FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2026, CRÓNICAS: SECCIÓN PERLAS VIII

 UNA PELÍCULA ESTADOUNIDENSE Y OTRA FRANCESA

La triunfadora en Sundance y la película de clausura de la sección, en la última crónica de lo visto en el Zinemaldia 2026.

TIEMPOS DE ILUSIÓN

(película de clausura de la sección)

PAÍS: Francia (2026)
TÍTULO ORIGINAL: juste une illusion
DIRECCIÓN: Olivier Nakache, Eric Toledano
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LOS DIRECTORES: Olivier: 15 de abril de 1973, Suresnes (Francia); Eric: 3 de julio de 1971, París (Francia)

INTÉRPRETES: Louis Garrel, Camille Cottin, Pierre Lottin, Simon Boublil, Alexis Rosesnstiehl, Jeanne Lamartine, Rony Kramer, Lilian Wallet
GUIONISTAS: Olivier Nakache, Eric Toledano, Nathalie Hertzberg
FOTOGRAFÍA: Augustin Barbaroux
GÉNERO: comedia dramática
PRODUCCIÓN: Quad Films, Ten Films, Gaumont, TF1 Films Production
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: A Contracorriente Films
FECHA PREVISTA DE ESTRENA EN ESPAÑA: 30-octubre-2026
DURACIÓN: 119 min
SINOPSIS:
1985. Vincent, que pronto cumplirá 13 años, vive en las afueras de París con una familia de clase media, entre un hermano mayor que lo ignora y unos padres que no paran de discutir. Ya no es un niño, pero tampoco un adulto. Vincent se debate entre las grandes preguntas de la vida: la identidad, la amistad, la familia, la religión, el deseo, los primeros amores... y por qué los adultos parecen no haber resuelto ninguna de ellas.

CRÍTICA:
Olivier Nakache y Eric Toledano son dos habituales en San Sebastián, ya que casi todos sus largometrajes se presentan en la capital guipuzcoana y suelen gustar al público.
En esta ocasión, lo hacen como cinta de clausura de la sección Perlas, con lo que no optan al premio del público, y lo hacen con una historia que se desarrolla en el París de la década de los 80 del siglo XX, y que tiene como protagonistas a unos adolescentes con todas las aficiones de los jóvenes de esa edad, y al mismo tiempo aborda las dificultades que tienen los adultos para evitar perder el trabajo, convivir con el multiculturalismo, y la llegada de ciudadanos procedentes de otros países con diferentes culturas y creencias religiosas.
La película funciona bastante bien como cine de entretenimiento durante la primera mitad, con unas escenas que me sacaron una sonrisa, aunque reconozco que el tono de esa primera mitad es de un cine demasiado infantil.
Pero, a partir de la segunda mitad, se introducen elementos dramáticos, aparecen más en escenas los adultos, y es en esa parte cuando la historia me interesa menos, cuando se vuelve más monótona.
No es una mala película, creo que puede gustar a los que buscan un comedias de entretenimiento protagonizada por adolescentes, pero puede aburrir los que buscan un cine más adulto y a estos espectadores igual les gusta más la segunda mitad.
A destacar, el gran reparto de rostros conocidos del cine francés, en especial Louis Garrel y Camille Cottin, que interpretan al matrimonio protagonista.

JOSEPHINE

PAÍS: Estados Unidos (2026)
DIRECCIÓN: Beth de Araújo
AÑO Y LUGAR DE NACIMIENTO DE LA DIRECTORA: 1985, San Francisco (Estados Unidos)
INTÉRPRETES: Channing Tatum, Gemma Chan, Mason Reeves, Philip Ettinger, Syra McCarthy, Eleanore Pienta, Hunter Bold, Jimmy Dahroug
GUIONISTA: Beth de Araújo
FOTOGRAFÍA: Greta Zozula
MÚSICA: Miles Ross
GÉNERO: drama. Thriller psicológico

PRODUCCIÓN: Kaplan Morrison, Free Association, Kinematics, Yintai Entertainment, Spark Features
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: A Contracorriente Films
FECHA PREVISTA DE ESTRENA EN ESPAÑA: 29-enero-2027
DURACIÓN: 114 min
PREMIOS: 4 premios, incluyendo 2 en el Festival de Sundance de 2026
SINOPSIS:
Tras presenciar accidentalmente una violación en el Golden Gate Park de San Francisco, Josephine, de 8 años, comienza a mostrar comportamientos violentos y paranoia. El trauma desestabiliza a su familia mientras sus padres buscan justicia y la manera de recuperar la seguridad perdida.

CRÍTICA:
Nos encontramos ante la gran triunfadora del pasado Festival de Sundance, ya que fue premiada como la mejor película estadounidense por el jurado y el público. Posteriormente se proyectó fuera de concurso en la Berlinale, y en nuestro país su estreno tuvo lugar en la sección perlas del Zinemaldia.
La película toma como base un hecho que vivió la propia directora cuando estaba paseando con su padre por el Golden Gate Park de San Francisco. Ese mismo escenario es en el que se desarrolla la primera escena de la cinta, con un magnífico prólogo que se inicia en el garaje de la casa familiar y termina de manera violenta en el citado parque.
A partir de ese momento, esa historia traumática se aborda desde la mirada de esa niña, que da título a la película, y que tiene una primera mitad bastante interesante, con un guion que aporta las soluciones necesarias para mantener el interés sin perder la credibilidad.
Pero en el tercio final, un poco antes del inicio del juicio, la historia va tomando unos caminos que no me convencen, e incluso me resultaron molestos, llegando hasta un desenlace bastante malo. En esta ocasión, casi todos los que la han visto no coinciden conmigo, por lo que puede ser un problema personal con lo que me provocó esa parte final.
Pese a todo ello, la película tiene cosas positivas, en especial la actuación de Mason Reeves, en el que es un acierto por parte de la dirección de casting haber seleccionado a esa niña para el papel de Josephine, ya que está creíble y natural. En cuanto a los adultos, me quedo con Gemma Chan, que interpreta a la madre, y no tanto con la actuación de Channing Tatum, el padre.
La película está bastante bien dirigida por parte de Beth de Araújo, a diferencia de su guion que no me termina de convencer. Tampoco me gustan el montaje y la música, que en muchos momentos me saca de la película.
Una película que puede gustar bastante por el tema que aborda, y porque suceden bastantes cosas pese a no ser una cinta que se desarrolle a un ritmo elevado.

 (fuentes de la información de las películas, de las imágenes y de los carteles: Zinemaldia, A Contracorriente Films, Filmaffinity)