FESTIVAL DE VALLADOLID 2026, CRÓNICAS: SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO II

DOS DE LAS PELÍCULAS MÁS PREMIADAS EN VENECIA Y BERLÍN

El León de Oro en Venecia y otra dos con premios importantes en Berlín, en nueva nueva crónica de lo visto en la Seminci.

QUEEN AT SEA

PAÍSES: Reino Unido-Estados Unidos (2026)
DIRECCIÓN: Lance Hammer
AÑO Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 1967, Ventura (Estados Unidos)
INTÉRPRETES: Juliette Binoche, Tom Courtenay, Anna Calder-Marshall, Florence Hunt, Mohammad Amiri, Lolabelle Backus, Noah Hunt Basden, Yasmin Campbell
GUIONISTA: Lance Hammer
FOTOGRAFÍA: Adolpho Veloso
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: The Bureau, Alluvial
DISTRIBUIDORAS EN ESPAÑA: Elastica Films, Filmin Cinema
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Revolutionary Press
DURACIÓN: 121 min
PREMIOS: 3 premios, incluyendo 2 en el Festival de Berlín de 2026
SINOPSIS:
¿Quién tiene derecho a decidir por nosotros cuando perdemos la capacidad de elegir? Esa pregunta recorre Queen at Sea, Oso de Plata en Berlín, y la sitúa en un territorio moral donde ninguna respuesta resulta cómoda. Leslie vive con una demencia avanzada y su marido, Martin, se ocupa de ella.

CRÍTICA:
Tenía muchas ganas de ver esta película británica, premiada por partida doble en el Festival de Berlín, en su estreno en España en la Seminci de Valladolid, y el resultado ha sido satisfactorio, pese a que se podía haber sacado algo más de partido al asunto central, un tema delicado que está bastante bien tratado hasta la parte final en donde se fuerza al máximo las escenas dramáticas.
El punto de partida es el de una mujer que pilla a su padrastro Martin y a su madre Leslie teniendo relaciones sexuales en la casa de ellos en Londres, y el problema es que ella tiene un estado avanzado de demencia. A partir de esa escena, que sucede en el prólogo, la hija denuncia a la policía a Martin por "supuesta agresión sexual", lo que irá derivando en una serie de situaciones un poco rocambolescas, poniendo el espectador en la disyuntiva de tener que posicionarse por una de las dos posturas, o bien entender a cada una de ellas, partiendo de la base de que ese problema puede ser algo real teniendo en cuenta las leyes tan proteccionistas que tiene algunos países con la mujer.

En esta película, a diferencia de otras recientes como "Fjord" que abordan también temas delicados, el espectador sí conoce lo que ha pasado, porque se muestra lo sucedido en las escenas clave. La película es bastante dura, te hace sentir incómodo en muchos momentos, y sufrir por lo que están viviendo los personajes , pero creo que los minutos finales son innecesarios, y creo que sería un final más redondo 15 minutos antes. 

No digo que sea un mal final, porque todo cuadra en esos últimos minutos, pero igual se excede en el desenlace. Pero más que ese cierre, que no me molesta tanto, lo que me saca de la película son cada una de las escenas en donde aparece Sarah, la adolescente rebelde aunque en muchos momentos parece la persona más cuerda de todo el reparto, cuyas escenas con su novio me desconectan de la trama central.
Lo mejor es el gran reparto de lujo, ya que los cuatro están bastante bien en unas grandes actuaciones dramáticas contenidas, con Juliette Binoche como Amanda, la hija de la mujer con demencia, un Tom Courtenay por el que no pasan los años como Martin, la veterana actriz teatral Anna Calder-Marshall que interpreta a Leslie, y la adolescente Sarah, hija de Amanda.
Una película que es fácil de recomendar a los aficionados que no les importa ver un drama familiar bastante duro.

WOMAN UNKNOWN

PAÍSES: Dinamarca-Letonia-Suecia (2026)

DIRECCIÓN: May el-Toukhy

FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 17 de agosto de 1977, Charlottenlund (Dinamarca)

INTÉRPRETES: Mathilde Arcel, Carsten Bjørnlund, Sofia Nolsøe, Marie Askehave, Mikael Birkkjær, Anders Brink Madsen, Joen Højerslev, Marina Bouras

GUIONISTAS: Maren Louise Käehne, May el-Toukhy

FOTOGRAFÍA: Jasper J. Spanning

MÚSICA: Mikkel Hess

GÉNERO: drama romántico

PRODUCCIÓN: Nordisk Film Production, Nafta Films, Nordisk Film Production Sverige, Film i Väst

DISTRIBUIDORAS EN ESPAÑA: Karma Films

FECHA PREVISTA DE ESTRENA EN ESPAÑA: 26-febrero-2027

DURACIÓN: 124 min

PREMIOS: 2 premios en el Festival de Venecia de 2026

SINOPSIS:

Ganadora del León de Oro en Venecia, Woman Unknown se sitúa en la primavera de 1945: Dinamarca celebra la liberación, mientras para Marie comienza el momento más peligroso de su vida. Sirvienta a punto de casarse con su patrón viudo, oculta que amó a un soldado alemán durante la ocupación. Si ese pasado sale a la luz, puede perderlo todo y sufrir la humillación de las mujeres acusadas de colaborar con el enemigo.

CRÍTICA:

La directora danesa May el-Toukhy se dio a conocer hace unos años por ser la responsable de la excelente película "Reina de corazones", y en esta ocasión nos vuelve a presentar una historia dramática con mucha tensión de fondo, en donde parece que no pasan muchas cosas, pero en realidad es lo todo lo contrario ya que durante la primera mitad se va cociendo poco a poco una trama que explota en la segunda mitad, en una historia muy bien cerrada, y que me mantuvo intrigado en todo momento, aunque me costó entrar en la primera media hora durante la presentación de los personajes.

La película viene abalada por su doble premio en Venecia, el León de Oro a la mejor película y la Copa Volpi a la mejor interpretación femenina protagonista, y en nuestro país se acaba de presentar en la Seminci de Valladolid.

Una historia que se desarrolla en 1945, durante la II Guerra Mundial en una Dinamarca que estaba siendo liberada de la ocupación nazi, y que tiene como protagonista a Marie, una sirvienta que trabaja para un poderoso patrón, en una mansión en la que se introduce la cámara en la escena aérea del prólogo.

La película es muy detallista a nivel argumental y a nivel visual, en cuanto a lo primero van apareciendo muchos personajes y algunas subtramas que en general están bastante bien desarrolladas, y una evolución coherente del personaje central. En cuanto a lo segundo, hay un gran trabajo de la directora y del director de fotografía que son los responsables de muchos planos de gran belleza.

A nivel artístico, destacan la recreación de la época y el diseño de vestuario. Pero por encima de todo me quedo con la actuación de Mathilde Arcel F., en una de las mejores interpretaciones femeninas del año como la sirvienta que va evolucionando en la mansión de Christian. Muy merecido su premio en Venecia.

Una película muy bien trabajada, que está llena de detalles muy bien trabajados. Una historia muy dura, con algunas escenas muy potentes, con un buen guion, que está bien dirigida e interpretada. El único problema que he tenido es que me costó entrar en la historia, pero creo que es una película muy recomendable, que puede gustar a todo tipo de público.

 (fuentes de la información de las películas, de los carteles y de las imágenes: Seminci, Karma Films, Filmaffinity, Elastica Films, Filmin Cinema)