FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN 2026, CRÓNICAS: SECCIÓN OFICIAL IV

DOS PELÍCULAS DE LA SECCIÓN OFICIAL FUERA DE CONCURSO

Una película española fuera de concurso, y lo nuevo de Brad Pitt, en esta crónica de lo visto en San Sebastián.

EN EL CORAZÓN DE LA BESTIA

(sección oficial fuera de concurso)

PAÍS: Estados Unidos (2026)
TÍTULO ORIGINAL: heart of the beast
DIRECCIÓN: David Ayer
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 18 de enero de 1968, Champaign (Estados Unidos)
INTÉRPRETES: Brad Pitt, J.K. Simmons, Anna Lambe
GUIONISTA: Cameron Alexander
FOTOGRAFÍA: Mauro Fiore
MÚSICA: Jared Michael Fry
GÉNEROS: acción. Aventuras. Drama
PRODUCCIÓN: Plan B Entertainment, Temple Hill Entertainment, Wild Chickens Productions, Crave Films, Soho VFX
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Paramount Pictures
FECHA PREVISTA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 25-septiembre-2026
DURACIÓN: 101 minutos
SINOPSIS:
Tras sobrevivir a un brutal accidente aéreo, el oficial de las Fuerzas Especiales James Belmont y su perro de combate Odín quedan atrapados en el corazón indomable de Alaska. Frente a una naturaleza implacable, ambos deberán luchar al límite por sobrevivir. Dirigida por el aclamado David Ayer, En el corazón de la bestia es un intenso thriller de aventuras sobre lealtad, coraje y el vínculo inquebrantable entre un soldado y su compañero más fiel en su mayor desafío.

CRÍTICA:
Está claro que Brad Pitt es uno de los rostros más conocidos del cine actual, y su simple presencia en una película atrae a mucha gente a salas de cine. Durante su carrera de casi 40 años, ha participado en proyectos comerciales y otros más independientes, en diferentes géneros. En esta ocasión, el Festival de San Sebastián ha conseguido traer al actor estadounidense, para presentar esta película fuera de concurso, unos días antes de su estreno en las salas del resto del país.
La película no tiene un argumento muy complejo, y muy pocos personajes, con dos protagonistas (James Belmont, interpretado por Brad Pitt, y su fiel compañero, el perro Odín) y las breves apariciones de un J.K. Simmons en un papel irrelevante en la parte inicial y otro que aparece todavía menos tiempo como es el interpretado por Anna Lambe, pero esta última sí tiene importancia en la historia central de Belmont y su perro.

La historia es puro cine de aventuras en un paisaje montañoso de gran belleza, en concreto en las montañas de Alaska, aunque casi todo el rodaje ha tenido lugar en Nueva Zelanda, y afortunadamente no se profundiza en la vida del protagonista, salvo conocer su pasado en el campo de batalla, y alguna elipsis temporal en la parte final. 

Nos encontramos con una película muy clásica, de un metraje bastante corto para lo habitual en el cine actual, con una parte inicial que me costó algo entrar, pero a partir de la primera escena de acción en el interior de la avioneta, la película consiguió mantenerme en tensión, tiene 3 escenas de acción muy bien filmadas, y un gran trabajo interpretativo por parte de Brad Pitt, que en algunos momentos me recordó al DiCaprio de "El renacido", guardando las distancias porque esa otra actuación por la que ganó el Óscar es mejor, con el perro Odín que es el coprotagonista al que le coges cariño, llegando hasta un gran final.
Hay cosas un poco inverosímiles, lo que sucede muchas veces en películas de este género, pese a todo ello me parece una película notable, que puede gustar a todo tipo de público, que está bien dirigida, por David Ayer, interpretada y con un buen trabajo técnico el el sonido, efectos visuales y la banda sonora compuesta por Jared Michael Fry.

RUEGA POR NOSOTROS

(sección oficial fuera de concurso)

PAÍSES: España-Francia (2026)
DIRECCIÓN: Daniel Monzón
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 17 de julio de 1968, Palma de Mallorca (España)
INTÉRPRETES: Zoe Bonafonte, Manuela Calle, Adelfa Calvo, María Cerezuela, Shiara Fernández, Carla Domínguez, María Gandiaga, Malena Gutíerrez, Belén Cruz, Bea Segura, Xavi Sáez
GUIONISTAS: Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría
FOTOGRAFÍA: Carles Gusi
MÚSICA: Roque Baños
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Arcadia, Amalur Pictures, Noodles Production
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Elastica Films
AGENCIA DE COMUNICACIÓN: Revolutionary Press
FECHA PREVISTA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 6-noviembre-2026
DURACIÓN: 136 minutos
SINOPSIS:
Año 1974. Ana es una chica rebelde de 19 años. Tras una fuga nocturna, su padre decide ponerla en manos del Patronato de protección a la Mujer. Es trasladada de Barcelona a Madrid para ser internada en un reformatorio regentado por monjas y sometida a un brutal régimen disciplinario. Allí tratará de sobrevivir buscando consuelo y apoyo en la amistad con Sole, una chica de pueblo con una vitalidad contagiosa, y otras chicas que están en su misma situación.

CRÍTICA:
La no inclusión de esta película en la sección oficial a concurso del Festival de San Sebastián fue una de las sorpresas, ya que se esperaba que fuera la primera vez que una cinta de Daniel Monzón compitiera por la Concha de Oro. Podría haber estado sin ningún problema, ya que encaja perfectamente en el tipo de película que gusta a una parte del público que acude a las salas de cine en un festival, aunque se le ha criticado con razón que tira de tópicos de los productos de consumo en plataformas de Tv.
A nivel personal, salí satisfecho de la proyección, ya que sus más de horas se me pasaron en un suspiro. Monzón, junto a su guionista habitual Jorge Guerricaechevarría, nos dan a conocer un lugar poco conocido para la gente y que existió durante la dictadura y primeros 10 años de la democracia, el del Patronato de Protección de la Mujer, un internado dirigido por monjas, a la que las familias o autoridades llevaban a las niñas a ese internado, que supuestamente era un centro de estudio de ayuda a las mujeres sin familia, pero que en realidad era un centro en donde se pegaba y encerraba en una represión inaceptable que la película aborda de manera asequible para el espectador.

A ese lugar van a parar las dos protagonistas, pasando antes por un internado de Barcelona que lo hacen de casualidad en el mismo momento, y ambas terminan entablando una amistad que es como uña y carne pese a que son de clases sociales diferentes. Por un lado está Ana, a la que nos presentan en el prólogo que es de familia acomodada, y Sole que vive en la calle después de haber huido de la clase familiar en el pueblo. Ambas terminan en esa especie de centro carcelario para mujeres en Madrid.
La película funciona bastante bien, ya que tiene mucho ritmo, sabe mezclar muy bien las situaciones cómicas con los momentos más dramáticos, y tiene un gran reparto femenino en donde todas están bien, pero destacan por encima del resto Zoe Bonafonte y Manuela Calle, que interpretan a Ana y Sole respectivamente. Las dos están magníficas, cargando todo el peso de la película. Junto a ellas, destaca el gran trabajo de Adelfa Calvo como la madre superiora de ese reformatorio.
A nivel técnico destaca la banda sonora compuesta por Roque Baños, que es muy clásica e ideal para el tono de la película.
Una cinta fácil de recomendar, que puede tener éxito cuando llegue a los cines españoles dentro de poco más de un mes.

 (fuentes de la información de las películas, de las imágenes y de los carteles: Zinemaldia, Elastica Films, Revolutionary Press, DeAplaneta, Filmaffinity, IMDb, RTVE, CinemaGavia)