FESTIVAL DE VALLADOLID 2026, CRÓNICAS: SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO VIII

UNA PELÍCULA PRESENTADA EN BERLÍN, Y LA GRAN TRIUNFADORA DE UN CERTAIN REGARD DE CANNES

Los nuevos trabajos de Anthony Chen y Sandra Wollner, en esta crónica de lo visto en Valladolid.

WE ARE ALL STRANGERS

PAÍS: Singapur (2026)
TÍTULO ORIGINAL: wo men bu shi mo sheng ren
DIRECCIÓN: Anthony Chen
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 18 de abril de 1984 en Singapur
INTÉRPRETES: Yeo Yann Yann, Koh Jia Ler, Andi Lim, Regene Lim, Petrina Kow
GUIONISTA: Anthony Chen
FOTOGRAFÍA: Teoh Gay Hian
MÚSICA: Kin Leonn, Thomas Foguenne
GÉNERO: drama romántico
PRODUCCIÓN: Giraffe Pictures, The Red Sea Fund
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Elastica Films
DURACIÓN: 157 min
SINOPSIS:
En la Singapur actual, Junyang, de 21 años, disfruta de la despreocupación de la juventud, mientras su padre lucha por mantener a flote la modesta vida que comparten. Cuando la relación de Junyang con su novia da un giro inesperado que les cambia la vida, la joven pareja se ve obligada a enfrentarse a las realidades de la edad adulta mucho antes de lo previsto. Al mismo tiempo, una mujer exuberante entra en la vida y en el corazón del padre, alterando silenciosamente el frágil equilibrio entre progenitor e hijo.

CRÍTICA:
Anthony Chen es un cineasta asiático poco conocido a nivel internacional pero que, al estilo Koreeda, saca adelante películas bastante asequibles para todo tipo de público, que abordan temas familiares. En este caso, mezcla diferentes asuntos, ya que es un drama romántico, con mucho humor y algo de suspense.
La película, que se presentó en Berlín, se estrenó en nuestro país en la pasada edición de la Seminci, y ha sido la elegida por Singapur para representarla en la carrera al Óscar de película internacional.
Una cinta que nos muestra un Singapur diferente al que hemos visto en otras producciones, sin tanta belleza visual pero que es más realista con la vida de la gente de clases sociales medias. Parece filmada en los mismos lugares que "Retratos de familia", la ópera prima de Chen, en donde también estaba presente el actor Yeo Yann Yann como el niño protagonista.
La película no tiene muchos personajes, y se consigue un gran desarrollo argumental de cada uno de ellos. El guion escrito por Anthony Chen consigue emocionar y divertir a partes iguales, y sus más de 2 horas y media se me pasaron en un suspiro, saliendo de la proyección bastante contento ante una película tan bien desarrollada y finalizada.
El reparto está en general bastante bien, y el otro aspecto destacado es el de la fotografía que nos ofrece unas imágenes de gran belleza de Singapur y sus habitantes.
Una de las películas asiáticas más fáciles de recomendar de las producidas en los últimos años, y creo que puede gustar a casi todo el mundo cuando se estrene en los cines españoles.

EVERYTIME

PAÍSES: Austria-Alamania (2026)
DIRECCIÓN: Sandra Wollner
AÑO Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 1983, Leoben (Austria)
INTÉRPRETES: Birgit Minichmayr, Lotte Shirin Keiling, Tristán López, Carla Hüttermann, Naomi Elia Richard, Nanon Esja Mo Tara Nin Wendel, Raphael Ghobadloo, Elias Esser
GUIONISTA: Sandra Wollner
FOTOGRAFÍA: Gregory Oke
MÚSICA: David Schweighart
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: The Barricades, Panama Film
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Caramel Films
DURACIÓN: 124 min
PREMIOS: 5 premios, incluyendo uno en el Festival de Cannes y otro en la Seminci de 2026
SINOPSIS:
Una tragedia anuda las vidas de una madre, su hija y un muchacho adolescente. Debatiéndose entre la culpa y el perdón, el singular trío emprende un viaje a Tenerife para suplir unas vacaciones familiares que nunca llegaron a materializarse. Bajo el resplandor del sol, el pasado y el presente comienzan a entrelazarse silenciosamente. 

CRÍTICA:
El nuevo trabajo de la cineasta alemana Sandra Wollner tuvo una gran repercusión en su estreno en el Festival de Cannes al ser premiada como la mejor película de la sección Un Certain Regard del pasado Festival de Cannes.
En nuestro país su estreno tuvo lugar en la Seminci de Valladolid, en donde ganó el premio de guion, y ha sido la elegida por Alemania para representarla en la carrera al Óscar de película internacional.
Es un cine sensorial y visual que no es fácil de seguir, ya que es una película que aborda un asunto dramático empleando elementos de fantasía. A nivel personal tengo sentimientos encontrados, ya que me fascinó la parte final, pero la hora central se me hizo demasiado pesada en esa sucesión de escenas en donde dos personas se enfrentan al dolor de una pérdida. Después de unos minutos iniciales interesantes que se desarrollan en Berlín, la película abusa de los planos fijos alargados, y tiene una dirección bastante irregular. 

Pero todo toma sentido en esos días en Tenerife, en donde se añade un suspense con elementos fantásticos, con el empleo de unos elementos sonoros potentes, pero excesivos, y una brillante fotografía de Gregory Oke que es fundamental a la hora de entender el desenlace de la historia.

 (fuentes de la información de las películas, de los carteles y de las imágenes: Seminci, Caramel Films, Filmaffinity,  Elastica Films, Berlinale, Loud and Clear)