FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2026, CRÓNICAS: SECCIÓN ZABALTEGI-TABAKALERA II

LAS DOS PELÍCULAS MÁS ATRACTIVAS DE LA SECCIÓN ZABALTEGI-TABAKALERA

Dos de las películas de mayor reconocimiento crítico en los pasados festivales de Cannes y Venecia, en esta crónica de lo visto en la 74ª edición del Festival de San Sebastián.

POSSIBLE LOVE

PAÍS: Corea del Sur (2026)
TÍTULO ORIGINAL: ga-neung-han sa-rang
DIRECCIÓN: Lee Chang-Dong
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 1 de abril de 1954, Daegu (Corea del Sur)
INTÉRPRETES: Jeon Do-Yeon, Sul Kyung-Gu, Zo In-Sung, Cho Yeo-Jeong
GUIONISTAS: Lee Chang-Dong, Jungmi Oh
FOTOGRAFÍA: Kim Ji-Yong
MÚSICA: Jung Jae-il
GÉNERO: drama romántico
PRODUCCIÓN: Pine House Film, Anonymous Content, Now Films
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Netflix
FECHA PREVISTA DE ESTRENA EN NETFLIX: 6-noviembre-2026
DURACIÓN: 164 min

PREMIOS: 2 premios en el Festival de Venecia de 2026
SINOPSIS:
La historia de dos parejas casadas —un trabajador despedido y su esposa, y una documentalista y su marido— cuyos caminos se cruzan para filmar un documental y que se enfrentan a sus distintas vidas y deseos ocultos.

CRÍTICA:
El veterano de 72 años Lee Chang-Dong tiene una filmografía bastante corta, ya que transcurre bastante tiempo entre una película y otra, pero cada uno de sus trabajos son de gran nivel, siendo en la actualidad uno de los cineastas de su país más reconocido internacionalmente. Su nuevo trabajo se presentó a concurso en el pasado Festival de Venecia, en donde recibió el gran premio del jurado (la medalla de plata) del jurado de la sección oficial, y fue de las más aplaudidas por la crítica. En España su estreno ha tenido lugar en el Festival de San Sebastián, dentro de la sección Zabaltegi-Tabakalera.
Nos encontramos ante una crítica social, con un retrato de las diferencias de clase, y que tiene como protagonistas a dos matrimonios, el de Mi-Ok y su marido Ho-Seok, que trabajaban en la fábrica Siderúrgica, y que sufrieron represiones policiales durante las huelgas obreras. Por otro lado, está un empresario multimillonario llamado Sang-Woo y su mujer Ye-Ji. Esta última será el nexo de unión entre esas dos parejas que hasta ese momento no se conocían, ya que ella es una directora de cine que está grabando su nuevo proyecto, un documental con entrevistas a gente de clase obrera.
La película, de casi 3 horas de duración, tiene una parte inicial muy interesante, aunque entiendo que es la más difícil de conectar con el público, porque es de un ritmo bastante pausado, tiene bastantes diálogos, y presenta bastante bien a los personajes teniendo como eje central esas grabaciones que está haciendo Ye-Ji.

Durante esos dos primeros tercios, se va cociendo a fuego lento una tensión que explotará en esa parte final, que ha sido lo más alabado por el público y crítica, ya que suceden más cosas, el drama social se transforma en thriller psicológico. Toda esa parte se desarrolla en un entorno paradisíaco situado al borde de una cala del sur del país,
Pero a nivel personal esos minutos, que me mantuvieron en tensión, tienen varias situaciones que no me terminan de convencer, y que ponen en cuestión quién es el culpable de un acto provocativo como el que sucede en esos minutos finales, con Mi-Ok y Sang-Woo como protagonistas. Me gusta como crea la atmósfera de tensión en esa parte final, pero no lo que sucede. Una cinta que dará mucho que hablar por esa parte final, que aborda bastante bien la diferencia de clases sociales, y que tiene un gran trabajo en la dirección por parte de Lee Chang-Dong. También me gustan las cuatro interpretaciones, en especial la de Jeon Do-yeon, cuyo personaje de la mujer de clase social más baja es el que tiene un mayor cambio de registro.
Una película que puede gustar bastante cuando se estrene a principios de noviembre en Netflix, y que podría tener algo de protagonismo en la próxima temporada de premios (ha sido la elegida por Corea del Sur para representarla en la carrera hacia el Premio Óscar de película internacional).

ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA

PAÍSES: Estados Unidos-Canadá (2026)
TÍTULO ORIGINAL: teenage sex and death at Camp Miasma
DIRECCIÓN: Jane Schoenbrun
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 5 de febrero de 1987, Nueva York (Estados Unidos)
INTÉRPRETES: Hannah Einbinder, Gillian Anderson, Amanda Fix, Arthur Conti, Eva Victor, Zach Cherry, Sarah Sherman, Patrick Fischler
GUIONISTA: Jane Schoenbrun
FOTOGRAFÍA: Eric Yue
MÚSICA: Alex G
GÉNEROS: terror. thriller psicológico
PRODUCCIÓN: MUBI, Plan B Entertainment, Scythia Films
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: MUBI
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Revolutionary Press
FECHA PREVISTA DE ESTRENA EN ESPAÑA: 20-noviembre-2026
DURACIÓN: 112 min
PREMIOS: 2 premios, incluyendo uno en el Festival de Cannes de 2026
SINOPSIS:
Después de años de secuelas hechas de cualquier manera y con una comunidad de fans en declive, la franquicia slasher Camp Miasma pasa a manos de una joven directora decidida a resucitarla. Pero cuando visita a la protagonista de la película original, una actriz que vive ahora apartada y envuelta en misterio, ambas quedan atrapadas en un mundo de deseo, miedo y delirio empapado en sangre.

CRÍTICA:
El cine de Jane Schoenbrun no es sencillo, por los temas que aborda y cómo lo hace. Su anterior película, "I saw the Tv Glow", se pudo ver en la sección Zabaltegi-Tabakalera del Festival de San Sebastián, que encaja perfectamente en los universos creados por Schoenbrun, y de nuevo ha vuelto a ser incluida en esa sección del Zinemaldia, con la película que cierra "la trilogía de las pantallas".
En este caso, la cinta ya venía precedida de una gran repercusión en el pasado Festival de Cannes, en donde inauguró la sección Un Certain Regard.
Nos encontramos ante la película ideal para los amantes del cine de terror de serie B, con mucha sangre, homenaje a los clásicos del género, y una historia que aborda muchos temas en este cine dentro del cine protagonizada por dos actrices en estado de gracia, Hannah Einbinder (Ava en la serie "Hacks") y Gillian Anderson (Dana en "Expediente X"), y que terminará siendo una película de culto.
El punto de partida es el de una directora de cine independiente, Kris, a la que ponen al frente de una nueva entrega de una franquicia de terror que está en horas bajas, y que da título a la película de Schoenbrun. La cineasta decide acudir al lugar en donde se va a rodar la película, y allí conocerá a Billy Pressley, que fue una de las estrellas de las primeras entregas de la saga. 

Hasta ese momento la película estaba funcionando bastante bien, pero durante la segunda mitad la cinta avanza por unos caminos que no me convencen, se estanca bastante en esa historia de amor Queer sangrienta, con una atmósfera videoclipera habitual en el cine de Schoenbrun, aunque en este caso y a diferencia de su anterior película cuanta con el aspecto positivo de dos grandes interpretaciones femeninas. Las dos actrices están excelentes, en dos de los mejores trabajos interpretativos del año.
Una película que tiene unos buenos diseños de vestuario, maquillaje, y una fotografía con colores vivos que encaja bastante bien en el tono de la historia. Lo que me saca de la película es la música, el sonido, y el exceso de sangre innecesaria.
Una película que puede tener su público, que gustará a los amantes del slasher, y cine de terror moderno con una puesta en escena excesiva en todos los aspectos.

 (fuentes de la información de las películas, de las imágenes y de los carteles: Zinemaldia, MUBI, Revolutionary Press, Netflix, Filmaffinity)