DIRECCIÓN: Chloé Zhao
FECHA Y LUGAR DE NACIMIENTO DEL DIRECTOR: 31 de marzo de 1982, Pekín (China)
INTÉRPRETES: Jessie Buckley, Paul Mescal, Zac Wishart, Joe Alwyn, Emily Watson, David Wilmot, Jack Shalloo, Faith Delaney
GUIONISTAS: Maggie O'Farrell, Chloé Zhao
BASADA EN: la novela homónima escrita por Maggie O’Farrell, y publicada en 2020
FOTOGRAFÍA: Lukasz Zal
MÚSICA: Max Richter
GÉNERO: drama
PRODUCCIÓN: Amblin Entertainment, Amblin Partners, Book of Shadows, Hera Pictures, Neal Street Productions.
DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Universal Pictures
DURACIÓN: 125 min
PREMIOS: 56 premios, incluyendo uno en el Festival de Toronto de 2025 y dos en los Globos de Oro de 2026
SINOPSIS:
HAMNET, de la oscarizada directora y guionista Chloé Zhao, nos descubre la poderosa historia de amor que inspiró la creación de Hamlet, la intemporal obra maestra de Shakespeare.
(fuente de la sinopsis y del cartel: Universal Pictures)
(fuentes de las imágenes: Universal Pictures, Seminci)
CRÍTICA DE CHRISTOPHER LASO:
La directora china Chloé Zhao nos presenta su nuevo trabajo, se trata de la adaptación cinematográfica de una de las novelas más exitosas de los últimos años, de la escritora por Maggie O`Farrel. La cinta fue presentada en el Festival de Cine de Toronto, donde gano el premio a la mejor película. Aquí en nuestro país, la pudimos ver antes de su estreno comercial en la Seminci, en una proyección especial fuera de concurso.
La trama nos hace una reconstrucción de la relación que mantuvieron William Shakespeare y su esposa Agnes, y lo hace desde el momento que se conocen y se enamoran. Nos muestra a una pareja que ve el mundo de una manera muy diferente, aunque estén muy unidos
Agnes por su parte esta muy conectada a la naturaleza, es muy sensible y emotiva, mientras que William es más frío y prefiere la civilización. Los dos se necesitan pero, cuando sucede la tragedia en la familia, ya no pueden sobrevivir juntos.
La fotografía de Lukasz Zal es brutal, explorando la naturaleza, con unas imágenes de los bosques húmedos impresionantes, al igual que la música de Max Richter.
A nivel interpretativo Buckley ofrece una interpretación desgarradora, logrando trasmitir la dureza de una madre enfrentada a la perdida de un hijo.
La película en sí, no es una historia de amor, es más una tragedia sobre la perdida, el duelo y la fragilidad de la vida a través de unos personajes muy humanos.
En su conjunto, me ha parecido una película colosal, infinitamente bella y triste a la vez. Su visionado duele, y se te queda muy adentro. La parte final es de lo más emocionante que he visto en mucho tiempo.
Puntuación: 9/10
LO PEOR: Mescal no está a la altura de Buckley.
CRÍTICA DE GUILLERMO NAVARRO:
La cineasta china asentada en Estados Unidos, es la responsable de la adaptación cinematográfica de una de las novelas de más éxito de los últimos años, la escrita por Maggie O’Farrell. La película no se presentó en Venecia, sino en un festival de público como el de Toronto, en donde fue elegida la mejor película. En nuestro país, se pudo ver por primera vez en la Seminci de Valladolid, en una proyección especial de la sección oficial fuera de concurso.
La película es redonda en casi todos los aspectos, y no paran de suceder cosas durante sus poco más de 2 horas, que comienza con un buen prólogo y termina con una media hora final que es magnífica, como cierre a esa historia dramática que tiene como protagonistas a William Shakespeare y a su esposa Agnes, en especial a esta última, cuyo personaje está presente en cada una de las escenas.
Pedro de Frutos en El Ónfalos
Ricardo Pablo López en Destino Arrakis
La cineasta china asentada en Estados Unidos, es la responsable de la adaptación cinematográfica de una de las novelas de más éxito de los últimos años, la escrita por Maggie O’Farrell. La película no se presentó en Venecia, sino en un festival de público como el de Toronto, en donde fue elegida la mejor película. En nuestro país, se pudo ver por primera vez en la Seminci de Valladolid, en una proyección especial de la sección oficial fuera de concurso.
La película es redonda en casi todos los aspectos, y no paran de suceder cosas durante sus poco más de 2 horas, que comienza con un buen prólogo y termina con una media hora final que es magnífica, como cierre a esa historia dramática que tiene como protagonistas a William Shakespeare y a su esposa Agnes, en especial a esta última, cuyo personaje está presente en cada una de las escenas.
La directora escribió el guion en colaboración con la responsable del texto original, en una novela que toma como base los personajes para crear una historia de ficción muy interesante, en donde muestra el sufrimiento del ser humano, en este caso el del personaje femenino, que tiene que llevar el peso del cuidado de sus tres hijos mientras su marido, un escritor de éxito se encuentra trabajando en Londres.
La película está muy bien dirigida, interpretada, y luce bastante a nivel técnico y artístico. Chloé Zhao imprime fuerza a cada una de las escenas, apoyándose en unos diálogos potentes, y un guion que desarrolla bastante bien la trama central y las subtramas relacionadas con las familias de los protagonistas.
A nivel interpretativo, me parece un acierto el trabajo en la dirección de casting, con la elección de dos de los talentos jóvenes del cine actual, dos rostros poco conocidos para el gran público como Jessie Buckley y Paul Mescal. Los nominados al Óscar por "La hija oscura" y "Aftersun" respectivamente están excelentes en unos papeles dramáticos intensos y creíbles, además de que hay bastante química entre los dos.
Aunque la gran protagonista es la actriz irlandesa, pienso que el personaje de su marido Will también lo es, aunque parece que la productora está haciendo la campaña para que le nominen como actor de reparto.
Completan el reparto unos secundarios de lujo, en especial Emily Watson como Mary, la madre del escritor, Joe Alwyn en el papel del joven Bartholomew, y los niños seleccionados para los papeles de los dos hijos y la hija de Agnes y Will, en especial el niño Jacobi Lupe, que está magnífico en esa parte central de la película.
Los otros elementos positivos son la música compuesta por Max Richter, la fotografía de Lukasz Zal o la dirección artística.
Una película que puede gustar a un abanico grande de espectadores, que debería de ser una de las películas de la próxima temporada de premios, y que no tengo tan claro si gustará a los que han leído la novela.
La película está muy bien dirigida, interpretada, y luce bastante a nivel técnico y artístico. Chloé Zhao imprime fuerza a cada una de las escenas, apoyándose en unos diálogos potentes, y un guion que desarrolla bastante bien la trama central y las subtramas relacionadas con las familias de los protagonistas.
A nivel interpretativo, me parece un acierto el trabajo en la dirección de casting, con la elección de dos de los talentos jóvenes del cine actual, dos rostros poco conocidos para el gran público como Jessie Buckley y Paul Mescal. Los nominados al Óscar por "La hija oscura" y "Aftersun" respectivamente están excelentes en unos papeles dramáticos intensos y creíbles, además de que hay bastante química entre los dos.
Completan el reparto unos secundarios de lujo, en especial Emily Watson como Mary, la madre del escritor, Joe Alwyn en el papel del joven Bartholomew, y los niños seleccionados para los papeles de los dos hijos y la hija de Agnes y Will, en especial el niño Jacobi Lupe, que está magnífico en esa parte central de la película.
Los otros elementos positivos son la música compuesta por Max Richter, la fotografía de Lukasz Zal o la dirección artística.
Una película que puede gustar a un abanico grande de espectadores, que debería de ser una de las películas de la próxima temporada de premios, y que no tengo tan claro si gustará a los que han leído la novela.
LO MEJOR: la actuación de Jessie Buckley. La dirección.
LO PEOR: tiene algún parón en la parte central.
CRÍTICAS EN BLOGS ESPECIALIZADOS:
Christopher Laso en Viajero Cinéfilo
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Ramón Bernadó en ¡Hola soy Ramón!
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