la estrecha relación entre realidad y ficción, entre la inspiración y la vida, planteando el debate sobre los límites de la autoficción.

 (fuente de la sinopsis, del cartel y de las imágenes: Revolutionary Press)

CRÍTICA:
Cada vez que Pedro Almodóvar estrena una película, es un momento importante, teniendo en cuenta el talento del cineasta y guionista español, que nos ha regalado a lo largo de su carrera grandes trabajos cinematográficos. En esta ocasión, al salir de la sala de cine, el resultado ha sido el de una gran decepción, porque esta película tiene escenas que funcionan muy bien de manera aislada, pero un conjunto que no termina de estar bien ensamblado, en esas historias con conexión entre sí que se desarrollan en este siglo con 20 años de diferencia.
El arranque de la película es magnífico, con la presentación del personaje central, el de Elsa, interpretado de manera excelente por una Bárbara Lennie en estado de gracia. Una mujer que está presente toda la película, ya sea con su presencia física o por ser la esencia del guion que está escribiendo Raúl.
Uno de los aciertos de la película es que todos los personajes están bastante bien presentados, y tienen al menos una escena dramática potente, gracias en parte a la dirección de casting que ha sabido seleccionar de manera acertada a cada uno de los actores y actrices para interpretar a sus personajes.

Merece la pena el visionado del nuevo trabajo de Almodóvar por ver esas grandes actuaciones, entre las que destaca como cité antes Bárbara Lennie, pero también están excelentes Patrick Criado (Bonifacio), Aitana Sánchez-Gijón (Mónica) y Milena Smit (Natalia). Estos últimos tienen que interpretar a unos personajes secundarios, pero de gran peso en la trama central, y está muy bien presentados en uno de los aspectos más destacados de la película.
Una vez vista la película, te vienen a la cabeza grandes momentos en donde están presentes esos actores y actrices citados anteriormente, y que son de gran nivel. 

La pena es que no funciona el conjunto, y no me creo esas conexiones entre los dramas personales de Elsa y las personas que giran a su alrededor con lo que le sucede en 2024 con el escritor Raúl Rosetti. Este último tiene un gran protagonismo en el tercio final, al igual que Mónica (Aitana Sánchez-Gijón) y Santi (Quim Gutiérrez), en un personaje que está interpretado bastante bien por Leonardo Sbaraglia. 

La larga escena final de Raúl y Mónica está bastante bien, con un gran trabajo de Sbaraglia y sobre todo de Sánchez-Gijón, pero a continuación llega el final que me dejó bastante frío, y eso mismo me sucedió a lo largo de toda la proyección (gran escena alternada con otra poco interesante).

Al igual que en sus anteriores películas desde una de sus obras maestras, "Dolor y gloria", me quedo con el Almodóvar cineasta que con el guionista, y es una pena porque a lo largo de su carrera sí nos ha regalado grandes trabajos en donde destacaba en ambas facetas.

A nivel artístico, la película tampoco está tan bien trabajada como sus mejores películas, pero al menos la dirección artística es más creíble en las diferentes épocas y lugares en los que desarrollan las historias (Madrid, Lanzarote) en comparación con su última película, "La habitación de al lado". 

Si tengo que destacar algo a nivel artístico o técnico, me quedo con el diseño de vestuario de Paco Delgado, que hace que los personajes vistan en consonancia con la época y la situación, sin necesidad de un gran despliegue técnico, sino buscando la credibilidad y coherencia. También me gusta la dirección de fotografía de Pau Esteve Birba que, sin ser excelente, nos presenta unas imágenes sencillas y bonitas que es lo que requiere la historia que nos están contando.
La música original de Alberto Iglesias es muy monótona y una de las peores de las compuestas para el cineasta manchego, no encaja en el tono de la película, y es una pena porque a lo largo de la carrera nos ha regalado grandes bandas sonoras. Hay otra escena que recordaré dentro de un año, en uno de los momentos más destacados de la película, con la presencia de la cantante y actriz Amaia en un momento bastante dramático cantando el tema original de Chavela Vargas "Las simples cosas".
Ojalá vuelva el mejor Almodóvar en sus próximas películas, y aunque en esta ocasión no me haya convencido, hay que reconocerle el talento para sacar lo mejor de cada uno de los actores y actrices de sus repartos, aunque sea en algunos casos en unos personajes muy secundarios.

LO MEJOR: el reparto. La presentación de los personajes.
LO PEOR: el montaje. El guion.

CRÍTICAS EN BLOGS ESPECIALIZADOS:

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